《灵魂的哀伤吟游·沃特豪斯篇之一》

《灵魂的哀伤吟游·沃特豪斯篇之一》

约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）也许是给拉斐尔前派作出最后诠释的画家。1849年拉斐尔前派兄弟会的第一次展出时，沃特豪斯出生于罗马。沃特豪斯的父亲是一名画家，时常到意大利临摹古典大师的作品。他第一次婚姻无人知晓，在二十九岁时便是一名鳏夫。沃特豪斯的母亲也是一名画家。在他五岁时，全家搬回到伦敦。

沃特豪斯的一生中似乎只有绘画，显得平淡。他从父母那里秉承了对绘画的天赋和热爱，从小就在父亲的画室里当学徒。1870年沃特豪斯申请皇家艺术学院的绘画班，但他的掷铁饼者的素描作品被拒。他再变通办法，录取到雕塑班，成为一名实习生。因为沃特豪斯的艺术指导是一位画家，他又回到绘画的道路上。沃特豪斯先在英国艺术家协会的冬季画展上尝试展出画作，然后再到更加正式的夏季画展上展出。这幅1873年的《不受欢迎的同伴：开罗街景》已初显功力。沃特豪斯一生的绘画多是女性的主题。他运用的众多模特已无从知晓。早期大概只是他的妹妹。第二年出展的这幅《纺织女》里色彩大胆炫丽。沃特豪斯特地营造出戏剧般的光影。他的绘画才能已经全面超越他的父亲。沃特豪斯这时的绘画没有故事背景，更像是一些习作。

沃特豪斯的学生生涯大概有七年，从实习生转入绘画班的正式学生，再进入高级班。学院里的竞争颇为激烈。沃特豪斯只在一次评奖中拿到银牌。按月历的讲习老师中有米莱斯和庞特尔。这两人将来都成为皇家学院的院长。而对青年沃特豪斯影响最大的是阿尔玛-塔德玛和莱顿，英国维多利亚时代两名极负盛名的新古典主义画家。1874年沃特豪斯的作品成功入选学院画展。他的这幅《睡神和死神》与其说是个希腊神话故事，不如说是他的情感经历。在他八岁时，母亲因病去世。而在前不久，弟弟又不幸病故。沃特豪斯的忧郁藏在画中的阴影里。以后，沃特豪斯几乎每年都有绘画在学院画展上展出，除了1890年。那年，沃特豪斯正感伤父亲的离去。

从1876年到1883年，沃特豪斯不断地来到意大利学习访问。从中他能真实地感知到古罗马的建筑以及蕴涵的古希腊罗马历史和传说。这幅1877年的《带到药神殿的病孩》长达两米，展示出沃特豪斯绘画技艺的成熟。画里是古代建筑的室内几何背景，人物布置均衡，成比例，以达到绘画视觉的和谐。这种充满舞台格局的绘画是典型的新古典主义的画风。从这开始，沃特豪斯偏重于古代历史的题材，例如《尼禄的悔恨》和《霍诺留皇帝的喜好》。我很喜欢他的这幅1882年的《第欧根尼》。地中海明媚的阳光，浸淫在光线里的大理石，鲜亮的花卉衣布，这些都实在是阿尔玛-塔德玛的风格。但色彩不足他的妖艳。阳光下欢乐的女子正在和石阶背荫处凝眉思索的第欧根尼逗趣。第欧根尼终日住在木桶里，以乞讨为生。亚历山大大帝在科林斯时听闻到这位玩世不恭的哲人的大名，造访第欧根尼，问他需要什么帮助。第欧根尼说，你能让开一下吗？你挡住我的阳光了。亚历山大感慨说，如果我不是亚历山大，我愿意做第欧根尼。第欧根尼回应道，如果我不是第欧根尼，我也愿意做第欧根尼。所以，亚历山大选择了征服，第欧根尼选择了犬儒。

1883年沃特豪斯结婚了，搬到樱草坡住宅区。他和妻子携头到老，没有子女。沃特豪斯的风格一如即往。1884年的《讨领神谕》引起泰特爵士的极大兴趣，现在收藏在伦敦的泰特美术馆里。第二年，这幅《圣尤拉莉亚》也收进泰特美术馆。《圣尤拉莉亚》描写在罗马帝国的戴克里先时期少女尤拉莉亚殉教的基督教历史故事。沃特豪斯将场景从西班牙移到罗马广场。新古典主义的叙事中带着超现实的阴郁，神秘和浪漫。沃特豪斯从一个独特的视角展示尤拉莉亚的身体。阿尔玛-塔德玛的色彩承托出这个下雪天。人群中的男孩指着一只腾飞的鸽子。那是尤拉莉亚灵魂的化身。在素描草作中，尤拉莉亚的右边原来是一个大理石柱台。沃特豪斯后来将它改成一个耸立的巨大十字架，寓意尤拉莉亚的牺牲。1885年，沃特豪斯凭这幅画入选皇家学院的联合会员。同年选进学院的还有伯恩-琼斯。从这年起，沃特豪斯也有画作在格罗夫纳美术馆展出。但两人不曾有过交往。以后几年，沃特豪斯还有一些有关犹太国希律王历史题材的绘画。他习惯在绘画多人物大型油画时，绘制单个人物的画作，例如《魔圈》。那种超灵的体现已经具有他后来作品中的文学性。

--写于2018年7月15日 （图片来自网络）