达芬奇：文艺复兴的标志人物和全能天才

文艺复兴的标志人物和全能天才

在中世纪时期，个人通常专注于一种特定领域或行业，但文艺复兴时期出现了多面手或全才。这些人被称为文艺复兴人，他们追求在许多领域都有知识。最具代表性的例子是莱昂纳多·达·芬奇，他不仅是他那个时代最伟大的画家，还是备受尊敬的建筑师、雕塑家、音乐家、科学家、工程师和发明家。他的多样才华受到第一位艺术史学家瓦萨里在他的《艺术大师传》（1568）中的赞扬。他写道，达·芬奇的天赋是如此之丰富，以至于他所做的一切似乎都来自上帝而不是人类技能。达·芬奇的天才在他的所有努力中都显而易见，他轻松解决遇到的每个问题。

达·芬奇的科学贡献广泛而多样，涵盖从解剖学、植物学和地质学到流体力学、飞行和物理学等领域。他关于授粉、种子结构和山地侵蚀的研究具有开创性，他对光、影和不同材料的观察至今仍具有影响力。此外，达·芬奇还制作了植物、动物、景观和人物的详细研究，以及飞行器、坦克和军事装备的设计。他在笔记本中详细记录观察、发现、想法和发明的内容，其中包含着大量的绘画、图表和注释，被广泛认为是文艺复兴时期最重要的文献之一。这些笔记本显示一瞥天才思维的独特视角，为研究科学和艺术历史的学者提供宝贵的一手资料。

达·芬奇对人类飞行的概念着迷。他广泛研究鸟类和它们的翅膀，并设计可以模仿它们运动的机器。他最著名的飞行器包括仿鸟机（ornithopter），一种像鸟一样扇动翅膀的机器，以及直升机，它使用旋转翼来升空。他还设计滑翔机和降落伞。这些发明启发未来的发明家。

达·芬奇的《维特鲁威人》展示他对艺术和科学的深刻理解。它描绘古罗马建筑师维特鲁威所概述的理想人体比例，并展示达·芬奇对对称和黄金分割原理的理解。这件艺术品被视为文艺复兴美学和科学探索的巅峰之作，并经常被复制和分析。它已成为完美人体形态的象征，并经常用来体现文艺复兴的理想。

作品：意大利威尼斯Gallerie dell’Accademia的《维特鲁威人》；笔记本（大多数在意大利都灵皇家图书馆）

问题：文艺复兴人的现象的主要原因可能是什么？

文艺复兴盛期第一位伟大画家

巴黎的卢浮宫博物馆无疑是全球最著名的艺术博物馆之一。其中最引人注目的之一便是举世闻名的画作《蒙娜丽莎》，它被认为是有史以来最伟大的杰作之一。由被广泛认为是历史上最杰出画家之一的列奥纳多·达·芬奇所绘。达·芬奇的全名是列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇。有趣的是，“达·芬奇”并不是他的姓氏，而是根据意大利传统表示他的出生地。

达·芬奇在弗罗伦萨的瓦罗基奥的工作室担任学徒，开始他的职业生涯。弗罗伦萨是一个艺术杰作和才华横溢的艺术家之城，是达·芬奇展示他的天才的完美场所。作为瓦罗基奥的优秀学生，英俊的达·芬奇甚至是他师父著名青铜雕像《大卫》的模特儿。传说达·芬奇在瓦罗基奥的《基督受洗》中画了一个配角。这个配角比他师傅的主角还要优秀，以至于瓦罗基奥放弃了绘画而专注于雕塑。

尽管达·芬奇没有完成很多画作，但他的未完成的作品和研究素描都非常有价值和启发性。他于1495年完成的《最后的晚餐》标志著文艺复兴时期的开始。这幅壁画把文艺复兴时期的绘画提升到恢宏的水平，其创新的构图和引人注目的明暗对比效果（称为明暗法）营造深度和逼真感。构图更加动态和逼真，打破相同题材的传统表现方式。门徒的面部表情和个性也非常突出。

《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑而闻名，引发众多的解释和推测。有人认为这个微笑反映主角内心的想法和情感，而另一些人则认为它只是一个瞬间喜悦的表现。这幅画也因其非凡的写实和利用柔和技法的能力而备受赞誉。他的标志性技巧被巧妙地应用于绘画中，创造出深度和动态的印象。

《抱银貂的女人》描绘一位年轻女子，被认为是塞西莉亚·加莱拉尼，手抱一只貂，貂象征着纯洁和高贵。这幅画展示达·芬奇捕捉主角美丽和个性的非凡技巧。

作品：法国巴黎的卢浮宫的《蒙娜丽莎》；《洛克圣母》和《圣约翰洗者》；意大利米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐耶教堂的《最后的晚餐》；佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的《报喜天使》；波兰克拉科夫的查尔托里斯基博物馆的《抱银貂的女人》；意大利都灵的皇家图书馆的《自画像》。

问题：为什么《最后的晚餐》标志著文艺复兴盛期的开始？