日航千里31 晚秋的东京湾、雨水天的音乐会

11月的中下旬，在北回归线以北无论哪里，都算得是晚秋或初冬的时节，然而19日星期六的这一天下午，沉浸在雾雨蒙蒙中的东京湾，摄氏21度的气温散尽了湿风中一切的凉意。

只须着件轻薄的夹克衫，便可在这晚秋的雨水天里尽情地出行，看那地面上暗红的残叶，为风吹落，为雨滴湿，湿润成散片的色彩。

那散片的色彩沿路肩稀稀落落点缀到近海街区的一条巷口，点缀出一阵巴洛克风的音乐前奏，那前奏的旋律舒缓安宁，引人往行人稀少的巷子前行，前方右侧一座靓丽的楼宇前，一排树墙隔开一片空阔，穿越树墙缝隙，上了广场台阶，无须经意，便看见几把摇曳在秋风中的伞儿，像音符般在小步舞曲的谱表上文静地跳跃。人就这样随着伞儿们走进了楼里。

上得二楼，一位身穿西装套服的老妇人先是递给我一张A4大小的对开蓝纸，再扯下一条塑料套，帮我将湿伞包套好，告诉我再过不了1分钟，楼里的Hall就将开始一场免费的管弦音乐会。听她如此一说，我赶忙溜进大厅，从最高端的后排一直找到前几排，才找到了左侧边上的空位，此时，演奏员们已从舞台两侧鱼贯而出。

我忙翻看那张对开的蓝色节目单，大字号的哥特体音乐会名字跃然纸上：「管弦楽の調べ」（第１部）。于是于斯，在这晚秋的雨水天，从午后至夜晚，完成了两场管弦乐的“調べ”。

这三个曲目说成中文就是贝九的艾格蒙特序曲、莫扎特的第40号G小调交响曲和海顿的第90号C大调交响曲。借这篇随笔备忘一下节目单上的几个基本乐理名词：短調就是小调式，英文读“卖呢”，長調就是大调式，英文读“没辙（美式英文读没辙儿）”。至于ト啊ハ的，不是萝卜不是丘八，是イロハニホヘト音阶里的，分别对应A~G的调性。

即使五音不全的音痴也对节奏和旋律有自己的感觉，但于调式调性而言，就不是那么简单。很多打小玩儿乐器玩儿成猴儿精的，听歌听曲还听不出调式呢，更甭提调性了。听不出调式就找不到主音，就算给个高精度的频率仪，也不知道该测哪个音。找出主音后，不用频率仪定音鼓即能说得出是A还是G的那叫拥有绝对音感(sense of absolute pitch)，这号人，文学城里应该不会多于7个吧。据知，莫扎特有绝对音感，舒曼就不行，瓦格纳和老柴乃至斯特拉文斯基更没戏，帕瓦罗蒂不能难为他，因为有读谱的困难。国内有绝对音感的，过去中央乐团合唱队指挥秋里算一个，上学时听他的校园讲座，他一边批评成方圆不拉二胡不务正业去外面唱英文歌儿，一边用脑门儿测中央C，只见他从低往高“啊~~啊~~”地一路吊嗓，吊到脑门儿上的褶儿骤然间开朗变平的瞬间，他说就这个，中央C了──

（中央C）

旋律是音乐的表情，调式调性算是音乐的3分灵魂，当然，还有7分别处不表，音乐的情感靠灵魂表现。社会生活中也有调式和调性的理儿，只是比音乐来得更具象，好比缺心眼儿的和车轴神经系统两类极端者，灵魂里若不存情感的基因，念多少书说多少话办多少事也不着调儿着不了调儿不是么。

演奏单位是海顿室内管弦乐团，一个20多年坚持“无料”演奏的社会教育关系团体。指挥毕业于桐朋学园（多年前我在那里看过音乐剧悲惨世界的彩排表演），参加过小泽征尔的授课，指挥图式特花儿，十指飞舞，加演时不用指挥棒。他指挥的艾格蒙特序曲沉重落幕之后，接下的莫扎特G小调交响曲旋即改变了现场的气氛，这部作品是莫氏最后写就的三大交响曲中的一曲，丰富的乐思，戏剧性的表现，被舒曼誉为希腊风的优美，被后人称为最美的交响曲。

中场休息时，楼外的雨还在下，且越下越大。下半场海顿的交响曲，不是我预想的延承巴赫的舒缓与安宁，而像是在描述外面的雨和风。巴赫和海顿，一个音乐之父，一个交响乐之父，是音乐的俩爸。音爸巴赫的旋律，不许一丝的不完美，不许一音的不谐和，如G弦上的咏叹调，如被改成过教堂音乐圣母颂的平均律，小桥流水，海不杨波。倘若这位音爸聆听到现今嘶鸣于全球各地的BAND，非气晕死过N+1次不可；那交响乐爸海顿呢，作为巴洛克过渡到古典的桥梁，摆脱了教堂音乐风格，不再将催眠的平缓进行到底，在第四乐章中，反差了第一乐章那种由长笛和双簧管描绘的柔缓的溪流，起用大鼓，起用小号，大起大伏，掀波弄浪，不断吹响嘹亮的号角，奠定了交响乐的力量。

走出音乐厅时，风声大作，雨点摔在地上，再被风卷起，形成一道道矮小的雨篱笆，往同一个方向倾斜。这场音乐会既然叫做第１部，就会有第２部，夜晚的爱乐管弦乐团那场“第２部”，就留待下文吧。

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