不办画展不炒作，更以风骨傲然屹立画坛

上世纪70年代初，在西安市南小巷的一间仅有十平方米的陋室中，居住着画家王子武一家。床板上卷去铺盖充当画案，他本人则一边剧烈地咳嗽，一边用笔倾吐着心声。

据画家后来回忆，那时候身体极坏，手头又拮据非常，只想着不停地画，不知道哪天就会死了。生活十分艰难但他仍在病痛的折磨，与窘迫的状况下坚持作画。

《关中道上》

他在关中道上长大，周秦汉唐丰厚的文化底蕴，黄土高坡高亢的秦腔，养育了他。

1970年代，王子武先生的《关中道上》画三套马车载粮而行，赶车人似哼着秦腔，天际群鸟伴翔，颇富乡情诗意，笔墨亦多趣。

《黑女子》七十年代

以墨与彩临摹的列宾油画《黑女子》，正是子武西画功底的见证，从蒋兆和到王子武踏出的这条大道，在美术史上的意义是不言而喻的。

王子武、叶坚、何明瀚

王子武自1985年从陕西移居深圳，过着淡泊俭朴的生活。虽然他几乎不参加什么活动，但在深圳却有着非凡的影响力。

多年来他奉行着“抱朴守一”生活态度，不论外界如何喧嚣闹腾，他皆稳如泰山，过着自己淡泊名利、不紧不慢的生活。

1936年10月生于陕西西安。中国现当代人物画家，长安画派代表人物，善人物、花鸟，偶作山水。1963年毕业于西安美术学院中国画系，1978年调中国美术家协会陕西分会从事专业创作。现为中国美协会员、广东省美协常务理事，中国画研究院院委、深圳市文联副主席，一级美术师。

主要作品有：《平型关大捷》、《悼红轩主像》、《壮怀激烈》、《黄陵古柏》、《白石山翁》、《沈括》、《生当作人杰》、《曹雪芹》、《屈原》、《石钟山记意》、《春颂》等。

他被称为蒋兆和、方增先等大家之后水墨人物画的另一座高峰，画家黄永玉用“震惊”二字表达观看他作品的感受。他隐居深圳30年，几乎从不在公共活动中露面，但江湖上却充满了关于他的传说。

10月25日，是王子武先生80寿辰，作为献给王老的生日礼物，王子武先生艺术研讨会在深圳五洲宾馆举行。

王子武《蒋兆和像》

来自全国各地美术界的众多嘉宾会聚深圳，围绕王子武艺术成就展开探讨，还成立了王子武艺术研究院。与此同时，《深圳市美术名家丛书系列》之《王子武卷》的首发仪式也同期举行。

李时珍造像

谈到此次画册的出版，王子武的女儿王小燕忍不住热泪盈眶，她说，10年前她就想给父亲出画册，但父亲是一个对自己要求很高的人，他总是想画得更完善一点再出，于是这件事一拖再拖，父亲的愿望终于得以实现。

有记者曾说，采访王子武，不是难度很大，而是没法做到，因为他从不接受记者采访，也很少出席公开活动。研讨会上，80高龄的王老难得露面，却保持了他一贯沉默是金的风格。

他的女儿王小燕透露了一些他的故事。比如，他每天坚持练三小时的字。虽然家里有很多练字的纸，但他坚持在写过字的纸上一遍一遍书写，直到纸被写烂了。

1980年与师友王子武、周雅玲仙峰岩创作

王小燕说，“父亲是节俭的人，舍不得去浪费。”齐白石擅长画虾、徐悲鸿擅长画马、李苦禅擅长画鹰、李可染擅长画牛、黄胄擅长画驴、王子武也有自己喜欢画的动物，那就是青蛙。

王子武的青蛙，神形兼备，寥寥数笔之间就勾勒出青蛙活灵活现的样子，堪称一绝。

有人说，王子武是个没有明显标签的人，在他身上既找不到读书人的教条，也找不到文化人的酸腐；他既不随便与人酬唱游戏，也不孤僻冷傲拒人千里。

大千居士造像

王子武大智若朴，执拗的外表下，是对人对事物的大随和、大理解、大宽容；他简单甚至简陋的生活和为人里面，包藏着无比丰富的美，这美往往让人感觉仿佛简单得能看透，而越接近他，才越感到他的丰富之美，深邃博大。

传统书画的传奇，王子武的艺术作品接受了时间的检验，讲究似与不似的写意线条与西画的造型相结合，达到高度的统一，可谓独创一派。奠定了他在这一领域的卓越地位。他有强大的内心，按照自己的方式创作与生活，坚守着中国传统文化的精髓。

王子武对艺术界有个观点：留得生前身后名。早在上世纪80年代他就名扬中华，所画齐白石黄宾虹像、矿工、渔夫、少女、教师等等，震撼整个中国美术界。

已故水墨人物画巨匠蒋兆和就曾说：人物画要看王子武，他已超我。著名画家黄永玉也用震惊二字表达了看到王子武的作品《曹雪芹像》时的感受。

王子武《曹雪芹》100cm×101cm 中国画，中国国家画院藏

1984年，是王子武“出奇”的一年，一幅《悼红轩主曹雪芹先生》像天外来客般震动了画坛。人纵石横，章法呈几何构成，大处已见奇致。主人抿目微启作冥思状，外表之静难掩内心激荡，心思亦奇面、手稍有皴擦，淡着赭色，余皆墨笔，衣领一笔独空，有笔不到意到之趣，语言亦奇也。写曹雪芹之心难，写之人王子武尤其难也。有难度的艺术方称为高端艺术，知其难而克之者可谓高端艺术家。

因此，《曹雪芹像》当为王子武艺术全面出奇的里程碑。

月下对酌

从1980到1990年代，他的人物画创作揭开了以历史人物为主的新篇，双人者以《李白与晁衡》为代表，此图写两位诗人月下饮酒、吟诗情状，一扬、一抑、一言、一听，颇为自然，因夸张了那轮圆月，令人思味两位诗人借月思乡咏怀的名句。《悬梁奋发》辅以明暗色彩对比，表达孙敬奋志好学的精神；《齐白石小像》却纯施拙涩的白描表现白石老人的节操。

白石老人像

《唐人诗意》取杜甫《佳人》诗意，以暮色烟云衬佳人之白衫，既状其悲情，又现画题《在山泉水清》之节操……

以上古典题材人物作品，皆是写心、写意之作，而且每一幅都以古诗作长题，融诸体为己，结体、点划皆有奇致的书法，构成了一个综合文化的结晶。

唐人诗意 138×69cm 1986年

王子武先生创作的人物画不仅深刻地刻画出人物的个性形象，而且又承载了中国文化精神内涵，以其高格的品味和深邃的语言震撼着每一位读者，他是当代涉猎中西方绘画最广、最深入、审美品味最高、融合中西方绘画最自然、最成功的一位画家，也是当代在世的最有成就、最得到公认的一位人物画大师。——何家英

杜甫造像

在我眼里，他就是一座大山，他是开宗立派式的人物。他对当代中国画的创新发展所做出的历史贡献，是学术界公认的。——王西京

王子武人物

王子武长期以来一心潜心求艺，淡泊名利。这也是他成为当代人物画大家的重要原因。在当今浮躁风气盛行的中国画坛，这尤其难能可贵。——邵大箴

青年李白造像

王子武的魅力，王子武的影响力，完全是来自于他的艺术。王子武的个案告诉同行们，世上的公道在人们的心中，社会的认可还是专业的考量，因此，画家还是要画好画，画好画之后什么都有，而且使人们信服得久远；画不好画，造出来的名声则是云烟的暂时。

王子武的魅力还是来自于他的画，以画服人。王子武的画不可学，王子武的人更是学不来。——陈履生

女青年

陕西老人

王子武的高度。新中国的人物画发展，能够成名的一般都是靠一件或几件有影响的主题创作而奠立根基，从黄胄、杨之光、汤文选、方增先到周思聪，莫不如是。王子武和同时代的很多画家一样，虽然画过主题创作却没有太大的影响，后来的《曹雪芹》等一批并非是主题创作的人物画面世，让人们折服的是他的简括而精准，将人物画推上了新的高度。

红衣拔剑钟馗

谈国际接轨中国文化讲究的是厚道，现在到处都在谈“和国际接轨”呢。这政治咧、经济咧、足球咧可以和国际接轨——你不能说和人家踢足球呢，咱踢咱的，他踢他的，这就弄逑不到一块儿。

这个标准可以接轨。这经济贸易可以接轨，要知道里面的行行道道，咱就是要挣他的钱么。但是这个文化……我看就接不了轨，它不是你想接就能接上轨的。也没有必要接轨。

文化这绝对不能接轨，不能说咱中国这个经济现在看起来还不如外国，文化上就不行咧。还不能这么看！中国文化这一套深着呢。中国文化讲究的是中庸之道，是厚道。中国文化好，中国人也好，不称霸，就是这个道理。文化不能和国际接轨，文化要有民族自尊，咱可为啥要听小布什的呢？中国文化都几千年咧，美国倒有个啥嘛！

谈行为艺术。真正弄事的人都不爱喊叫，行为艺术在一定范围内可以搞，但不要给社会添乱。哪个政府也不愿意让你吃着喝着再闹事儿去。别说是中国，就是资本家、地主、美国也不行！你搞行为艺术那一套东西，一旦给社会添乱，人家该管就得管，不然要警察干啥呢？人家管你，你说你是艺术，艺术咋咧？艺术就比别的东西特殊？你说你是艺术，也不一定有人认你那一套儿，说了等于没说。

现在中国开放，你想咋画就咋画，想咋弄就咋弄，够自由的了。你弄你的，不要喊叫。成天乱喊叫，今天是这，明天是那。哪一个真正弄事的人都是凭借喊叫的？喊叫就能把事情喊叫出来？凡是能把事情干出来的人，都不爱喊叫。

对话王子武。

北人南居，该怎么画还是怎么画。

华商报：移居深圳已近三十年，北人居南，南国的环境、氛围对你的艺术创作有影响吗？

王子武：没有，该怎么画还是怎么画。

华商报：观你所绘一些人物，尤其是屈原、李白、杜甫、苏东坡、曹雪芹等人士的形象，每感传统文化对你之影响，为古圣先贤造像时，你是怎样与其遥相感应的？

王子武：画古人，要看很多资料，看很多遍，慢慢了解他们，甚至是他们当时的神态。画曹雪芹，我就细细看了两遍《红楼梦》。

华商报：除士子精英及风云人物外，你还画过矿工、渔夫、少女、教师等平凡百姓，蒋兆和先生生前曾说“人物画要看王子武，他已超我”，那你认为人物画的精髓是什么？

王子武：两个字——传神。

华商报：现在，很多画家画画，尤其是写意，基本上几下就画完了。画画到底是慢工出细活，还是随心所欲，一气呵成？

王子武：该快就快，该慢就慢，一味求快或慢，都是不对的。我一般画个四尺，至少得一上午。（王夫人：画画是一上午，可是之前的酝酿和准备，要花好几天呢！）

华商报：陕西曾组织了长安画派16位代表人物晋京展出，你是其中唯一“在外地”者，如何看待这种集群展示的形式？

王子武：画家只有互相影响，才能进步。这是我乐意看到的。

华商报：说到长安画派，现在展出的蔡鹤洲，很多人将他归为“海派”，其实更多人认为，他应该属于“长安画派”，你觉得呢？

王子武：不管是哪个派，关键是要把画画好就行。

华商报：你自幼酷爱绘事而苦无机会，于矿务部门当文书时业余自习，后也当过美工等，长期于非专业或边缘岗位上，你如何坚持梦想？对年轻艺术家及庞大的艺术逐梦者群体有何忠告？

王子武：现在的年轻人知道得比我多，我没办法说太多。

（吴成贵）

王子武的花鸟画作品贯于二十世纪八、九十年代。其情趣界于大众与文人之间，所画仙鹤、喜鹊、游鱼、牡丹这些传统题材，亦注意笔墨发挥，或题诗文以增文气。所画《雾塘》笔苍墨韵，墨竹通天接地，题《清正可师》，分明又多了些文人的气节与清趣。

他喜爱生物，忌食其肉。猫狗走失，伤心数月。他喜青蛙，视为“宠物”、“孙子”，《田家蛙声》（1991年）也殊生动。所以，他的花鸟画有情，也受到收藏家的喜爱，而山水写生与人物肖像（除钟馗、仕女之外）则自珍若宝，甚至秘不示人。

古人说“画者，文之极”，王子武是公认的人物画大家，同时，他的山水和花鸟画也独树一帜。他原本是西安美术学院山水科的学生，兼修人物、花鸟。

山水、花鸟成为他有益于人物画“出奇”的营养。轩辕巨木、黄陵古柏，古涩苍劲之线与人物画描法如出一辙。