走读蓝镜画展

走读蓝镜画展

朴康平

3D挺进全球，什么都讲究多维立体。从根儿上说，思维这一“维”（这儿有点儿偷梁换柱），亚当夏娃那会儿恐怕也早就不是平面的了，那么，如今谁想办画展，再没有点儿纵横捭阖、出深入浅的折腾，不让意念的火花结出满树的果实，真就有点儿对不住脑仁儿里头的那些猜不透的褶皱了。

蓝镜的脑瓜向来好使，自打几年前结识了她，就总觉得那里头藏着许多闪闪烁烁的东西，鲜活，袭人，逼人，有意思。上个月，她的画展在北威州州立美术馆和上海双年展上同时亮相。那阵子，只要走进杜塞尔多夫，就无法避开满大街那些打眼的大大小小的招贴画，上了点儿年纪的人如我，立马就会产生一连串曲里拐弯儿的联想，没走几步再回头仔细一看，敢情这又是正中了她那深藏的浅笑里勾人诱人去遐思、去琢磨的“奸计”。

不光瞬间是立体的，还掺进了历史长河、东西文化，好家伙，你说这有多少维了？

走进气派的大展厅，迎面就是占了整整一扇墙的主打作品《集体独唱》，足够震撼。而真正的震撼，是这部作品诞生的过程：二十个作者在蓝镜的指挥棒下，互不知情而又充满激情地各自“独唱”；这些同样尺寸、内容却远不是同样大小的板块，再由蓝镜编排，参差有致地错落成这折扇一般的画墙……流淌在画格之间的乳状线条，善意地抚摸着每一个独唱的声韵，又笼罩着一股强硬的集体意识；既日夜一般分明，又模糊着其间的界限。静静地面对这扇大墙的时候，绝对心潮翻滚，能听得见一股直要往外迸跳的钟声。蓝镜创意的妙处恰恰就在这知与不知之间：你再尖利、再不合群的独唱，最终还是跳不出如来的法掌。规矩和方圆，在这里与生活本身是同步的，用提线木偶打个最简单的比方的话，让你参不透可又总想揣摸的，就是木偶的自由与那根线的走向，到底是个什么比例。




当然，最让我提神儿的，还是搭在展厅一角的那个“羞怯”的《单人间》，它其实是成全了蓝镜多少年的一个天真的梦想。用另一个意外巧合的真实故事，可能会说得更明白。

跟蓝镜画展几乎同期，敝人有个叫《三个世界》的小影展在另一个城市登台。有一天，一个中年男子看完了挂在墙上的照片之后，很有兴致地坐下来跟我谈天，没说多久，不知怎么就扯到了这么一个话题：“您发现了没有？在推过来涌过去的人海世界里，并不仅仅是为了提防掏包的窃贼，人的内心里都有一种天生的需求，需要有一个哪怕只是一小会儿、但是绝对是属于你自己的空间！你可以看书，可以白日做梦，自言自语，可以默想许多事情，也可以干脆什么都不想，就享受一会儿身在闹市、而又与闹市隔绝的清静。”

我的回答再直接不过了：“您马上去杜塞尔多夫，那个正有专门为您搭建的这么一个《单人间》！”

蓝镜画展闭幕那天盛况空前，《单人间》的艺术效应更有发展：杜塞尔多夫美术馆里的这一间，对上了上海制衣厂的另一间，现场视频，实时对话，一早一晚两个时段，一东一西两个世界，美术馆对厂房、西装对工装的两种氛围，独唱对唱合唱齐唱，一如水乳交融，真的没有了界限。

有意思的是，单人间里的故事永远无人知晓，而一进一出的之前之后，人们对身外世界的那种好奇，对不同文化里的不同生活（或者说不同生活里的不同文化）的兴趣，也同样潇潇洒洒，小镜头大屏幕的，都展示得自然，流畅，没有遮拦。看来，面对一个单人间的时候，是进去，是出来，是进去了再出来，是出来了再进去，这还真是一个问题。