【人人原创】《想你》海上云诗，树烨子演唱+如何开始创作歌曲
如何开始创作歌曲
创作歌曲其实并不难，不一定要懂得玩乐器，也不一定要受过作曲训练，学过作曲课程！人类先天就向往歌唱，孔子的诗经三百首，就是采取各地的山歌，民歌编成的。当然，这些山歌，民歌是没有曲谱的，精于音乐的孔子，把这些特选好听的民间歌曲写成乐谱，这是比西洋的乐谱超前大约1500年。可惜所有中国记谱方式在明朝开始失传了，没有留下古代中国的乐谱，唐宋诗词的旋律，汉代和周朝的音乐，全部都失传了！民国初年时期，有某位官员发现古代的乐谱，告知同事这消息，但因为内战，国民政府根本不在意，也不了了之！错失了发现中华文化瑰宝的最后机会。
人类天生就会唱歌，喜欢唱歌。所以在各民族没有乐谱之前，歌曲就存在了。当然，没有乐谱之前，是没有任何乐理的！
所以不懂乐理，也可以写歌！
然而乐理的发展，是为了更有系统创作更美的歌曲和传承，把经验累积，传给别人，继续发扬光大。
音符或旋律不是严谨的语言，排列组合虽然可以很多，至少不比拉丁字母少，比如把三个8度音阶的键算起来有36个，超过26个拉丁字母。但因为没有人规定怎么样的排列代表什么意思，所以纯旋律或纯音乐是不能表达复杂，高层次的思想，信息，故事，甚至简单的形容词。只能表达简单的情绪如欢乐，愤怒或悲伤。高山流水的典故，伯牙也只能用琴音表达流水，鼓琴来表达高山的意境。西洋古典音乐里，有人分析出那一部分是教堂的钟声，那一段是走猫步，在吵架，两段旋律在对话等，其实都是很简单的表达，而且大部分都是作者当初自己说的，后人传下来的。
一首纯音乐的旋律，是很难表达出复杂的信息的！听众可以体会到的是宁静，平和，愤怒，欢乐，悲伤等情绪或氛围。这个观点， 大约2011年时，上海音乐学院的院长有一个非常精彩的讲座，提供许多例子说明西洋古典音乐，要听出音乐要表达什么信息，其实大部分都是杜撰的，他们（上海音乐学院的教授们），常常是临时在音乐会之前想出来编造的！这精彩的演讲应该可以做YouTube找到，当时是论坛有人转贴的。
也许有人不同意，因为他们不了解什么是高阶层深度的思想！比如哲学，社会主义，三民主义，公平，努力，贫穷，饥饿，霸道，仇中反华，造反，革命等。请问纯音乐可以表达这种思想吗？你举个例子或示范，看哪一种旋律组合可以表达这一些！但是歌曲就不一样了，有了歌词，革命抗战的歌曲多不胜数。歌颂社会主义，三民主义的歌曲也有。呼吁社会公平，救济贫穷等歌也存在。
所以加上了歌词，音乐就可以表达高阶深度的思想。所以歌词反而成为了歌曲的灵魂！主导了旋律，旋律变成了配角，主要是表达歌词的意境！
开始歌曲的创作时，一般来说，要考虑是先写旋律还是先写歌词。
主张先写旋律的理由是，可以不受歌词的限制，让旋律尽量发挥，尽善尽美。
若是先写旋律，这旋律的主题是什么呢，要表达什么呢？曾经有钢琴老师问俺是如何作曲，如何想到这旋律要怎么样开始，要怎么样延申下去。如果你清楚知道你要写的歌曲是什么类型的，要表达怎么样的情绪的话，你就可以决定这首歌应该是快板还是慢板的，要用什么乐器来表现，是大调还是小调的曲子。
先写旋律的入门方式有：
1. 由一组固定的和弦进行反复开始填上音符。
每一个和弦限制了可以使用的旋律组合，用排除法，可以更容易组成符合和弦的旋律。
很多爵士音乐临时创作基本上都是这么来的。看看当时的心情，用特定的和弦组（Chord Progression），弹出不同的旋律。
玩吉他的，也常常都是这么创作的。
2. 由设计Motif开始，motif就是一组音符，一首曲子特殊旋律的片段。在设计学里，Motif可以翻译成花样或小主题。 这样设计出的旋律可以非常优美。然后再配上其它的部分。
3. 看心情哼出一段旋律。
山歌和民歌都是这么来的。
这样创作的缺点是写歌词的人要功力深厚，能够作曲者想要表达什么。
俺的作品《月光下的吟唱》是先写旋律，然后海上云写歌词，俺再修改歌词完成的。俺当时很讶异，海上云根据这旋律写出思念，思乡的歌词来，与俺当时写旋律时的想法很想，非常巧合！也许当时他政治写这一类的歌词或诗。
第二种方式是先写歌词，然后根据歌词写旋律。这种做法是量身定做的旋律，歌词与旋律的契合度可以做到最完美。
因为汉字都是单音的，是最适合创作歌曲的文字。中文歌曲创作，最多人是采用这种方式完成的。
看着歌词哼出旋律。
钢琴家董龙璨老师说他写歌都是看着歌词哼出来的。
董老师在高山流水论坛说过他写《这寒冷的冬夜》的心得，说是和弦是大调和小调交叉使用推进，可见得当时他哼唱旋律时，有在想着和弦的演进。（请看下面的链接）
有音乐基础的与新手差别是在哼出来的过程，知道要如何引导旋律的发展，考虑到合理的和弦进行，考虑到创造Motives，成为这首歌的特色或旋律主题。歌词的主题是很明显的，旋律的主题（theme)是比较抽象的概念，与歌词的主题不相关的。
如果是AB或ABA的形式， 这B就是音乐的主题，也就是副歌。A形式是铺陈， B形式是旋律主题，也通常是高潮，最优美，最有特色的部分。关于音乐的构造或形式，请看：
2个版本的《当篱下菊花又绽放》+音乐的结构解说
ttps://blog.wenxuecity.com/myblog/52780/202205/28391.html
建议：
１. 所以对新手来说，在哼着寻找旋律时，要想到做好铺陈A的形式，然后想着要如何引导旋律走向B，旋律的主题。
在A的部分，一般来说，不要有太多的高音，起伏也不要太大，节奏不要太强，因为毕竟是铺陈。但若是A部分是很强烈的话， B部分就要变成平和了，因为A和B的关系是对比！
２. 如果要让歌词的主题配合旋律的主题，就要把那一段放在副歌。对于古诗词，下半阕就是词和律诗的主题，放在B部分就对了。但古诗词大部分字太少，如果只是把上半阕放在A部分，太短，没有足够的时间酝酿铺陈。所以可以把上半阕和下半阙当作A1和A2， 另外再写B的旋律，把下半阙放在B部分。
俺的《一曲新词酒一杯》（浣溪沙－玉楼春）就是这么做的。下半阙有在A部分， 也有在B的部分， 但旋律是不同的！
参看：
https://blog.wenxuecity.com/myblog/52780/202205/27395.html
３. 旋律推进，配合合理的和弦前进。这需要有些和弦演进的知识。
４. 在A形式铺陈时，旋律的波动范围，由低往高，一般是比较合理。在B形式，可以由高往更高推进。如俺作品《人间四月天》的副歌。
“那轻，那聘婷，。。。，百花的冠冕”
（人间四月天片段）
如果旋律波动范围已经很高，在高原部位，那么就不适合再继续推高。要先往低音区域推进，然后才转为往高音区推进，达到最高潮点结束B形式。
《夏之荷》（树烨子演唱）片段：
董老师的作品《穿过夜晚，穿过星辰》旋律开头和发展。万事起头难，好的开始就是成功的10%。俺也写了不同旋律的版本。这是以梦的诗。
俺2010年开始才知道有高山流水论坛，是白色小卵石演唱俺的作品《我不知道风》贴在论坛，才登录的。董老师的见解与俺的看法大致相同。2014年在高山的原创周才有过网上短暂的交集。俺直接发帖请董老师点评俺的作品，看有什么需要改进的，说俺是犀牛皮，不怕评论。董老师倒是相当客气，没有什么指教，说俺的作品不错，似乎是文学性的，说得太对了。俺回答说俺认为歌词就是一首歌曲的灵魂，旋律不过是配角，是工具，用来表达歌词的意境的，纯音乐创作例外，因为没有歌词。下面第一个链接今天搜素时才看到，没想到董老师2008年的讨论也提到“文学”，也认为歌词是“灵”，但他把旋律当作“魂”，俺视旋律和编曲是工具或手段。
下面的两个链接大约是2008年的。
| 董龙璨：从一首“心中的歌”谈起-和Wtang论创作体会 |
https://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=271853
这个链接几年前看到过，里面有很好的作曲建议！
董龙璨：答铁树等：分析“寒冷的冬夜”“心中的歌”的素材和结构
https://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=318555?
《想你》思念十四行的歌谱分析。
A包含A1和A2， A2是A1的变化推进版，音频上升了一些。A2不是B，因为对比几乎没有。
B包含B1和B2，B1，间奏后就是B2. B2同样是B1的变化版。
最后是C形式结束。
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所有的艺术作品最重要的是要表达一些信息，一个主题！至于欣赏者能不能领会或认同作者的表达是另一回事。
能称为作品的必须满足：
1. 有一个主题，一个想法，表达一些信息。
2. 有成熟的技巧，至少符合美学的基本要求。
关于这一点论述，请看俺另一篇文章：
《诗、歌、画 原创作品讨论》《牧羊女》守望、齐豫、李泰祥、李建复演唱
https://blog.wenxuecity.com/myblog/52780/202110/28555.html
简单说练习曲（Etudes) 不能算作品，因为这是为了练习指法设计的，本身没有主题，没有要表达什么。小学的语言课本的文章也不是作品，因为这些文章没有主题，只是为了帮助学生识字和使用句子。所以这些文章不会写作者名称！临摹国画也不是作品，虽然是自己画的，但却是别人的作品。 学习西画写生也不是作品，因为没有要表达的，也没有创作的成分，只是练习技巧。
同样的广告歌不是作品，打油诗也从来不被当作是诗作品来对待！日记不是作品，但有些著作是以日记方式陈述的。生活报告，读书心得，读书计划，检讨，新年立志等类型都不能算是作品，或创作. 这一点估计大家可以接受！否则每个人一生著作无数！这些有条有理，符合文法写的文章为什么不能称为作品呢？因为不符合最基本的美学要求，而且主题松散。
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