2017 中欧之旅 德国篇 2 古典大师画廊，看不够的名家杰作

古典大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister)

古典大师画廊也称历代大师画廊（英文Old Master Picture Gallery）是德累斯顿国家艺术收藏馆的一部分，因拥有15-18世纪的杰出画作而享誉世界。画廊建筑是茨温格宫一部分，南面是茨温格宫庭院，北侧面对森伯歌剧院、王宫和宫廷教堂围成的剧院广场。在强者奥古斯特时代，萨克斯选帝侯奥古斯特二世喜爱收藏绘画，开始在各地系统收集，后来他儿子奥古斯特三世也继续收集。来自意大利、巴黎、阿姆斯特丹、以及布拉格等欧洲各地的绘画纷纷流入德累斯顿，宫中的收藏快速增长，艺术厅（Kunstkammer)的空间已不能满足存放和展示的需要。1844年由建造歌剧院的设计大师戈特弗里德·森伯（Gottfried Semper）主持，在茨温格宫北面建造了一座文艺复兴风格的画廊，茨温格宫成为我们今天看到的封闭式的大庭院，画廊作为皇家博物馆一直沿用至今。二战期间，绘画被安全疏散各处，免遭战火焚毁。大战末期德累斯顿被苏联占领，许多绘画被带到莫斯科和基辅。上世纪50年代大部分绘画被运回，但仍有450幅如今依然下落不明。画廊收藏重点是意大利文艺复兴时期的绘画作品，特别是画家乔尔乔内、提香、科雷吉欧、曼特尼亚、波提切利和帕米贾尼诺的代表作。同样重要的是17世纪荷兰和佛兰德著名画家的作品，其中大部分来自伦勃朗及其学派。此外，画廊还展出德国和荷兰早期画家的优秀绘画，包括凡艾克、丢勒、克拉纳赫和荷尔拜恩，以及17世纪西班牙和法国艺术家的杰出画作。大师画廊中以拉菲尔的名作《西斯廷圣母》最为珍贵，为画廊的镇馆之宝，许多人为一睹真容专程到此。

古典大师画廊属于茨温格宫一部分，北面面对歌剧院广场

南面是茨温格宫庭院                            

画廊内大厅墙壁的颜色根据展览作品而不同。意大利作品房间为红色，荷兰和弗兰芒绘画房间为绿色，而展出西班牙和法国艺术家作品房间为灰色。

《西斯廷圣母》（Sistine Madonna)，1513年，拉斐尔的传世之作。拉斐尔·桑西（Raffaello Santi），通常被称为拉斐尔（Raphael），是意大利著名画家，建筑师，与达芬奇（Leonardo da Vinci）和米开朗基罗（Michelangelo）合称为文艺复兴三杰，代表了文艺复兴时期艺术家所能达到的巅峰。拉斐尔性情平和文雅，创作了大量的圣母像。他的画以秀美著称，充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。他的艺术被后人称为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂的祭坛而作。画面像一个舞台，帷幕拉开圣母踩着祥云从天空中徐徐而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，无比虔诚地迎接圣母驾临人间。另一侧是圣女芭芭拉，代表平民百姓来迎接。她虔心垂目、侧脸低头、微露羞怯，表示对圣母圣子的崇敬与恭顺。下方的小天使稚气天真，睁大眼睛仰望圣母降临。随着小天使向上的目光，人们终于与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，展现出救世主的形象。在创作此画过程中，拉斐尔一反传统手法，采取了一系列新的表现形式。从构图来看，显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，让人们从运动中来观赏圣母下凡。这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。

《沉睡的维纳斯》(Sleeping Venus)，1508-10年，意大利文艺复兴大师、威尼斯画派代表乔尔乔内（Giorgione)的代表作。画面上的维纳斯正在风景如画的环境中酣然入睡，她的脸微微右侧，头枕在弯曲的右臂上，一头深褐色的头发拂在脑后。面庞清丽，神态安详，好像正在做着美梦。她丰满的躯体优美而舒畅，起伏有致，左手放在身上，左腿放在右腿上，睡姿自然、优美，像长虹卧波般优雅，又仿佛一泓秋水般舒适。这幅画是该系列中最著名的作品之一，和之前的人物画的有了巨大的区别：第一次展现了人和自然的和谐：日暮时分，大自然即将沉睡，人体与大自然融成一体，躯体的曲线和山峦起伏合成了一个节律。据说乔尔乔内在画作后期染上瘟疫，至死并未完成背景创作，最后由师弟提香（Titian）按照其设计完成。

提香后来自己创作的《乌比诺的维纳斯》与其很有几分相似，现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。（作品为网络图）

《纳税银》（The Tribute Money）1516，提香作品。提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表，在他所处时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才华的画家之一。提香的早期作品深受拉斐尔和米开朗基罗的影响，后来他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用。他的作品构思大胆，气势雄伟严谨，色彩丰富鲜艳，对后来的画家以及西方艺术产生了深远的影响。这幅作品通常被认为是这个主题的第一个表现形式，描绘了法利赛人试图用一个技巧问题来为难基督。耶稣面上波澜不惊，给他一个硬币，回答：该给恺撒的给恺撒，该给上帝的给上帝。

《圣夜》（ Holy Night)，1530年，意大利画家科雷乔(Correggio) 作品。 科雷乔早年跟随曼特尼亚学画，又受到达芬奇的影响，同时兼收佛罗伦萨画派和威尼斯画派之长，形成意境新奇，色彩微妙，善于表现柔和和甜蜜的女性美的画风，对后世巴洛克艺术风格的形成产生了深远影响。这是一幅描绘耶稣降生的作品，圣母玛利亚在马厩中生下耶稣，天使们从天上飞临。几位牧羊人也正好瞥见了这一景象：黝黑昏暗的马厩里，新生婴儿遍体熠熠生辉，照亮了四周的一切。光亮中我们看到幸福的母亲、惊讶的牧羊人、快乐的使女，屋外还能看到父亲圣约瑟正在上下忙碌着。画家用强烈明亮的光线使画面在视觉上达到了统一和平衡。1746年奥古斯特三世在购买此画时，它已经是一幅著名作品，几十年来一直是德累斯顿收藏的最有价值的画作，直到1800年拉斐尔的《西斯廷圣母》被收入。

《圣母与圣弗朗西斯》（Madonna and Child with St Francis)，1514-15年，科雷乔的早期作品。科雷乔主要的创作活动是在北意大利城市帕尔马进行，帕尔马市于1516年成为罗马教皇的领地，故受罗马文化影响至深。当时的罗马，正是盛期文艺复兴的中心，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三位艺术大师都曾在此留下自己的足迹与作品。作为帕尔马画派中最杰出的大师，科雷乔显示了他与众不同的个性，他那独具风貌的艺术，即便置于盛期三大师之中，也显得别出心裁，令人刮目相看。作为盛期的“另类”，科雷乔被三大师那璀璨的光芒所掩。直到17世纪巴洛克艺术遍行于世，人们才发现两者精神上的接近，于是声誉渐隆的科雷乔被尊为巴洛克的精神领袖，巴洛克艺术的先行者。 

《大天使迈克尔征服魔鬼》（The Archangel Michael Vanquishing the Devil)，1518年，丁托列托（Tintoretto)作品。丁托列托是意大利文艺复兴晚期伟大的画家，和提香（Titian)、韦罗内塞（Veronese)并称为威尼斯三杰。他的作品继承了提香，但又有所创新。在构图叙事方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动感，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。这幅作品充满着动感的场景，是丁托列托艺术风格的绝佳典范。画面充满戏剧表演的效果，整个环境都笼罩着神圣的光芒。天使正在驱赶被描绘成七头怪龙的撒旦，他用长矛将撒旦抛回地狱。画面充满力量，形成一个动态轴，赋予作品强烈而活跃的感觉。

《酒馆里的浪子》（Prodigal Son in the Brothel)，1636年，伦勃朗（Rembrandt）作品。伦勃朗是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰最伟大的画家。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等等。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。伦勃朗的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心。伦勃朗少年成名，却半生潦倒，他的一系列自画像如同独一无二的自传。《酒馆里的浪子》是伦勃朗与妻子的自画像。画中描绘了这对夫妇的快乐时刻：伦勃朗举起手中的玻璃杯面带微笑，妻子萨斯基亚坐在他的左膝上，表情却带着温婉和克制。萨斯基亚在35岁离世，是伦勃朗心中永远的痛。伦勃朗经常利用高光的亮色描绘阴暗背景下的人物，强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，具有戏剧性，有人形容他用黑暗来描绘光明。

《伊甸园》（Garden of Eden)，1530年，克拉纳赫作品。卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）是德国文艺复兴时期的领军画家，是与丢勒（Albrecht Dürer）、格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald）并驾齐驱的三位大师之一，16世纪早期德国最重要的造型艺术家。 他受到丢勒的影响，但并不试图融合意大利文艺复兴风格，而是保持阿尔卑斯山以北的传统，从早期多瑙河画派的中坚人物变为德意志传统的代表。尤其是他的充满世俗和讽喻意味的裸体画像，在当时的德国是全新的。他以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。在他的画中，不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个乐园式的天地。载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由袒露，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。

《亚当和夏娃》（Adam and Eve)，1531年，这是克拉纳赫成熟期的作品。在这幅画里，亚当和夏娃是两个完全对称的图像对比，他们的形象以一种优雅的侧身角度来描绘，呈现出克拉纳赫的独特画风—感觉不到人物的重量和体积，也感觉不到周围环境的深度，人物仿佛固定在停滞静止的时空里，却又展现出一种与自然密不可分的亲密情感。

《圣文德在祈祷》（Bonaventure at Prayer)，1628-29年，弗朗西斯柯·苏巴朗（Francisco Zurbaran)作品。

《巧克力女孩》（The Chocolate Girl) 1744-45年, 让-艾蒂安·利奥塔尔（Jean-Etienne Liotard)作品。利奥塔尔是法国18世纪洛可可风格画家，欧洲启蒙运动以后非常独特的肖像画家。他早年曾游历巴黎、那不勒斯、罗马、希腊等地，后期醉心于东方民族的服饰及色彩，创作了大量迷人精致的粉笔作品,令人想起了辉煌时代的生动逼真的细节以及欧洲传统文化魅力。《巧克力女孩》画的是一位年轻女仆，专心致志地端着一个托盘。她体型优雅、立姿挺拔、容貌匀称，没有丝毫卖弄的表情。精致的东亚风格的杯子里面盛着巧克力，瓷器的精美和画面的风格十分贴合。罗尔夫·托曼在《巴洛克艺术》中评价：《巧克力女孩》以一种在几乎任何一幅18世纪的绘画中都很难达到的方式抓住了观众。