浏览完19-20世纪欧洲艺术的部分,由印象派而始的艺术革命让人印象深刻。时
至今日,当年被攻击为低俗下流的印象派作品已为大众接受,在贫穷中悲惨而死
的Van Gogh的作品价值连城,但是大多数的后印象派,抽象派,立体派,表现主
义与超现实主义的作品依然为人们所不理解。在印刷技术与传媒极度发达的今天
,大众与艺术的距离反而更远,艺术被视为少数学院派或先锋派的特权,又或附
庸风雅之标志。
个中的争论已经许许多多,我也无意多说什么,尽管印象派已经为人接受,这次
艺术革命的意义却依然很大程度上不为人理解。在同一个展馆内亲睹拉斐尔与梵
高的作品的感觉是难以形容的,但是毫无疑问他们使用的是同一艺术形式下的不
同的语言,如雅致与粗犷,静谧与奔放。主题往往是艺术革命的成就之一,文艺
复兴这一革命把活生生的人画入原只为神,圣徒所占据的画中,印象派则把宗教
人物,上层显贵,踢将下来,把这个时代的日常生活与个人情感融于画中。文艺
复兴这一革命确立了一系列严谨的规格,这一规格一直延续到了19世纪前叶的复
古主义,如前文所提及的Jean-Auguste-Dominique Ingre 笔下那拉斐尔风格的
贵妇人