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[bssd]有哈佛的同学认识Alán Aspuru-Guzik教授吗?
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[bssd]有哈佛的同学认识Alán Aspuru-Guzik教授吗?# Biology - 生物学
b*g
1
我有个朋友的孩子是这么学的,大概一两年才换钢琴
去interview老师,很好的俄国老师,受过正规钢琴教育的,也说至少头半年不必买,
因为我家正好有个电子琴,weighted key的
有人用电子琴开始学后悔的吗?
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h*s
2
想去他们组做薄厚,不知道nice与否。
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M*t
3
是digital piano还是keyboard?如果是电钢的话,确实可以用来先确认一下是不是有
兴趣。决定有兴趣要认真学了以后再买琴。Keyborad的话就差点意思了,感觉完全不一
样。
我以前一直认为电钢不好,因为我自己就是用Yamaha DGX系列开始学的,后来忍不下去
了,换的真钢。但是最近试了几款电钢,发现技术进步的飞快,尤其是Kawai CA 65,
非常惊艳,手感和音色都和真钢很接近了,连let-off的感觉都模拟得很好。总之,我
觉得1000以下的电钢(比如Yamaha DGX系列和P系列)不太适合用来学琴,它们的
weighted key只是一味的让键变重,但是键的触感和音色的反应都和真钢琴差得很远。
1000到2000的中间,我试过Yamaha CLP系列中的一款,Roland F-???(记不清型号了)
,Kawai CN 34,感觉如果不是很认真的学,大概也可以了。其中Kawai CN 34的手感最
好。3000左右的试过Yamaha CLP里面高一档的一款和Kawai CA 65,还是Kawai的手感更
好,我业余地觉得如果是业余学习的话,已经很好了。
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b*h
4
这是个好人
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t*r
5
好奇问一下,你试弹电钢的时候,用的是监听耳机,还是接 Piano Amp,
还是钢琴自带的喇叭?

【在 M********t 的大作中提到】
: 是digital piano还是keyboard?如果是电钢的话,确实可以用来先确认一下是不是有
: 兴趣。决定有兴趣要认真学了以后再买琴。Keyborad的话就差点意思了,感觉完全不一
: 样。
: 我以前一直认为电钢不好,因为我自己就是用Yamaha DGX系列开始学的,后来忍不下去
: 了,换的真钢。但是最近试了几款电钢,发现技术进步的飞快,尤其是Kawai CA 65,
: 非常惊艳,手感和音色都和真钢很接近了,连let-off的感觉都模拟得很好。总之,我
: 觉得1000以下的电钢(比如Yamaha DGX系列和P系列)不太适合用来学琴,它们的
: weighted key只是一味的让键变重,但是键的触感和音色的反应都和真钢琴差得很远。
: 1000到2000的中间,我试过Yamaha CLP系列中的一款,Roland F-???(记不清型号了)
: ,Kawai CN 34,感觉如果不是很认真的学,大概也可以了。其中Kawai CN 34的手感最

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h*s
6

感觉他发的CNS比我现在老板少多了。
他们组以前的人的信息也找不到,他们组当教授的比例高吗?
这里貌似是生物 不是量子化学版。。。但是化学 物理那人太少了 还是在这文比较好
抱歉大家

【在 b***h 的大作中提到】
: 这是个好人
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b*g
7
谢谢回复,好专业啊。
就是想看看是不是有兴趣。
以后会搬家,所以hesitate现在买。当然如果必须也就买了。
我想对会弹钢琴的肯定keyboard和钢琴区别很大。
但是对初学的六岁小孩,区别是什么?
开始我想小孩要学五线谱,要了解键盘,然后开始练习指法,等等,我也不很清楚,学
这些基本的东西keyboard够不够?
我比较关心的就是,会不会造成什么坏习惯,或者是学习上的缺陷?

【在 M********t 的大作中提到】
: 是digital piano还是keyboard?如果是电钢的话,确实可以用来先确认一下是不是有
: 兴趣。决定有兴趣要认真学了以后再买琴。Keyborad的话就差点意思了,感觉完全不一
: 样。
: 我以前一直认为电钢不好,因为我自己就是用Yamaha DGX系列开始学的,后来忍不下去
: 了,换的真钢。但是最近试了几款电钢,发现技术进步的飞快,尤其是Kawai CA 65,
: 非常惊艳,手感和音色都和真钢很接近了,连let-off的感觉都模拟得很好。总之,我
: 觉得1000以下的电钢(比如Yamaha DGX系列和P系列)不太适合用来学琴,它们的
: weighted key只是一味的让键变重,但是键的触感和音色的反应都和真钢琴差得很远。
: 1000到2000的中间,我试过Yamaha CLP系列中的一款,Roland F-???(记不清型号了)
: ,Kawai CN 34,感觉如果不是很认真的学,大概也可以了。其中Kawai CN 34的手感最

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I*i
8
是不是搞材料的那个,好像已经去加州了吧,好像名字还在哈佛,但是很出文章
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b*s
9
既然专业老师都说可以了, 你还犹豫啥?

趣。

【在 b******g 的大作中提到】
: 谢谢回复,好专业啊。
: 就是想看看是不是有兴趣。
: 以后会搬家,所以hesitate现在买。当然如果必须也就买了。
: 我想对会弹钢琴的肯定keyboard和钢琴区别很大。
: 但是对初学的六岁小孩,区别是什么?
: 开始我想小孩要学五线谱,要了解键盘,然后开始练习指法,等等,我也不很清楚,学
: 这些基本的东西keyboard够不够?
: 我比较关心的就是,会不会造成什么坏习惯,或者是学习上的缺陷?

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h*s
10
但感觉顶级的cns 发的不多啊


: 是不是搞材料的那个,好像已经去加州了吧,好像名字还在哈佛,但是很出文章



【在 I*********i 的大作中提到】
: 是不是搞材料的那个,好像已经去加州了吧,好像名字还在哈佛,但是很出文章
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b*d
11
一开始可以,确认有兴趣了尽快转。手法不一样,养成坏习惯了很难改。不过据说现在
贵一点的电子琴键盘手感也差不多了,我没在超市里看见过这种,电钢琴的手感比较象
一点,不过那个也不便宜。
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F*Q
12
做博后最重要的是找个好跳板,真正显身手和看能耐的时候是自己独立后。在老板手下
发的文章再多杂志档次再高都只是跳板而已。凭博后工作拿诺奖的几率比中彩票头奖的
几率都低。

【在 h*****s 的大作中提到】
: 但感觉顶级的cns 发的不多啊
:
:
: 是不是搞材料的那个,好像已经去加州了吧,好像名字还在哈佛,但是很出文章
:

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b*g
13
总不能只听一家之言啊,多听听不同意见
用keyboard肯定是有坏处的,就想要了解这个坏处到底有多大,对初学者而言

【在 b****s 的大作中提到】
: 既然专业老师都说可以了, 你还犹豫啥?
:
: 趣。

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d*m
14
主页上不是写着去多伦多大学了么
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b*g
15
嗯,是这个想法,家里的就是Yamaha的YGP-235,几年前听人说这个可以拿来学钢琴买
的,很便宜
不准备入电钢琴,不上不下的难办,最后真要学还得换钢琴。

【在 b*********d 的大作中提到】
: 一开始可以,确认有兴趣了尽快转。手法不一样,养成坏习惯了很难改。不过据说现在
: 贵一点的电子琴键盘手感也差不多了,我没在超市里看见过这种,电钢琴的手感比较象
: 一点,不过那个也不便宜。

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h*s
16

去哪无所谓。查不到他以前组薄厚的信息。。。

【在 d********m 的大作中提到】
: 主页上不是写着去多伦多大学了么
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M*t
17
是用的耳机。CA65自带的喇叭还是不行。没试过接amp。CA65之上还有一款CA95,喇叭
功率大不说,还有sound board,裸机的音响就不错了,但是要卖4000,不太值。
Yamaha的hybrid的音响都很好,但价钱都奔一万去了,真心觉得不值。

【在 t*******r 的大作中提到】
: 好奇问一下,你试弹电钢的时候,用的是监听耳机,还是接 Piano Amp,
: 还是钢琴自带的喇叭?

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d*m
18
我比较看地点,肯定不愿意去多伦多。。。

【在 h*****s 的大作中提到】
:
: 去哪无所谓。查不到他以前组薄厚的信息。。。

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M*t
19
我业余玩的,不专业。
学习乐理,培养兴趣都没问题。练指法要受影响。如果是小朋友学的话,在确认兴趣后
还是早换好。

【在 b******g 的大作中提到】
: 谢谢回复,好专业啊。
: 就是想看看是不是有兴趣。
: 以后会搬家,所以hesitate现在买。当然如果必须也就买了。
: 我想对会弹钢琴的肯定keyboard和钢琴区别很大。
: 但是对初学的六岁小孩,区别是什么?
: 开始我想小孩要学五线谱,要了解键盘,然后开始练习指法,等等,我也不很清楚,学
: 这些基本的东西keyboard够不够?
: 我比较关心的就是,会不会造成什么坏习惯,或者是学习上的缺陷?

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b*d
20
刚开始认谱什么的电子琴够了。别超过1年我觉得没什么问题。我自己是3年后switch,
就很痛苦。不过我那个年代,电子琴很烂的,不好说。。。

【在 b******g 的大作中提到】
: 嗯,是这个想法,家里的就是Yamaha的YGP-235,几年前听人说这个可以拿来学钢琴买
: 的,很便宜
: 不准备入电钢琴,不上不下的难办,最后真要学还得换钢琴。

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M*t
21
汗,我就是一票友

【在 b****s 的大作中提到】
: 既然专业老师都说可以了, 你还犹豫啥?
:
: 趣。

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M*t
22
我是两年不到的时候换的,也很痛苦。我用的是DGX系列,试过这个系列的新款,老实
说没啥长进。

【在 b*********d 的大作中提到】
: 刚开始认谱什么的电子琴够了。别超过1年我觉得没什么问题。我自己是3年后switch,
: 就很痛苦。不过我那个年代,电子琴很烂的,不好说。。。

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n*h
23
一开始用真钢琴的,习惯坏的,一样一堆堆的。不要以为手做抓球状,就算对了。其他
的地方肌肉僵硬,听着像在砸钢琴或者像挠痒痒的,用真钢琴也是白搭啊。说句不好听
,你家娃如果不是基辛,朗朗之类的, 用啥琴都没有问题。还有,如果你家有电子钢
琴,现在娃都没能自己弹个CONCERTO啥的,估计也不是基辛,就不用纠结了。

【在 b******g 的大作中提到】
: 谢谢回复,好专业啊。
: 就是想看看是不是有兴趣。
: 以后会搬家,所以hesitate现在买。当然如果必须也就买了。
: 我想对会弹钢琴的肯定keyboard和钢琴区别很大。
: 但是对初学的六岁小孩,区别是什么?
: 开始我想小孩要学五线谱,要了解键盘,然后开始练习指法,等等,我也不很清楚,学
: 这些基本的东西keyboard够不够?
: 我比较关心的就是,会不会造成什么坏习惯,或者是学习上的缺陷?

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t*r
24
其实耳机是最最价格便宜量又足的,缺点是只能自娱自乐别人听不见。
另外脑门被耳机夹久了也可能会扁。。。俺刚才回头看了看自己的脑门。。。// run
btw:你用的是啥牌子/型号的耳机?

【在 M********t 的大作中提到】
: 是用的耳机。CA65自带的喇叭还是不行。没试过接amp。CA65之上还有一款CA95,喇叭
: 功率大不说,还有sound board,裸机的音响就不错了,但是要卖4000,不太值。
: Yamaha的hybrid的音响都很好,但价钱都奔一万去了,真心觉得不值。

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b*g
25
说的是,还是老师好专业比较重要,至少姿势没有大问题

【在 n********h 的大作中提到】
: 一开始用真钢琴的,习惯坏的,一样一堆堆的。不要以为手做抓球状,就算对了。其他
: 的地方肌肉僵硬,听着像在砸钢琴或者像挠痒痒的,用真钢琴也是白搭啊。说句不好听
: ,你家娃如果不是基辛,朗朗之类的, 用啥琴都没有问题。还有,如果你家有电子钢
: 琴,现在娃都没能自己弹个CONCERTO啥的,估计也不是基辛,就不用纠结了。

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n*h
26
说实话,你可以看看朗朗, 李云迪,基辛的演出录相,他们的姿势都是不同的。如果
说这几个人还算是和主流要求的姿势有很大的类似,那你在去看看HOROWITZ, 还有
GOULD 同学的,前者的手指之平,任何初学的学生这样弹都会被老师骂死,后者的椅子
之矮,也是教科书上的要求相反。
钢琴是个乐器,不是用来练手型的,最终重要的还是声音好不好听。之所以有手型的要
求,因为确实有个肌肉最佳用力的,声音最好听。有天份的人,是通过声音学手型,弹
得声音不好,就会调整手型到最好的位置,当然这需要时间和联系。

【在 b******g 的大作中提到】
: 说的是,还是老师好专业比较重要,至少姿势没有大问题
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t*r
27
对!怀上才是硬道理,如果老是隔着小雨衣,估计啥姿势都是浮云。。。
不好意思,进错版了。。。

【在 n********h 的大作中提到】
: 说实话,你可以看看朗朗, 李云迪,基辛的演出录相,他们的姿势都是不同的。如果
: 说这几个人还算是和主流要求的姿势有很大的类似,那你在去看看HOROWITZ, 还有
: GOULD 同学的,前者的手指之平,任何初学的学生这样弹都会被老师骂死,后者的椅子
: 之矮,也是教科书上的要求相反。
: 钢琴是个乐器,不是用来练手型的,最终重要的还是声音好不好听。之所以有手型的要
: 求,因为确实有个肌肉最佳用力的,声音最好听。有天份的人,是通过声音学手型,弹
: 得声音不好,就会调整手型到最好的位置,当然这需要时间和联系。

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M*t
28
Bose AE2

【在 t*******r 的大作中提到】
: 其实耳机是最最价格便宜量又足的,缺点是只能自娱自乐别人听不见。
: 另外脑门被耳机夹久了也可能会扁。。。俺刚才回头看了看自己的脑门。。。// run
: btw:你用的是啥牌子/型号的耳机?

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t*r
29
刚才敲错一个键,白写了。。。算了,不重敲了。。。不过这个好像不是为
studio monitor 市场做的耳机。当然,我就是随便看了一下
MusiciansFriend 上的 description,不一定对。。。

【在 M********t 的大作中提到】
: Bose AE2
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M*t
30
当然不是了,是家庭影音娱乐用的。当初信用卡返点白来的,呵呵。

【在 t*******r 的大作中提到】
: 刚才敲错一个键,白写了。。。算了,不重敲了。。。不过这个好像不是为
: studio monitor 市场做的耳机。当然,我就是随便看了一下
: MusiciansFriend 上的 description,不一定对。。。

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b*g
31
事情不能这么看吧,武林高手一切到手皆兵器,
钢琴大师自然可以随心所欲,驾驭自如,而他们初学的时候能这么弹
没到那个境界,就还得有规矩

【在 n********h 的大作中提到】
: 说实话,你可以看看朗朗, 李云迪,基辛的演出录相,他们的姿势都是不同的。如果
: 说这几个人还算是和主流要求的姿势有很大的类似,那你在去看看HOROWITZ, 还有
: GOULD 同学的,前者的手指之平,任何初学的学生这样弹都会被老师骂死,后者的椅子
: 之矮,也是教科书上的要求相反。
: 钢琴是个乐器,不是用来练手型的,最终重要的还是声音好不好听。之所以有手型的要
: 求,因为确实有个肌肉最佳用力的,声音最好听。有天份的人,是通过声音学手型,弹
: 得声音不好,就会调整手型到最好的位置,当然这需要时间和联系。

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M*t
32
是啊,会弹的是有意地去用指肚触键以达到柔和一些的音色,初学的是因为肌肉紧张,
不会运力,只能如此。虽然表面上都是手型比较平,但效果是完全的不同的。区别就象
小朋友的涂鸦和行书草书的区别似的,都不似楷书那么"规矩",但有高低上下之别。
一开始要求手型就象学写字都从楷书入手一样。要先学会再谈其它。

【在 b******g 的大作中提到】
: 事情不能这么看吧,武林高手一切到手皆兵器,
: 钢琴大师自然可以随心所欲,驾驭自如,而他们初学的时候能这么弹
: 没到那个境界,就还得有规矩

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t*r
33
你说的一点没错,不过你是在说“树”,北滩是在说“林”而已。
写字从楷书入门,因为大多数人写字是让人看懂。大多数人学写字的目的是
成为实用“匠人”,而不是书法“艺人”。码工也是一样,大多数码工的大多数
时候是个高级代码“匠人”就足够赚钱养家了,又不是在象牙塔里搞研究。。。
其实没 mp3 没录音回放设备的时候,钢琴也差不多,那时大多数在酒吧里
弹弹的,跟在 Fry's 里面弹钢琴的那位,也差不多。不过现在有录音设备了,
“钢琴匠人”的日子不那么滋润了而已。当然,阿格丽姬那种艺人,不能同日
而语。。。
另外有些玩意儿也犯不着去辩护吧,比如 Kenny G 歪着嘴吹 sax 就是
按教科书而言是错误的姿势。但 Kenny G 之所以成为 Kenny G,不是
因为歪着吹境界更高。

【在 M********t 的大作中提到】
: 是啊,会弹的是有意地去用指肚触键以达到柔和一些的音色,初学的是因为肌肉紧张,
: 不会运力,只能如此。虽然表面上都是手型比较平,但效果是完全的不同的。区别就象
: 小朋友的涂鸦和行书草书的区别似的,都不似楷书那么"规矩",但有高低上下之别。
: 一开始要求手型就象学写字都从楷书入手一样。要先学会再谈其它。

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M*t
34
为什么要纠结于成为匠人还是艺人呢?多数人即不是匠也不是师。我觉得钢琴只是一把
钥匙,是了解音乐的很好的一个途径而已。tidewater可能不同意,但起码是途径之一
。我觉得钢琴是学习和声的最有效的乐器,没有之一。我之前学手风琴,玩吉他,也知
道一些和弦配置的基本技巧,但是学了钢琴之后还是明白了许多以前不懂或是想不到的
问题。和声是西方音乐的基础,想揭开音乐表面的那层神秘面纱,这个知识是关键之一
。我女儿现在还没有要学琴,但即使她要学,我可能也要等到七岁左右,也就是可以理
解音乐的时候。
一个随之而来的问题是,如果以这个为目的,花时间在学琴上值不值。这是个很主观的
问题。我觉得要学一个东西,即使不学得出类拨萃,也要是模是样,对得起自己。弦影
是一贯认为钢琴费效比很低,可能是因为他的目标太高。谁说不成个专业水平就不好意
思弹琴?要是这样,让我们这些玩票的票友情何以堪呀。要是以了解一门乐器,了解音
乐为目的,心态就好多了。但还是那句话,咱们多半学不成个大师,但不能学的时候自
己糊弄自己。连我成人学琴都愿意花时间练练手指和手型,小朋友有更大的发展空间和
更好的机能,为什么不能练?咱们可以慢慢来,进度慢不是什么大事。但是一旦大放水
,水平很快就停滞不前,再难的曲子弹不了,一般的曲子慢慢没兴趣了,于是就离give
up不远了。
Sax我不懂,但我窃以为弦影那个例子是同意我的观点的。换个比方,有个学习特别好
的小朋友,下学从来不做作业。人家也许是天赋很高,或者是学习方法很好,或者说已
经会主动求知了。总之是个邻居家的神童。但是自己家的小朋友要是想用这个来
justify自己不做功课的理由,多数家长都不会买账,也许会说“人家聪明,不写作业
。又不因为不写作业才学习好的?你要是有本事学习也那么好,不写作业我也不拦着你
。”
我总觉得推琴的家长最好自己也学一些,这样可以多一些理解,少一些冲突。有些怨念
很深的家长,可能有过在手型问题上和小朋友搞得很不愉快的经历。但是其中的原因可
能是家长本身没不知道为什么要要求手型,什么时候一定要纠正,什么时候可以马虎一
些。因此要求的不合理,没有说到点子上。小朋友觉得家长瞎指挥,家长觉得小朋友不
听话。于是打架。。。

【在 t*******r 的大作中提到】
: 你说的一点没错,不过你是在说“树”,北滩是在说“林”而已。
: 写字从楷书入门,因为大多数人写字是让人看懂。大多数人学写字的目的是
: 成为实用“匠人”,而不是书法“艺人”。码工也是一样,大多数码工的大多数
: 时候是个高级代码“匠人”就足够赚钱养家了,又不是在象牙塔里搞研究。。。
: 其实没 mp3 没录音回放设备的时候,钢琴也差不多,那时大多数在酒吧里
: 弹弹的,跟在 Fry's 里面弹钢琴的那位,也差不多。不过现在有录音设备了,
: “钢琴匠人”的日子不那么滋润了而已。当然,阿格丽姬那种艺人,不能同日
: 而语。。。
: 另外有些玩意儿也犯不着去辩护吧,比如 Kenny G 歪着嘴吹 sax 就是
: 按教科书而言是错误的姿势。但 Kenny G 之所以成为 Kenny G,不是

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t*r
35
俺忙了一整天了。。。好吧,俺认真回一下这个帖子。。。俺很少
认真回帖的好像。。。
(1)钢琴在专业音乐中的地位,好比数学/物理在专业科学工程中的地位。
但问题是,码工是搞专业科学工程的,不是搞专业音乐的。
(2)在音乐作为早期教育/早期智力开发里面,俺个人看到的大部分是在
语言文字能力的完善之前,具体的说是从零岁到五岁。个人认为,五
岁之后由于语言文字能力的完善,音乐不再是智力开发的重要手段。
因此个人认为钢琴并不是早期智力开发的重要手段。主流的早期教育
基本不谈专业古典钢琴,可见一斑。另外 PBS 的早期教育节目都基本
不谈钢琴,但音乐,尤其是背景音乐,是节目中非常重要的一部分。
(插一句,个人认为,PBS 的早期教育节目,背景音乐使用非常广泛,
钢琴是非常小的一部分。个人认为原因可能是对于早期教育而言,
variety 非常重要,局限于某一种音乐形式似乎不太可取。)
(3)在兴趣方面,这个总体而言智者见智,仁者见仁。撇开娃要上乐队这种
不谈,对于大多数上班族能终身坚持的兴趣(坚持两三年不算啥,新鲜
感而已,七年之痒么,七年以上再谈爱好。。。),一般都是跟上班互
补的,其最重要的价值就是平衡人生。从平衡人生的角度说,古典钢琴
对于码工而言,还是有些弱点的。
(3.1)码工上班敲键盘、少发言,回到家敲另一种键盘,似乎不算平衡。
(3.2)古典钢琴/古典和声,对于大多数非骨灰级爱好者而言,更多的
是 systematize,而不是更多的 intuition。码工上班好像
已经 systematize 太多了。。。
(3.3)古典钢琴,对于大部分没太多时间练习的业余爱好者而言,长于
唯美。但在演绎自己独特的个性、倾诉/宣泄人生感悟方面,
可能不一定是强项。相对而言,其他不少的旋律乐器,或者刷
吉他,如果练的少,通常是声音比较惨不忍睹,但是倾诉/
宣泄方面相对影响较小,只要别去管听众是S是活就好了,如果
不幸有听众的话。。。
(插一句,练习有个强度的要求,是因为人的遗忘曲线。不同的
乐器对“三天打鱼两天晒网”的友善程度相差可能很大。当然
也存在演奏者的个体差异)。
(3.结束)当然,兴趣方面,总的来说智者见智,仁者见仁。如果真的喜欢
钢琴,而不是 “爱情像牙刷,七年换一把那种”,也是很值得的。

【在 M********t 的大作中提到】
: 为什么要纠结于成为匠人还是艺人呢?多数人即不是匠也不是师。我觉得钢琴只是一把
: 钥匙,是了解音乐的很好的一个途径而已。tidewater可能不同意,但起码是途径之一
: 。我觉得钢琴是学习和声的最有效的乐器,没有之一。我之前学手风琴,玩吉他,也知
: 道一些和弦配置的基本技巧,但是学了钢琴之后还是明白了许多以前不懂或是想不到的
: 问题。和声是西方音乐的基础,想揭开音乐表面的那层神秘面纱,这个知识是关键之一
: 。我女儿现在还没有要学琴,但即使她要学,我可能也要等到七岁左右,也就是可以理
: 解音乐的时候。
: 一个随之而来的问题是,如果以这个为目的,花时间在学琴上值不值。这是个很主观的
: 问题。我觉得要学一个东西,即使不学得出类拨萃,也要是模是样,对得起自己。弦影
: 是一贯认为钢琴费效比很低,可能是因为他的目标太高。谁说不成个专业水平就不好意

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M*t
36
难得弦影认真一回,谢谢,呵呵。趁lunch break回两句。
总的来说,没看出什么大的分歧来。惭愧一把,还没过痒年,连票友都算不上。
一点补充是,在我的感觉看来,古典和流行间没有一个很明确的断层。从巴洛克到古典
时期到浪漫派到浪漫晚期的印象派再到现在的流行是一个continuous function。从体
裁到和声理论都是渐变的。尤其是和声,要学习肯定是学up-to-date的理论。古典时期
的是基础,但谁还会死守象平行五度之类的老规矩?毕竟学和声的一个重要用途是弹唱
和即兴伴奏嘛,那全是流行风的活儿。我女儿要是将来只想弹久石让、植松伸夫、lady
gaga或是理查得克莱得曼,我会鼓励她diversify一些,但不会阻止。
即使是旋律为主的流行风,和声也很重要,因为西方音乐就是以此为逻辑发展起来的,
很多时候旋律的进行就是和声的进行,即有其内在的规律,又可以有层出不穷的奇峰变
化。
钢琴只能cover一部分音乐爱好的需要,我一直觉得吉他和钢琴是很好的互补。等有时
间我还要把我的吉他捡起来呢,呵呵。

【在 t*******r 的大作中提到】
: 俺忙了一整天了。。。好吧,俺认真回一下这个帖子。。。俺很少
: 认真回帖的好像。。。
: (1)钢琴在专业音乐中的地位,好比数学/物理在专业科学工程中的地位。
: 但问题是,码工是搞专业科学工程的,不是搞专业音乐的。
: (2)在音乐作为早期教育/早期智力开发里面,俺个人看到的大部分是在
: 语言文字能力的完善之前,具体的说是从零岁到五岁。个人认为,五
: 岁之后由于语言文字能力的完善,音乐不再是智力开发的重要手段。
: 因此个人认为钢琴并不是早期智力开发的重要手段。主流的早期教育
: 基本不谈专业古典钢琴,可见一斑。另外 PBS 的早期教育节目都基本
: 不谈钢琴,但音乐,尤其是背景音乐,是节目中非常重要的一部分。

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n*h
37
关键啥叫好好弹?好好练?啥时标准?

lady

【在 M********t 的大作中提到】
: 难得弦影认真一回,谢谢,呵呵。趁lunch break回两句。
: 总的来说,没看出什么大的分歧来。惭愧一把,还没过痒年,连票友都算不上。
: 一点补充是,在我的感觉看来,古典和流行间没有一个很明确的断层。从巴洛克到古典
: 时期到浪漫派到浪漫晚期的印象派再到现在的流行是一个continuous function。从体
: 裁到和声理论都是渐变的。尤其是和声,要学习肯定是学up-to-date的理论。古典时期
: 的是基础,但谁还会死守象平行五度之类的老规矩?毕竟学和声的一个重要用途是弹唱
: 和即兴伴奏嘛,那全是流行风的活儿。我女儿要是将来只想弹久石让、植松伸夫、lady
: gaga或是理查得克莱得曼,我会鼓励她diversify一些,但不会阻止。
: 即使是旋律为主的流行风,和声也很重要,因为西方音乐就是以此为逻辑发展起来的,
: 很多时候旋律的进行就是和声的进行,即有其内在的规律,又可以有层出不穷的奇峰变

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w*s
38
初学者的手型,和钢琴的手型要求是不同的。钢琴家需要用手指尖的不同位置触键来达
到音色的不同,那些钢琴家的手型全部都是正确的手型。不信你可以看看,再大的钢琴
家也不会出现“折指”的情况。当然,有一些出名了的爵士钢琴家,小时候没有跟老师
认真学过琴,很可能是自学,这种情况就会出现怪异的手型。
可以让老师演示一下肖邦的曲子,老师的手型肯定不会是和自己要求小朋友的手型一样。

【在 n********h 的大作中提到】
: 说实话,你可以看看朗朗, 李云迪,基辛的演出录相,他们的姿势都是不同的。如果
: 说这几个人还算是和主流要求的姿势有很大的类似,那你在去看看HOROWITZ, 还有
: GOULD 同学的,前者的手指之平,任何初学的学生这样弹都会被老师骂死,后者的椅子
: 之矮,也是教科书上的要求相反。
: 钢琴是个乐器,不是用来练手型的,最终重要的还是声音好不好听。之所以有手型的要
: 求,因为确实有个肌肉最佳用力的,声音最好听。有天份的人,是通过声音学手型,弹
: 得声音不好,就会调整手型到最好的位置,当然这需要时间和联系。

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s*n
39
最主要的问题是手感不一样,会影响肌肉力度,从而影响手型,时间长了养成习惯就很
难改正。老师说初学半年无所谓可能是觉得孩子小,练琴时间短,一开始认谱培养乐感
也很重要。
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f*c
40
请问,电钢是不是不用调音的?去买来就好了,不用调琴师啥的吧?

【在 M********t 的大作中提到】
: 是digital piano还是keyboard?如果是电钢的话,确实可以用来先确认一下是不是有
: 兴趣。决定有兴趣要认真学了以后再买琴。Keyborad的话就差点意思了,感觉完全不一
: 样。
: 我以前一直认为电钢不好,因为我自己就是用Yamaha DGX系列开始学的,后来忍不下去
: 了,换的真钢。但是最近试了几款电钢,发现技术进步的飞快,尤其是Kawai CA 65,
: 非常惊艳,手感和音色都和真钢很接近了,连let-off的感觉都模拟得很好。总之,我
: 觉得1000以下的电钢(比如Yamaha DGX系列和P系列)不太适合用来学琴,它们的
: weighted key只是一味的让键变重,但是键的触感和音色的反应都和真钢琴差得很远。
: 1000到2000的中间,我试过Yamaha CLP系列中的一款,Roland F-???(记不清型号了)
: ,Kawai CN 34,感觉如果不是很认真的学,大概也可以了。其中Kawai CN 34的手感最

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t*r
41
我所知道的大众化电钢,都不用调音。都是准确的 12-TET。
acoustic 钢琴调音其实不是准确的 12-TET,需要 stretched tuning。
不过一般人耳朵听不出这个音高的差别。

【在 f*c 的大作中提到】
: 请问,电钢是不是不用调音的?去买来就好了,不用调琴师啥的吧?
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t*r
42
其实关键在于“正确”的定义。。。当然,码工比较学究,一看到 LR 文法里有
循环定义,立马眼睛里面出现两个蚊香圈。。。

样。

【在 w***s 的大作中提到】
: 初学者的手型,和钢琴的手型要求是不同的。钢琴家需要用手指尖的不同位置触键来达
: 到音色的不同,那些钢琴家的手型全部都是正确的手型。不信你可以看看,再大的钢琴
: 家也不会出现“折指”的情况。当然,有一些出名了的爵士钢琴家,小时候没有跟老师
: 认真学过琴,很可能是自学,这种情况就会出现怪异的手型。
: 可以让老师演示一下肖邦的曲子,老师的手型肯定不会是和自己要求小朋友的手型一样。

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n*h
43
不知道啥是正确。去比赛的时候,各个小朋友的手型也不同,很多都是才学了两,三年
的。得奖的也不是一种手型。我家孩子的手比较塌,不能成握球状,还被别的老师夸过
手型好。

样。

【在 w***s 的大作中提到】
: 初学者的手型,和钢琴的手型要求是不同的。钢琴家需要用手指尖的不同位置触键来达
: 到音色的不同,那些钢琴家的手型全部都是正确的手型。不信你可以看看,再大的钢琴
: 家也不会出现“折指”的情况。当然,有一些出名了的爵士钢琴家,小时候没有跟老师
: 认真学过琴,很可能是自学,这种情况就会出现怪异的手型。
: 可以让老师演示一下肖邦的曲子,老师的手型肯定不会是和自己要求小朋友的手型一样。

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f*c
44
谢谢

【在 t*******r 的大作中提到】
: 我所知道的大众化电钢,都不用调音。都是准确的 12-TET。
: acoustic 钢琴调音其实不是准确的 12-TET,需要 stretched tuning。
: 不过一般人耳朵听不出这个音高的差别。

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t*r
45
是不是从歌剧唱法的角度,所有的流行唱法,包括百老汇唱法,都是不正确的?
当然可能也有道理,所有的流行唱法去歌剧院估计都死菜了。。。没话筒没放大器
没喇叭。。。压缩器啥的更是想也不要想。。。Jazz Crooner 上台,后排和包厢
基本都在看卓别林。。。不过老实说第一代 Jazz Crooner 唱得还是蛮响的。。。
薄纱诺娃(bossa nova)唱法上场,估计第一排也看哑剧了。。。

【在 n********h 的大作中提到】
: 不知道啥是正确。去比赛的时候,各个小朋友的手型也不同,很多都是才学了两,三年
: 的。得奖的也不是一种手型。我家孩子的手比较塌,不能成握球状,还被别的老师夸过
: 手型好。
:
: 样。

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t*r
46
如果说的是流行里面的 pop style,同意你说的。pop style 的源头来自古典。
但其他的 style 不一定。。。
另外即使 pop style,对具体的歌而言,也不排除也融合一点其他 style
的因子。。。
同意和弦以及和弦进行,在流行里很重要。不过流行里的和弦,不一定有
完备理论。。。或者说按照完备理论搞出来的,可能不一定被俺们这种乐
盲听众所鸟。。。不过这其实也没啥,只要有听众鸟就成。。。

lady

【在 M********t 的大作中提到】
: 难得弦影认真一回,谢谢,呵呵。趁lunch break回两句。
: 总的来说,没看出什么大的分歧来。惭愧一把,还没过痒年,连票友都算不上。
: 一点补充是,在我的感觉看来,古典和流行间没有一个很明确的断层。从巴洛克到古典
: 时期到浪漫派到浪漫晚期的印象派再到现在的流行是一个continuous function。从体
: 裁到和声理论都是渐变的。尤其是和声,要学习肯定是学up-to-date的理论。古典时期
: 的是基础,但谁还会死守象平行五度之类的老规矩?毕竟学和声的一个重要用途是弹唱
: 和即兴伴奏嘛,那全是流行风的活儿。我女儿要是将来只想弹久石让、植松伸夫、lady
: gaga或是理查得克莱得曼,我会鼓励她diversify一些,但不会阻止。
: 即使是旋律为主的流行风,和声也很重要,因为西方音乐就是以此为逻辑发展起来的,
: 很多时候旋律的进行就是和声的进行,即有其内在的规律,又可以有层出不穷的奇峰变

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M*t
47
第一,得奖的小朋友的手型不一定就没有问题。
第二,改善手型是一个长期的过程,小毛病要一个一个地work on。从另一个角度上讲
,要不停学习不同场合的触键方式。我现在一大堆毛病,比如左手勾小指,偶尔会折指
,掌关节还是会塌之类的。债多了不愁,不求perfect,只求always improving。
第三,所谓正确,我理解就是为了达到一个目的,或者一个音色,或者一个特殊的把位
,optimal的姿势。同一个目的,可能有不只一个solution,但是错误的可能性要远远
更多。重要的不是用哪种正确的方式,而是不要用错误的方式。“握球型”只是一个训
练的方式,也只在一定情况下适用。老师用这个来训练小朋友入门而已。如果小朋友或
是家长觉得frustrated,先不要变得defensive,应该问问老师,我现在这样做错在哪
里,有什么危害,为什么这个练习可以帮助改善这个问题,我可以在一个星期、一个月
、乃至半年内expect多大的提高。多一些这样的交流比defensively挑老师的毛病要好
。说一个弦影大概喜欢的比方,假如所有可能弹琴的方式是实数轴上的点,“正确的方
式”是有理数集,错误的方式是无理数集,虽然都是无限,但是是可数集和不可数集的
区别。虽然有无限数正确的可能,但在每个正确的solution周围,有无数个错误围绕着
:-) 练习手型就象整数集,是个学习有理数的起点而已。
第四、其实小朋友如果坚持下去,很快就会接触到非“握球状”的手型。尤其浪漫派的
东西,有些地方老师让我带着踏板“摸”过去,有的时候要“抹”过去,有的时候要“
立起来点”,有时候甚至要“推”琴键。
第五、不正确的姿式通常会造成肌肉不必要的紧张,极端情况下会导致受伤。我深受其
害。这也是我为什么在学琴三年左右之后才对姿势非常重视的一个原因。
希望能对学琴的小朋友有所帮助。

【在 n********h 的大作中提到】
: 不知道啥是正确。去比赛的时候,各个小朋友的手型也不同,很多都是才学了两,三年
: 的。得奖的也不是一种手型。我家孩子的手比较塌,不能成握球状,还被别的老师夸过
: 手型好。
:
: 样。

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t*r
48
无理数和有理数的比方不错。。。
其实受伤对码工可能是一个问题。。。码工上班敲键盘已经很多了,敲键盘姿势也
不一定就非常正确。。。
相对而言,唱歌反而受伤机会少些,因为码工上班嗓子大多数时间是休息状态。虽然
就其本身而言,唱歌更容易受伤得多。。。
但对上学娃的情况就相反了。。。

【在 M********t 的大作中提到】
: 第一,得奖的小朋友的手型不一定就没有问题。
: 第二,改善手型是一个长期的过程,小毛病要一个一个地work on。从另一个角度上讲
: ,要不停学习不同场合的触键方式。我现在一大堆毛病,比如左手勾小指,偶尔会折指
: ,掌关节还是会塌之类的。债多了不愁,不求perfect,只求always improving。
: 第三,所谓正确,我理解就是为了达到一个目的,或者一个音色,或者一个特殊的把位
: ,optimal的姿势。同一个目的,可能有不只一个solution,但是错误的可能性要远远
: 更多。重要的不是用哪种正确的方式,而是不要用错误的方式。“握球型”只是一个训
: 练的方式,也只在一定情况下适用。老师用这个来训练小朋友入门而已。如果小朋友或
: 是家长觉得frustrated,先不要变得defensive,应该问问老师,我现在这样做错在哪
: 里,有什么危害,为什么这个练习可以帮助改善这个问题,我可以在一个星期、一个月

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w*s
49
只要几个指关节保持基本相同的角度,都是“正确”的手型,“正确”的意思就是钢琴
演奏中可能用到的手型。而所谓“折指”的手型肯定是不正确的,因为钢琴演奏中不应
该出现这样的手型。所以并非只有握成球状的才是正确手型。我教学生手型的时候,会
要求学生比“握鸡蛋”手型更打开一些,这样学生弹有黑键的曲子的时候,就会比较容
易。这种手型仍然是弧线,只是弧度没有那么大。如果太向内扣,弹黑键的时候,手腕
要伸进去才能够到,手腕在琴上不断伸缩是不对的,会造成速度减慢,错误率更高。
因此,正确的手型范围是比较大的,而“适合”的手型范围相对小得多。也就是说,小
孩现在学什么曲子,针对这样的作品,应该用什么手型。基本上18世纪以前的作品,以
及19-20世纪那些专门为儿童写的作品,比较适合“初学手型”,或者说“练手指手型
”,也就是说握成球状,或者向外稍微打开一些。因为这些作品要求音色颗粒性比较强
,莫扎特时代的大师们也是用这种手型弹。19世纪以后浪漫派的作品,经常需要音乐更
具歌唱性,所以手指应展开更多一些,让手指肚上肉多的地方接触琴键。很多重要的音
,还专门留给4指弹,就是因为4指上的肉最多,可以弹的更柔和。所以,可以看到很多
大师用非常平的手型来处理。也可以看到有些大师,为了在同一乐句的不同音之间获得
不同音色,他们的手型可以从握球状到完全平的之间过渡。这时候,你在重要的抒情性
的音上,仍然用握球状反而是错的。不过,有的大师弹18世纪以前的作品,也喜欢用不
同手型来变换不同音色,这种属于个性化处理,18世纪以前的大师们并非如此演奏。
即使是18世纪以前的作品,“适合”的手型也有一定的范围,并非一定要像“握个鸡蛋
”才是唯一正确的。正如我前面说的,我教学生的手型,要比“握个鸡蛋”更打开一些
。我的方法是,左手握拳,右手自然放到左手之上,右手最大的关节正对左手最大的关
节。这时候右手的手型就是我要求的手型。这种手型,在手腕不动的情况下,手指稍微
伸展一点就可以够到黑键。
老师不让初学学生用平的手型,是因为小孩折指现象非常非常普遍,如果平的话非常容
易折指。而且平的手型很难跑的快(大师可以跑的快,但是那是在练了非常多年琴以后
。),因此初学的手型,应保持比较大的弧度。即使是年轻的钢琴家,大部分不敢轻易
的用完全平的手型,因为控制那个的难度非常大。他们的手型,当然比初学的小孩
“塌”得多,但是和完全平的相比还有相当大的距离。

【在 n********h 的大作中提到】
: 不知道啥是正确。去比赛的时候,各个小朋友的手型也不同,很多都是才学了两,三年
: 的。得奖的也不是一种手型。我家孩子的手比较塌,不能成握球状,还被别的老师夸过
: 手型好。
:
: 样。

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b*g
50
这么讲来就觉得挺有道理的, 谢谢了。
回头孩子练的时候至少心里有数一点。

【在 w***s 的大作中提到】
: 只要几个指关节保持基本相同的角度,都是“正确”的手型,“正确”的意思就是钢琴
: 演奏中可能用到的手型。而所谓“折指”的手型肯定是不正确的,因为钢琴演奏中不应
: 该出现这样的手型。所以并非只有握成球状的才是正确手型。我教学生手型的时候,会
: 要求学生比“握鸡蛋”手型更打开一些,这样学生弹有黑键的曲子的时候,就会比较容
: 易。这种手型仍然是弧线,只是弧度没有那么大。如果太向内扣,弹黑键的时候,手腕
: 要伸进去才能够到,手腕在琴上不断伸缩是不对的,会造成速度减慢,错误率更高。
: 因此,正确的手型范围是比较大的,而“适合”的手型范围相对小得多。也就是说,小
: 孩现在学什么曲子,针对这样的作品,应该用什么手型。基本上18世纪以前的作品,以
: 及19-20世纪那些专门为儿童写的作品,比较适合“初学手型”,或者说“练手指手型
: ”,也就是说握成球状,或者向外稍微打开一些。因为这些作品要求音色颗粒性比较强

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y*i
51
说的真好 不服不行!

【在 M********t 的大作中提到】
: 第一,得奖的小朋友的手型不一定就没有问题。
: 第二,改善手型是一个长期的过程,小毛病要一个一个地work on。从另一个角度上讲
: ,要不停学习不同场合的触键方式。我现在一大堆毛病,比如左手勾小指,偶尔会折指
: ,掌关节还是会塌之类的。债多了不愁,不求perfect,只求always improving。
: 第三,所谓正确,我理解就是为了达到一个目的,或者一个音色,或者一个特殊的把位
: ,optimal的姿势。同一个目的,可能有不只一个solution,但是错误的可能性要远远
: 更多。重要的不是用哪种正确的方式,而是不要用错误的方式。“握球型”只是一个训
: 练的方式,也只在一定情况下适用。老师用这个来训练小朋友入门而已。如果小朋友或
: 是家长觉得frustrated,先不要变得defensive,应该问问老师,我现在这样做错在哪
: 里,有什么危害,为什么这个练习可以帮助改善这个问题,我可以在一个星期、一个月

avatar
t*o
52
多谢,这么具体的指导。
请教一下,大约到什么程度,老师会(应该/需要)这样掰得很碎地,针对具体作品地
教手型和技术呢?我的感觉是美国这边的老师,会强调expression,dynamic,但是具
体到如何通过技术来实现expression/dynamic,往往说的不这么仔细,很多时候需要学
生自己体会琢磨。这样的情况下,是不是应该找教的更仔细的老师,还是说很少老师会
教到很具体仔细?

【在 w***s 的大作中提到】
: 只要几个指关节保持基本相同的角度,都是“正确”的手型,“正确”的意思就是钢琴
: 演奏中可能用到的手型。而所谓“折指”的手型肯定是不正确的,因为钢琴演奏中不应
: 该出现这样的手型。所以并非只有握成球状的才是正确手型。我教学生手型的时候,会
: 要求学生比“握鸡蛋”手型更打开一些,这样学生弹有黑键的曲子的时候,就会比较容
: 易。这种手型仍然是弧线,只是弧度没有那么大。如果太向内扣,弹黑键的时候,手腕
: 要伸进去才能够到,手腕在琴上不断伸缩是不对的,会造成速度减慢,错误率更高。
: 因此,正确的手型范围是比较大的,而“适合”的手型范围相对小得多。也就是说,小
: 孩现在学什么曲子,针对这样的作品,应该用什么手型。基本上18世纪以前的作品,以
: 及19-20世纪那些专门为儿童写的作品,比较适合“初学手型”,或者说“练手指手型
: ”,也就是说握成球状,或者向外稍微打开一些。因为这些作品要求音色颗粒性比较强

avatar
w*s
53
这个看老师了,对于我来说,任何技术,只要学生弹到一定程度需要掌握,同时年龄上
可以理解的,我都会讲。包括乐理知识,音乐背景,我都会讲到。如果学生很快就要面
临某种技术考研的时候,我还会提前针对这种技术设计专门的训练,让学生准备好平稳
过渡。比如学生从单手弹过渡到双手同时弹的时候,我会提前让学生做技术方面的准备
。当然有些老师倾向于任其发展型,没有到绝对必要时候可能就不管,比如刚开始时候
不管手型,因为开始时候年纪小,抓手型比较吃力,所以就等大了以后再讲。他们这样
做的原因是,大部分美国小孩,家长不太推,进度很慢,在几年之内,还没学到很深的
程度就会放弃。

【在 t**o 的大作中提到】
: 多谢,这么具体的指导。
: 请教一下,大约到什么程度,老师会(应该/需要)这样掰得很碎地,针对具体作品地
: 教手型和技术呢?我的感觉是美国这边的老师,会强调expression,dynamic,但是具
: 体到如何通过技术来实现expression/dynamic,往往说的不这么仔细,很多时候需要学
: 生自己体会琢磨。这样的情况下,是不是应该找教的更仔细的老师,还是说很少老师会
: 教到很具体仔细?

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t*o
54
多谢解答。看来老师和老师差别很大,比较认真学琴的话,是不是有必要跟不同的老师
上课,或者主要跟一个老师上课但是请其他老师咨询? 还是说接触不同的老师是老师
之间比较忌讳的事情?

【在 w***s 的大作中提到】
: 这个看老师了,对于我来说,任何技术,只要学生弹到一定程度需要掌握,同时年龄上
: 可以理解的,我都会讲。包括乐理知识,音乐背景,我都会讲到。如果学生很快就要面
: 临某种技术考研的时候,我还会提前针对这种技术设计专门的训练,让学生准备好平稳
: 过渡。比如学生从单手弹过渡到双手同时弹的时候,我会提前让学生做技术方面的准备
: 。当然有些老师倾向于任其发展型,没有到绝对必要时候可能就不管,比如刚开始时候
: 不管手型,因为开始时候年纪小,抓手型比较吃力,所以就等大了以后再讲。他们这样
: 做的原因是,大部分美国小孩,家长不太推,进度很慢,在几年之内,还没学到很深的
: 程度就会放弃。

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w*s
55
这个传统上就是靠运气了。以前都是找一个老师就一直是这个老师,除非有其他原因,
搬家了,或者以前找个音乐学院在校生,后来进步很大,找了个名师等。你如果试着跟
不同老师上课,然后再决定跟谁学,没选上的老师肯定会有点不高兴。这个问题我还没
想到过万全的解决办法,现在唯一可能做的也许就是看口碑了。有些老师很有名,学生
很多,但是并不等于上课认真。有些老师安排学生一个接一个,时间安排上的连上厕所
的空都没有,但是上课的时候每人讲不了几句,可能提前近10分钟就放了,后面还有人
在门口等着。有的老师上课喜欢扯家常,跟音乐没多大关系的事情都扯一大堆。还有老
师属于骂人型的,弹不好就骂,一堂课下来一直在骂人。当然这样学生有可能因为压力
大就回去好好练琴,但是也容易放弃。还有名师专挑天赋好又特别用功的学生,一般性
天赋的家长拼命挤进去,发现老师对于自己孩子处于放任不管的态度,根本没耐心揪你
那些小毛病,说了几次没改就不管了。
要么你可以打电话给可选的老师,问他/她各种学琴方面常见的问题应该如何解决,看
老师怎么解答,有没有耐心和办法。

【在 t**o 的大作中提到】
: 多谢解答。看来老师和老师差别很大,比较认真学琴的话,是不是有必要跟不同的老师
: 上课,或者主要跟一个老师上课但是请其他老师咨询? 还是说接触不同的老师是老师
: 之间比较忌讳的事情?

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s*n
56
我们孩子的老师,直接就建议先使用电子琴,过2年在说,是否使用钢琴,应该是可以
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t*o
57
nod nod,的确是这样啊,多谢指点。看来只有边学习边思考,多和老师交流然后再看
看有什么其他的需要了。

【在 w***s 的大作中提到】
: 这个传统上就是靠运气了。以前都是找一个老师就一直是这个老师,除非有其他原因,
: 搬家了,或者以前找个音乐学院在校生,后来进步很大,找了个名师等。你如果试着跟
: 不同老师上课,然后再决定跟谁学,没选上的老师肯定会有点不高兴。这个问题我还没
: 想到过万全的解决办法,现在唯一可能做的也许就是看口碑了。有些老师很有名,学生
: 很多,但是并不等于上课认真。有些老师安排学生一个接一个,时间安排上的连上厕所
: 的空都没有,但是上课的时候每人讲不了几句,可能提前近10分钟就放了,后面还有人
: 在门口等着。有的老师上课喜欢扯家常,跟音乐没多大关系的事情都扯一大堆。还有老
: 师属于骂人型的,弹不好就骂,一堂课下来一直在骂人。当然这样学生有可能因为压力
: 大就回去好好练琴,但是也容易放弃。还有名师专挑天赋好又特别用功的学生,一般性
: 天赋的家长拼命挤进去,发现老师对于自己孩子处于放任不管的态度,根本没耐心揪你

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