新王即位，查尔斯国王对英国现代主义建筑的六大影响 | 00后建筑眼

你是digital nomad（数字游民）吗？

三年疫情给我们的工作和生活带来了深刻的变化，办公空间和居住空间的边界越来越模糊。线上办公空间飞书、钉钉，还有形象化富有装潢的线上办公室gather, Vland… 互联网的进步似乎让人可以身处五线城市生活、赚着一线城市的薪资；不过没有边界的工作时空，也给现代打工人带来了更多的身心疲惫。

在互联网时代，办公空间是必要的吗？由汪民安发起，王子耕、翁佳作为学术策划的第九届深港城市\建筑双城双年展“论办公室”工作坊，正在面向社会进行招募。

工作坊的研究会以办公元素为组织框架展开。这个研究框架提供的是另一种建筑知识。它让我们更加关注日常空间。设计意图虽然重要，但作者的意志也受着技术，社会，与自然环境的制约。办公元素让我们得以关注当代知识与信息工作的条件，并让我们在认识远程工作的同时，更加了解当今办公媒介与物质环境的历史。在探索新的办公元素的过程中，我们会自下而上地归纳，探讨办公空间中的管道、植物、文件、屏幕、电器、工位如何塑造主体、界定性别、以及控制自然。同时我们会通过平面与风水这两种组织空间的工具来讨论不同办公元素之间的关系，自己办公空间中关于监视、隐私、舒适度、人体工学、以及信息管理等议题。

受到信息技术的影响，通过屏幕与界面进行的远程办公，正在成为知识型工作中的一种新的主流形式。我们研究办公元素的目的是希望从媒介考古的角度，重新理解远程办公与物质世界的联系。例如文件，作为办公元素的一种，曾经是储存与传播工作信息的纸质媒介。在数字办公技术的影响下，它的功能渐渐转移到了云端。但是组织文件的方法和界面却依然有着纸质媒介时代的影子。办公元素的功能与形式如何在现实与虚拟之间穿梭，它们的物质性又如何制约着泛数字化的进程，是工作坊的核心问题。

详细招募介绍见：

https://mp.weixin.qq.com/s/QZP15EYUqsdwyH_W0TUKeA

伊丽莎白女王去世后，新加冕的查尔斯三世国王与英国现代主义建筑存在长久以来的对抗关系。（这与英国史上“最短命”首相特拉斯女士没有一点关系）

在成为国王前，查尔斯就十分热心于环境保护、建筑、都市重建和提升生活素质等议题。他对于现代主义建筑的批判总是直言不讳。在“威尔士亲王”的头衔下，他多次阻碍了包括理查德·罗杰斯和密斯·凡·德罗在内的建筑大师的项目计划；驳回了国家美术馆和皇家歌剧院的现代主义扩建提案。为了表达对传统建筑的喜爱和主张，他甚至组织了多塞特郡彭布里镇（Poundbury）的重建，以实现其建筑和城市规划理念。

彭布里镇规划蓝图——位于多塞特郡的传统主义村庄

他在文章、演讲、纪录片里不断为英国传统建筑发声，甚至专门出了一本书致力于传统建筑事业的推广。

查尔斯的著作：《查尔斯王子：英国的愿景》

以下是他在成为国王前对英国建筑的六大影响。

查尔斯对建筑最知名的干预也许是在1984年。当时他在英国皇家建筑师学会成立150周年的庆典活动上发表了演讲。

在这个现在被称为“红疮演讲（carbuncle speech）”的演讲中，查尔斯把矛头对准现代主义建筑，其中最主要的攻击目标就是Ahrends Burton & Koralek (ABK)设计的国家美术馆的高科技扩建项目—塞恩斯伯里翼楼（Sainsbury Wing）。

上下分别是ABK和文丘里设计的英国国家美术馆塞恩斯伯里翼楼

查尔斯把中标项目描述为“一位温文尔雅的朋友脸上的一块巨大红疮”。于是很快这个项目就被放弃了。举办方组织了另一场比赛，最后罗伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗设计的后现代建筑赢得了比赛。

这场演讲之后，“红疮”一词被引入了英国的建筑新闻业，后又被《Building Design》杂志借用，以“红疮杯”（the Carbuncle Cup）命名2006年发起的一项评选“英国最差年度建筑”的活动。

查尔斯“红疮演讲”的另一个受害者是密斯·凡·德罗的一座大厦提案，这座高楼原本会被设立在伦敦市市政府前。

“如果我们首都的特色和天际线被进一步破坏，圣保罗大教堂被另一个巨大的玻璃树桩所矮化，这将是一个悲剧，这座大厦更适合芝加哥的市中心，而不是伦敦，”查尔斯谈到该提案时说。

由密斯凡德罗设计的伦敦市政中心提案

如果这座19层大楼真的建成，它将是20世纪最具影响力的建筑师之一在英国设计的第一座也是唯一一座建筑。这窘迫的结果最后成了2017年RIBA展览的主题，也是REAL出版的一本160页精装书的主题：《密斯凡德罗与詹姆斯·斯特林：绕不开的广场》。

取消这两个备受瞩目的现代主义设计方案令人惋惜不已，但也间接造成了另外两座伦敦最著名的后现代建筑的诞生。

1985年，密斯·凡·德罗的设计方案被否决后，该场地的开发商求助于后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林(James Stirling)来设计这座粉黄相间的No 1 Poultry办公大楼。它是斯特林完成的最后一座建筑作品，自建成以来评价褒贬不一——其在2005年“伦敦最差建筑”的投票中获得了第五名，但在2016年被列入“英国国家遗产名录”。

波特丽1号实景照片

同样的，在国家美术馆项目中，ABK的损失是文丘里和斯科特·布朗的收获，他们凭借壁柱覆盖的后现代结构设计赢得了新比赛。尽管在2018年被授予“一级建筑”的称号，但现在，塞恩斯伯里翼楼的改建被民众称为“破坏公物”。

密斯·凡·德罗和ABK并不是唯二因为查尔斯的反对而导致项目被取消的知名建筑师。

去年去世的普里兹克建筑奖得主理查德·罗杰斯的提案曾三次因查尔斯王子的破坏而未遂。首先，查尔斯公开反对他在圣保罗大教堂旁边的帕特诺斯特广场设计，该设计随后被取消。

现在建成的帕特诺斯特广场

“这等于是把建设的钱都给了纳粹空军。”查尔斯在一次谈到该计划的演讲中说。“当他们推倒我们的建筑时，除了瓦砾，不会剩下任何其他有用的东西。”

再后来，他的皇家歌剧院方案也被放弃了，罗杰斯说:“我只是被告知:‘王子不喜欢你’。”

后来，查尔斯还给位于伦敦市中心的房地产开发商写了一封信，警告他们远离这位建筑师，这导致理查德原本中标的住宅项目最后同样被取消。

由理查德设计的卡塔尔住宅项目

这三次折戟让罗杰斯于《卫报》痛斥:“查尔斯对建筑知之甚少。他认为这场斗争是一场风格之战，实际上他的反对是与历史进程相悖的，因为建筑在不断演变，反映着社会现状。”

除了干涉当代的设计，查尔斯还把钱花在了支持了几个传统城镇的发展上，其中最著名的是彭布里镇。

彭布里镇由里昂·克里耶（Leon Krier）设计，中央广场由昆兰·特里（Quinlan Terry）设计。彭布里镇是在查尔斯掌管的康沃尔公国土地上进行扩建的城镇，可居住6000人。

彭布里镇所蕴含的古典美学被描述为迪士尼式的模范村。然而，事实证明，这一开发项目很受居民欢迎，并逐渐赢得早先批评者的支持。2016年，《卫报》评论家奥利弗·温赖特在一篇关于这座城市的文章中写道:“它做了很多正确的事情”。

延续着彭布里镇的设计原则，康沃尔郡纽基镇的扩建项目——南斯勒丹(Nansledan)正在开发中。查尔斯最近还宣布在肯特郡法弗舍姆建立一个“以景观为主导”的新城镇。

查尔斯对建筑的所有干预，最终目的是为了确保传统建筑设计赶超现代建筑设计，但他毫不避讳地干预加剧了古典和现代建筑师之间的敌意，逐渐上升为一场风格之战。2009年，查尔斯在英国皇家建筑学会(RIBA)的175周年纪念演讲中提到了这一点。

“有件事我一直想说，那是1984年，我上次在你们学院演讲。如果我在那时给人留下了我希望在古典主义者和现代主义者之间挑起某种“风格战”的印象，我感到很抱歉。我并不是想把世界拉回到18世纪，”他说，“我所要求的只是给建筑和城市留下一些传统的空间余地。”

如何看待

查尔斯凭借如此强烈的个人影响介入到英国的公共建筑领域，应该如何评价这种行为？在英国本地的网站，我们能看到民众的声音。

可以看出，尽管英国人对他们的新任君主有所不满，但还是有很多人支持其坚持传统建筑的理念。国家是人民的国家，建筑自然也是人民的建筑。但多数人喜闻乐见的就是正确的吗？答案有待商榷。无论理查德和密斯的建筑是否适合伦敦，至少也是通过正规竞赛评比出来的优胜方案。查尔斯并非建筑界的专业人士，却通过其政治上的权威性，以自己的风格偏好干涉原定评选结果。

风格和审美问题，本就没有绝对定论。传统与现代之辩，也是大多数国家现代化的必经之路，在当今时代，我们也很难对这类问题做出符合历史客观性的评价。某种程度上来说，遵守公共建筑业界、大众评选的“程序正义”不失为一个办法。

从人工智能概念诞生的第一天起，人类就从来没有停止过探索。当AI宣布可以写诗和散文的时候，人们对其生成的蹩脚文笔还只是付诸一笑。当Alpha go击败李世石和柯洁时，不少人对人工智能的理解还停留在只会进行穷举运算的计算机器。冷漠，理性，不通情趣，无论是哪一种刻板印象，都说明在群众心中AI与“创造力”绝缘。

然而，于最近推出的基于Diffusion的算法模型极大的冲击了艺术与设计领域。Midjourney与Dall·E2模型在国外也被普遍使用，Meta公司甚至公布了基于Dall·E2的可以生成文本到视频的AI模型。

由AI生成的文本和视频，初具微电影的雏形

10月，AI绘画网站6pen联合敦煌画院举办了“我AI敦煌，天马行空”AI作画艺术策展。由敦煌画院提供原敦煌壁画画稿作为参考图，由每一位作者自行添加描述和创意进行AI创作，前10名获奖者会获得由敦煌画院颁布的“敦煌共创者之数字艺术家”证书。

敦煌花园提供的原参考画稿

敦煌AI画展部分优秀作品

同时，AI模型的逐步成熟也使其进入设计师的视野之中。在隔岸观景10月20日发布的文章《Mixology: 景观设计如何借助AI的力量》中，隔岸君也利用了MidJourney模型对景观设计进行了探索。探索过程分为：寻找灵感（AI通过关键词快速生成图片），探索形式（在关键词中加入具体的形式如多边形等关键词），空间设计（由既有场景训练新的室内室外空间效果）和渲染与氛围（生成写实/渲染风格的效果图）四个部分。

隔岸君在原文中详尽介绍了MidJourney的使用方法，欢迎前往公众号：隔岸观景 中阅读原文。

MJ生成的日本风格台阶，透视，景深准确，有很浓烈的日本氛围

毫无疑问，目前AI所表现出来的在艺术与设计领域的创造力已经可以胜任辅助思考的工具。但就原理而言，基于机器学习的模型更像是一个黑箱，设计师们只了解输入和输出的结果。从概念到施工，很多的环节必须借助设计师的思考与取舍。

与其担心AI会取代人的工作，更肉眼可见的未来是：AI正在同工业化和信息化一样，成为解放生产力，更好的为人类创造力服务的一场革命。

哈佛大学校园中心之塞克勒博物馆近日新添了一个数字媒体新地标——由哈佛大学中国艺术实验室CAMLab 推出的CAMLab Cave，以贯穿人类文明史的洞窟原型，依托今日沉浸式数字技术构建虚拟现实原型，带来全新的虚实交融的时空体验。

CAMLab Cave已于2022年10月19日正式开放，逐步展出哈佛大学CAMLab所研发的、整合深度历史研究与新媒体创作的沉浸式剧场系列项目，以及跨学科的研发过程，空间将推出Cave Dance（窟·舞）、Embodied Architecture: Liao Pagodas（建筑之躯：辽塔）、Shadow Cave（影窟）、Digital Temple: Kaihua Monastery (c.1096) (数字寺观：北宋开化寺)、To The Moon（奔月）等多媒体体验剧场的阶段性成果，邀请世界观众感受中古早期的佛教“影窟”想象，步入由人工智能所复原的唐代敦煌石窟乐舞艺术、漫游宋辽雄浑庄严的塔寺空间、体验20世纪实验水墨的心灵史诗。

在北京，2022年亚洲数字艺术展以“地球太空船”为主题，于9月24日至11月13日，在北京时代美术馆开放。策展人央美副院长邱志杰说，“地球太空船这个概念既是隐喻也是畅想。我们的经济到底应该是一种‘牛仔经济’还是‘宇宙飞船经济’？啃完这片草地就游牧到另一片草地，还是整个地球就像一个垃圾只能在里面循环的太空船？由此我们可以进一步思考‘人类命运共同体’和‘全球化’的问题。”

作品涵盖的形式非常丰富，从早期的实验影片到当下人们所讨论的自动驾驶、新能源电池。没有加深公众对于新媒体艺术的刻板印象。此次展览也推出了众多年轻艺术家的作品。

798CUBE也即将于10月28日开馆并迎来重量级首展，与中央美术学院共同举办首届北京艺术与科技双年展(BATB)。双年展以“合成生态” (Synthetic Ecology) 为题，旨在探讨“共生本体” (symbiontics)，同时借由“合成” (synthetic) 这一隐喻，探寻重塑自然的可能性，检视后人类的生态想象，进而形塑一种新的本体论层面的平等观。本次主题质疑人类在生态体系中的主宰地位，正视万物的能动性的同时，将重新审视生态体系中彼此复杂而紧密的牵连。“合成生态”由“激变的自然”（Radical Nature）、“缠绕的生命” (Entangled Life)、“交织的演化” (Interwoven Evolution) 三个部分构成，将思索的视界从人／社会推至万物／宇宙，在行星视角与行星尺度 (planetary scale) 中探讨未来演化的可能性。展览将持续至2023年1月31日。

你准备去打卡了吗？

新闻来源：

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英国工程公司Buro Happold和美国建筑工作室Cookfox Architects开发了一个陶土立面系统的原型，模块化系统可为小型野生动物、昆虫、鸟类和植物提供在城市环境中的栖息之地。

“立面系统的设计是为了支持在我们的城市环境中蓬勃发展的多样化原生生态系统。它还具有教育意义，”Buro Happold的合伙人安德烈·帕尔瑟说，“陶土立面由标准化模块堆叠而成，为可定制的陶土单元创建了一个框架，其中插入了微型栖息舱，以适应当地的动植物类型，如蜜蜂、鸟类，以及不同种类的植物。”

立面原型由Buro Happold和Cookfox Architects设计

每个单独的模块都有一个雕塑般的箭头形状，由三个尖头和圆形开口组成，可以安装筑巢舱，为野生动物提供一个可居住的空间。陶瓷模块被涂上了蓝色和白色的釉面，覆盖在装饰性的脊状表面上，当它们被互相镶嵌且固定在一起时，在建筑立面上形成了波纹的纹理图案。

镶嵌在一起的各个体块形成了完整的波纹效果

团队建造了三种不同的吊舱附件来容纳植物、蜜蜂和鸟类，用螺栓固定在陶土系统底部。在最初的原型模板中，共设计了24个模块，包括4个植物舱，4个鸟类舱和3个蜜蜂舱。

由陶土制成的单元与镶嵌模式嵌合而成的整体系统

这是个很好的开始，是人类对于自身存在认知转变的体现。我们不再偏执地将自己和己造物束之高阁，孤立地与其他物种分离，而是以一种更包容的态度重回自然循环，与诸多生物共同生存，万物霜天竞自由Cookfox的孔洞立面，或许就是人类打破自己最宏观的造物——建筑——这个封闭方盒子的一大步。在让城市和建筑环境重新回到生态循环中去的路上，建筑师能做的还有很多。

覆盖上模块化单元立面建筑的渲染图

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https://www.dezeen.com/2022/09/16/architectural-ceramic-assemblies-workshop-buro-happold-cookfox-architects-facade-design/

人们关于将土地用于太阳能还是农业的议题一直争辩不休。现在这一切将会改变——它们完全可以结合起来。科罗拉多州立大学的研究人员表示，下一代太阳能公园能够在同一块土地上实现能源、粮食生产和水资源保护的协同作用，有助于解决太阳能日益严重的土地占有问题。

植物和电池板可以“共生”存在

农业光伏太阳能公园将光伏电池板间隔得更远，以使更多阳光照射到地面；同时将电池板抬高到更高的空中，以便农作物——甚至是羊羔等小型牲畜——可以在地面饲养。研究发现，如果以正确的方式安排，可以提供复合优势，如保护植物免受高温、寒冷和紫外线伤害，从而提高某些作物的产量。

科罗拉多州的杰克太阳能农场正在试验农业光伏发电技术

农业光伏体系将促成一种共生关系，使得农业发电在可持续利用土地的前提下，继续助力增加粮食、水、能源的供应。

野花和太阳能电池板一起放置可以吸引传粉昆虫

为了解决土地使用冲突，越来越多的研究表明，太阳能电池板下未使用的空间可被重新利用，以造福人类和自然，包括在光伏阵列旁边种植花草甸，为传粉昆虫创造栖息地，这可以改善生物多样性，甚至可能增加周围农田的作物产量。

过去15年，欧洲大陆、东亚部分地区和美国一直在开发更先进的农业光伏系统，将太阳能电池板与粮食作物放在一起，现在这种系统变得更加普遍。

一个农业光伏项目能产生多少粮食和能源，在很大程度上取决于区域、作物种类和面板位置。在德国或丹麦这样黑暗、寒冷的国家，农民不得不使用密度较低的太阳能板以避免剥夺作物有限的阳光。

科罗拉多州立大学的研究人员正在使用半透明的太阳能电池板

研究员Jennifer Bousselot正在科罗拉多州立大学试验屋顶农业发电

将农业发电纳入主流还面临其他实际挑战。一般来说，两用太阳能系统的安装成本更高，因为需要更大更复杂的系统来支撑电池板。安装屋顶农业发电系统的成本是传统平屋顶的三倍。虽然初始投资成本很高，但对水、能源和食物系统的保护却是给全人类的长期回报。

植物与太阳能电池板正在协同工作

不再竭泽而渔，不再将机械电子体系与自然环境二极对立起来。无数人们正在翘首以盼：协同与调和，这是工业化与农业化在未来共同的宣言。

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https://www.dezeen.com/2022/09/30/agrivoltaic-solar-farms-feature/

如果说人们对模块化住宅的印象还停留在即插即用的“火柴盒堆砌体”，BIG则会很快将其打破。

BIG建筑工作室在丹麦奥胡斯附近的Sneglehusene开发项目中完成了六个弧形住宅单元，共同组合成螺旋状。六个弧形街区，从一到四层不等，从一个围绕着小池塘的中央公园盘旋而出。 

奥胡斯北部社区的一部分，使用了BIG和承包商CJ集团开发的模块化系统

尽管该项目参考了BIG之前在哥本哈根设计的Dortheavej住宅的螺旋化多孔立面的形式，但Sneglehusene的场地、景观、室内设计部分全部由BIG亲自设计完成。这使得模块化建筑不再作为一个单体被放在最后一步设计。而是在最初就被考虑如何更好地与整个住宅区环境相耦合。

BIG在哥本哈根的螺旋形住宅，形制几乎无二

BIG合伙人Finn Noerkjaer说:“在Sneglehusene项目中，我们有机会在项目早期阶段就设计住宅理念，并同时着手开发建筑体自身的特性。模块化概念使我们能够在整体建筑形式复杂的情况下，很简单地进行建造，并且可以利用之前的项目经验来完善我们的设计。”

在街区的边缘，模块向外延申，形成露台

在Dortheavej住宅中，建筑师通过堆叠两个模块化结构创造了独特的方格图案，其中凹入的模块有3.5米高的天花板，凸出的模块有2.5米高的天花板。

Sneglehusene项目延续了其基本的建筑模块形制。不同的地方在于，Sneglehusene展现出了更加成熟、更加一体化的设计细节。Sneglehusene一系列阳台被放置在凹陷空间中，体量在末端下降，形成更大的户外露台。该项目包括联排别墅、多卧室公寓和工作室，规模从50平方米到150平方米不等。

混凝土天花板被直接暴露出来

Sneglehusene项目对于模块化的完善性还体现在其室内设计上，建筑的混凝土结构只在其立面上覆盖了木板，以表达模块化的形态，而天花板则直接被暴露。整个社区所有的住宅都是双向通透的，有向内和向外的窗户，而室内则尽可能用最少的内墙解放空间。

室内通透的窗户，面向中央花园

Big的创始人Ingels说，“在某种程度上，建筑师在一个住宅区项目的最后阶段才能参与进来，因此很难促使行业从根本转型。这个项目是一种应用设计的尝试，不单单是在最终建筑单体上，而是在完成整个住宅区设计的过程中。”

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https://www.dezeen.com/2022/10/03/big-housing-sneglehusene-aarhus-denmark-curved-modular/

巴黎时装品牌Coperni在其2023年巴黎时装周春夏秀上使用Fabrican的可喷雾液体纤维将连衣裙喷在模特身上。

9月30日，Coperni的秀场在巴黎的纺织沙龙举行，模特Bella·Hadid进入秀场时，只穿了肉色内衣。她站在一个灯光明亮的平台上，一群拿着喷枪的人包围着她忙碌了15分钟，随后她的身上逐渐出现了一件白色连衣裙的轮廓。

Coperni与Fabrican合作，将一件裙子喷在t台上的现场模特身上

用于制作这件服装的材料是由喷雾面料技术公司Fabrican开发的。

设计师正在模特Hadid身上喷涂衣服的轮廓

据说这种材料有仿麂皮的质地，可以用来制作、定制和修复衣服，同时也足够坚固，可以重复穿着和清洗。

节目结束后的整个周末，该节目的片段都在网上疯传。据《女装日报（WWD）》报道，48小时内，该活动的媒体影响力价值达到2630万美元(1亿8000万人民币)，其中2090万美元来自社交媒体。

该材料在与皮肤表面接触时挥发凝固，形成无纺布

然而，服装在t台上的构造和解构并不是一个陌生特技。在2016年的Hussein Chalayan春夏秀上，落水溶解了模特身上的外衣，露出了里面的衣服；2006年Martin Margiela春夏秀上的彩色冰块配饰在融化的过程中染红了衣服；还有Fredrik tj ø randsen的毕业生系列秀——巨型气球在t台上放气，变成了衣服。

被落水溶解的外衣和被融化冰块染色的衣服

https://www.dezeen.com/2022/10/04/spray-on-dress-paris-fashion-coperni-bella-hadid/

https://www.dezeen.com/2022/10/04/spray-on-dress-paris-fashion-coperni-bella-hadid/

澳大利亚工作室Hop Design使用3D打印创造了一套名为Font的餐具，它可以为不同残疾人量身定制，同时保持强烈的审美。Hop Design的创始人迈克尔·霍普设计了这款餐具，他的想法是让每个人都觉得自己是餐桌上的一员。

餐具的不同形状是为了满足不同的无障碍使用问题而设计的

霍普说:“为残疾人专门设计的餐具造型看起来很奇怪，当坐在普通餐具的使用者旁边时，他们会产生一种被孤立的感觉，而我们的目标是改变这种状况。”

极简风格的餐具在手柄、刀片、勺子碗和叉颈上使用了夸张的圆形。这些特征使它看起来像一个统一的集合，即考虑到所有其他的变化。在整个系列中，一些元素会根据情况发生变化，如把手厚度和把手与进食工具之间的角度。

Font餐具系列是为了让每个人都觉得自己是在平等的就餐

该套装是为了迎合手部力量、灵巧度和控制能力不同水平的人而设计，这些人的力量可能会因年龄、受伤、关节炎或先天问题等原因而减弱。

由于没有一种万能的解决方案可以满足这种广泛的需求，霍普使用3d打印技术制作高度专业化和可定制的选项，并与最终用户和职业治疗师进行协商。手柄采用聚酰胺材料，金属部分是不锈钢。颜色和饰面也很容易改变。

3D打印很容易实现不同的颜色和饰面效果

霍普的下一个目标是使客户能够设计自己的定制工具，或者通过调整现有模型、与工作室合作创建一个新的个人数据录入总设计数据库。为了修改现有设计，他打算开发一个应用程序，人们可以在订购之前调整参数化模型的尺寸。“大多数用户会有一个觉得舒服的设置，这是定制的起点。”

诚如诺曼所言，最好的设计是感受不到的设计，最体贴的互动是让互动本身消失。站在残障人士的角度，我们先入为主的“特殊关照”有可能反而使其不适。Font餐具旨在消除对残障人士的侧目，是在功能无障碍之上的“关怀无障碍”。

新闻来源：

www.dezeen.com/2022/10/04/font-adaptive-cutlery-collection-aesthetics-accessibility-design/

提到“电子宠物”，可以追溯至万代玩具厂的横井昭裕于1996年推出的类似手表的卵形便携游戏机。部分90后或许还能联想到初中小学时代腾讯推出的QQ宠物。

万代推出的初版电子宠物

早期的电子宠物形式非常简单，一个黑白液晶屏加三个按钮，再搭配一个简单模拟养成类的游戏。哪怕是后来电脑端的QQ宠物，也只是用户单向输入指令，在已经预设好的结果下进行“喂食”“聊天”等行为的简单模拟。

而当人工智能时代来临，电子宠物也发生了巨大的变化。

在众筹网站Kickstarter上已筹集200万美元的人工智能宠物狗

“这很疯狂。”一家名为KEYi Tech的公司表示，“通过将人工智能和产品设计通过最不稳定的形式结合在一起，希望鼓励更多人参与想象和创造机器人朋友的过程，并为他们提供互动和学习体验。”为此，他们设计了一款机器狗。至今，它已在众筹网站上筹集了近200万美元的筹款。

在宣传视频披露出后，大部分人第一反应一定是电脑合成的

假如目前披露的视频是真的，那么编程人员肯定做足了功课，因为它看上去太像迪士尼和皮克斯的电影效果。他们还发布了一段向圣莫尼卡户外的随机路人介绍该机器狗的视频。所以上面的视频可能不是CG。

随着项目的提出，也出现了一些质疑的声音：

“我也许是个多疑且愤世嫉俗的人——也许是因为我和妻子喜欢真正的狗——但我认为，如果一家科技公司想在普通民众的房子里偷偷地安装一个移动摄像头和麦克风，这将是一个完美的方法。”

就设计公司的宣传来看，这款人工智能狗基于深度学习的能力，可以识别使用者的体态动作和面部表情。还能对室内环境进行扫描和热力探测，并反映在其肢体动作和液晶屏幕表情上。

如果这次众筹不是如人们最坏的猜想那样，是又一次的虚假宣传、携款跑路，那么我们很快就能见证萨曼塔·施维伯林在《侦图机》中的赛博电子宠物真正进入我们生活的一天。

不妨试想：连人类最亲密的宠物伙伴都被机器替代，在这不断的试探下，人工智能的边界在哪里。在这汹涌的赛博狂潮下，是不是明天就该出现再一个AI主人，代替我们去照顾这些仿生电子宠物了？

新闻来源：

www.core77.com/posts/117080/Suspiciously-Adorable-Robot-Dog-Lands-Nearly-2-Million-on-Kickstarter

让植物充当机器人的大脑

工业机器人被安装在一堵墙上，上面装有电线装置

植物被嵌入传感器以接受规律电信号并会传导至工业机器人的手臂上，以供其进行旋转和上下挥动。可以将其看作植物的“外置器官”，会随植物的应激反应发生特异性的动作。这种外置胳膊还可以附上各种有意思的道具，David在实验时装上了一把砍刀，从原理上来说，它确实是出于植物的“意愿”被挥动的。

也许有人会问，这有什么用？事实上，植物所拥有的思维潜力远超人们的认知。2006年8月，华盛顿大学的Volkenburgh就提出过神经植物学的概念。Whitehead生物医学研究所的研究人员更是发现植物具有储存和传递记忆的能力，其记忆形式分为短期记忆、免疫记忆、跨代记忆三种。复杂程度已经超越了低级生物的应激性，更接近动物的圣经活动。

我们不妨大胆一点，畅想一下，当我们搭建并完善沟通植物思维与类人类行为的桥梁后，就在你的花园里，一大堆植物张牙舞爪地挥舞着刀剑，用最时髦的方式向你抗议：我们需要更多的水和肥料！！！

新闻来源：

www.designboom.com/design/living-plant-machete-industrial-robot-arm-david-bowen-09-30-2022

“现在这个时代留给年轻人的机会在哪里？” 

龙游瀫畔·8090青年创造季正在努力托举年轻的创作者。项目由中国城市规划设计研究院、上海风语筑文化科技股份有限公司、上海哔哩哔哩科技有限公司联合发起，不同年龄层次的专业人士组成学术鼎力团与青年创造团，聚焦中国城市化中小城镇所涉及的话题，形成代际交流和助推的文化效应。以青年人为主角、创造未来生活的场景，展示青年人在龙游的现代化生存与发展的文化机会。

新闻来源：

https://mp.weixin.qq.com/s/S6ysq_tInk5E4zeKXmlK_w

https://mp.weixin.qq.com/s/WLw83TBacmXzPH1P1LbJBA