辣眼睛，国产网大真是没底线！

新出的一部网大，激起了厂长的斗志。

我骂累了，也要骂！

众所周知，自古翻拍出烂片，大IP当中的《西游记》更是重灾区。

然而，以前最多是剧本烂，特效烂，再借女演员露肉，卖弄下低俗，博眼球。

结果......

好家伙，这部片子努力“赶超”前者，争取成为垃圾中的垃圾。

它不仅囊括上述所有的糟粕，还结结实实毁掉了N部童年经典。

片中，你将悉数看到《春光灿烂猪八戒》里小龙女的父王李立群；

86版《西游记》里的唐僧迟重瑞；

TVB版《西游记》里的猪八戒黎耀祥；

看到这，或许有人会冲动地高呼一声：爷青回。

打住！

在这儿，厂长必须跟你泼一盆冷水，让你冷静冷静。

毕竟，看完全片99.9999999%的观众都会骂骂咧咧地退场......

《大梦西游之五行山》

为啥？

有这么多影帝级别的老戏骨，这片至于这么差？

废话不多说，豆瓣3.3就是最好的证明。

还有评论吐槽，原本冲着致敬老演员而来，看完却觉得自己被骗了。

千真万确，这简直就是一部诈骗电影。

和很多翻拍电影一样，拍来拍去就是逃不过那几个桥段。

厂长已经记不清这是看孙悟空第几次被压在五行山下，目睹他身心受折磨了多少年。

只是，这次在唐僧之前，另有其人来找悟空。

原来，在悟空被压的几百年里，魔界猖狂，仙界大乱。

天庭无能为力，便派太白传信儿，表面上给悟空一个神奇的檀盒，让他能够脱离五行山的镇压。

但他要获得真正的自由，则需要带着檀盒，去往灵台方寸山。

去干什么？

太白没说透，只把贴身的小跟班天为，派给了他。

就这样，悟空带着一个小孩上路了。

从这里开始，剧情宛如坐上了云霄飞车，那是上蹿下跳，整个一离大谱。

悟空不再是我们认识的，虽然有点儿任性，但有一身正气的齐天大圣。

他化身为暴躁的猴子。

不仅长得愤怒：

他出场的每一秒都在愤怒：

话说，你以为你自己是金刚狼吗？

孙悟空之所以愤怒，不是因为妖怪祸害人间，而是对方喊他野猴子。

“野猴子”是触发他愤怒的开关。

搞笑的是，他是否愤怒压根没有人在意。

你急你的，我喊我的。

比如不知名的小妖。

比如妖届的大boss。

就连手无缚鸡之力的老村妇，也不放过他，连喊几声“野猴子”。

这将咱齐天大圣的威望置于何地？！

只能说，全是孙悟空自己的问题。

谁让他只会装逼，实力菜呢。

不是被孩子救：

就是被弱女子救：

和妖怪对决，三两下就被收拾的妥妥当当，按在地上，大气不敢出一下。

不过，说来也情有可原，毕竟，在超“特级”的特效技术下，这妖怪宛如动画片里的怪兽来串场，块头大，下手猛。

两者对决，场面一度弥漫着怪异的气氛。

能看出，本片的编剧和导演是裁缝出身，很会把来自各路的丝线，编织到一起。

在后续的情节里，我们还能看到甄子丹《大闹天宫》里的塑料水帘洞，染了色的《大白鲨》。

降妖除魔戏份不够，拿感情戏来凑。

原本孙悟空要去方寸山拯救天下苍生，谁知，刚出发，就相了个亲。

他遇到一个名叫画音的小仙。

别看人家是一个弱女子，可她初登场，便吹了一段儿曲子，救悟空于水火之中。

这画音是个自来熟，她趁机连忙请孙悟空帮忙，救她的救命恩人金蝉。

孙悟空碍于面子，勉为其难带画音上路，结果嘞，真香了。

三人行，简直是惬意的春游。

他们迈着欢快的步伐，在大片的向日葵里沐浴阳光：

中间来个躲猫猫，解解乏：

饿了，再吃个野味烧烤：

好不快乐啊！

可是......到目前为止，进度条已过半，两位光顾着联络感情，还没开始办正事儿呢。

前半部注水，后半部卖情怀。

孙悟空像是走穴赶场一样，莫名空降到了猪八戒所在的村子。

此时，猪八戒已为人夫，小生活过得有滋有味，靠降妖除魔为生。

只是，悟空犹如死神降临，非但没把妖怪制服，还惹怒妖怪，对方血洗村落，把村民杀了个精光。

猪八戒貌美的妻子，也不例外。

能看出，黎耀祥不愧是老戏骨，演得很用心，哭得很真挚。

可是，这段戏的意义何在？？？

可以说是和主线，毫无瓜葛。

如果说，黎耀祥最起码在片中展现了演技，那么迟重瑞则是吃相太难看。

他出场在大结局，满打满算只有两分钟。

从他模糊的五官有人猜测，迟重瑞压根没出演，而是通过AI换脸技术，把自己的脸弄到了替身脸上。

讽刺的是，老版里救出悟空的不是迟重瑞，而是徐少华。

所以......这算哪门子致敬啊？？？

综上所述，看完本片最大的感受就是——

导演拿黎耀祥的封面引诱我，拿稀烂的剧情折磨我，拿最后一分钟的迟重瑞欺骗我。

看这部片的人，就是纯纯的大冤种！

摸着良心讲，对比以往的烂网大看，还不如多些打擦边球的画面，好得那是实实在在的福利。

哎！

调侃归调侃，讲真，什么时候电影人能不卖情怀？什么时候电影能独立行走？

要厂长说，不是这些人不会，而是他们懒，想赚快钱。

毕竟，翻拍不是被骂的根本，是否是原班人马不是重点，拍烂才是。

回顾过往经典，将《西游记》拍出彩的，大有人在。

比如和本片只有一字之差的《大话西游》，它称得上是魔改界的王，改编得相当彻底。

它台词大胆：

人物、故事线被颠覆。

孙悟空竟然叫芭蕉公主是小甜甜。

孙悟空的设定，同样是情种。

他和数位女神，你侬我侬，纠纠缠缠。

说得严重点，简直是有辱经典。

但，这部片却拍得人心服口服。

“一遍烂，两遍笑，三遍哭。”

它纯纯靠剧本，用内核打动了观众，从孙悟空的视角，观众能去探索迷惑了数百上千年的问题。

“我不明白的是，爱情真的是只能爱一个人吗？”

《大话西游》实际拍的是一个人从男孩到男人的蜕变。

除了电影，更多的经典出现在电视剧里。

前有TVB版本。

该剧被称为最可爱的《西游记》。

对比以往，剧中不光有西天取经的神圣，降妖除魔的正义，其娱乐性更强，更接地气。

里面的角色，是鲜活的。

江华的唐僧，坚毅，有大爱。

他教导徒弟，妖精有好有坏，就算是妖，也不能二话不说，一棒子打死，对谁都要怀有慈悲之心。

张卫健的孙悟空，被赋予七情六欲。

他生性顽劣，但心无城府有恩必报，有天真无邪的一面。

黎耀祥的猪八戒，除了自私、胆小，同时，也承包了全剧的笑点。

他遁入千年情劫，N世的轮回，从此“自古多情空余恨”的下一句，便成了“此恨绵绵无绝期”。

至于剧情，颠覆却不荒唐。

它将现代社会的人伦道理巧妙的融入，充实了人物，逻辑自洽，让距离观众遥远的神话流露出人间的悲与喜。

后有内地版《西游记后传》。

尽管本剧碍于技术和经费问题，特效廉价，有一个动作重复N遍的剪辑，有360度醉酒式运镜。

但凭借牛逼的内核，它从烂剧翻身成为了神剧。

该剧画风阴郁，暗黑中透着些许无奈和悲伤。

故事将三界之间的界限变模糊，人魔不分，魔仙不分。

没有谁，天生是高尚的。

高高在上的佛祖，也能流落到凡间，与儿女情长纠缠不清。

恶魔的象征无天，也有让人同情的遭遇，他之所以成为如今的模样，与佛也离不开关系。

他曾是佛门弟子，受师父之命，度化众生，中途他对一名妓女产生怜悯之心，结果师父得知后，便将他驱逐出佛门。

一念成佛，一念成魔，无天是人性善与恶，黑与白的化身。

他是好是坏，无法轻易给出定论。

他一方面是杀人不眨眼的恶魔，一方面又打从心底钦佩孙悟空和唐僧的正直大义。

就连悟空也说，如果不是因为他是魔罗，也许他们可以成为朋友。

能在妖魔必死的西游记中，打造出如此复杂的魔，当真是颠覆性的。

且，如此宏大的格局，在国产剧中属实不多见。

讲真，看了这几部经典，再回看开头那部“四不像”，那是个什么玩意儿啊。

请导演拎清楚，观众不是傻子，能分得清，谁在敷衍、赚快钱，谁在用心打磨作品；

谁是在翻拍，谁是在瞎改。

真心希望，每一位电影人都有和演员冯远征一样的修养和认知——

我们对经典的东西，要心存敬畏，没到那个水准，就不要翻拍了。