大势虽疲软，女性亦风光：2023年奥斯卡颁奖季前瞻

2022年下半年，《女人们的谈话》与《她说》携手，掀起了一波对于女性权益的讨论热潮。在特柳赖德电影节首映后，《女人们的谈话》与《她说》一起登上了纽约电影节的舞台，放映时的场景令人动容。尽管创作背景大相径庭，两部影片在主题和诉求上却出奇地“同心协力”，彼此之间也形成一种奇妙的互文——皆由畅销书改编而来，由女导演兼任编剧操刀创作，聚焦于受到不公两性待遇的女性。《女人们的谈话》的主角是八位在美国荒凉郊县中离群索居的暴力幸存者。《她说》的镜头跟随《纽约时报》女记者在高楼林立的都会街道中奔走，让震惊好莱坞的“维恩斯坦案”大白于天下。更为有趣的是，两部影片都不约而同地强调将话语权交还给女性的重要性，一部以“谈话”形式展开，一部则以让女性开口“诉说”为宗旨。通过电影的发声，这些被长期噤声的人们，终于重获属于自己的主体性。

《女人们的谈话》

《她说》

《女人们的谈话》在压抑的氛围中展开，老中青三代，年龄各不相同的女性在一个孤寂的农场中过着她们的群居生活。闪回的片段交代了她们的身世，作为家庭暴力的受害者，她们几经周折逃离折磨现场，却在之后需要花费更多的时间，通过劳作和交谈抚平心中的伤痕。对于施暴的男性和反抗方式，她们持有不同的观点，谈话即由此展开……导演萨拉·波莉在改编小说文本的过程中，精准地把握着绝望和希望之间的一线生机，充分尊重不同个体之间的差异性，通过观点的碰撞，描摹出层次丰富的女性群像。这是一场寂静的反叛，没有疾呼的口号，没有高举的大旗，有的是女性凝视过往伤痕时的决绝，和在通往新生活之路上的彼此慰藉。

无独有偶，《她说》同样有关女性的自我拯救。好莱坞主流叙事节奏推进下，故事风格与《女人们的谈话》的幽暗基调形成鲜明对比，却从另一个角度直击女性表面光鲜下压抑的生存现实。影片以新闻调查为主线，串联起不同受害女性的讲述。正是她们战胜心魔，勇敢地将自己的经历公之于众，才有了人们对娱乐圈性别剥削本质更直观的认识。在震惊全球娱乐圈的韦恩斯坦事件发酵五年后，好莱坞终于通过一部电影作品向其曾经的庇护者宣战。

《女人们的谈话》与《她们》几乎在同一时间问世，并非纯然的巧合。得益于近年来全世界#MeToo运动的持续高涨，女性意识的普遍觉醒和女性议题的推陈出新，让电影圈中人感同身受。创作者对文化、性别多样性的强烈诉求，为更尖锐、更大胆的女性主题创作提供了土壤。无论是表彰勇气，还是褒扬创作质量，奥斯卡必将对这两部影片投去青眼。

说起明年的奥斯卡最佳女主候选名单，首先不得不提到站在舆论风口浪尖的《金发梦露》。这部以玛丽莲·梦露身世创作的虚构作品，从问世起就争议不断。反对派认为其持续着男性凝视的创作思路，片中她与卓别林之子、肯尼迪总统的情爱纠缠，更皆是夸大的虚构，加深着人们对梦露作为好莱坞尤物的刻板印象。赞美者则从解构的角度，高度认可影片从梦露童年创伤入手的创作方式，将其在男权社会中奋力挣扎的过程看做一种不甘。

《金发梦露》

不管影片本身如何毁誉参半，无可否认的是演员安娜·德·阿玛斯在片中贡献了迷人精彩的表演。演绎好莱坞最具标志性的偶像，对任何一位演员来说都是巨大的挑战，安娜·德·阿玛斯知难而上，交出了不错的答卷。她饰演的梦露不仅仅有着和本人一样标志性的金发红唇，更重要的是捕捉到了女星日常的易碎和脆弱中依旧坚持的抗争感。安娜·德·阿玛斯灵活地在艺人梦露和女人诺玛·简的双重身份中横跳，虽在外界侵略性的审视中走向被物化的深渊，却依旧千百次地通过自己的身体和言行，向世人宣告自己拒绝成为花瓶的姿态。

同样拒绝成为银幕装饰的，还有《达荷美女战士》中的骁勇非凡的非洲女勇士们。尽管在是否符合史实方面，影片引发了一些观众的不满，但作为好莱坞罕见的黑人女性史诗战争片，定将在奥斯卡的历史上留下自己的痕迹。值得一提的是，《达荷美女战士》的主创班底也由黑人女性组成。出演达兵团女将军的主角维奥拉·戴维斯曾四次入围奥斯卡，是被提名次数最多的黑人女演员，她也已然凭借片中纳尼斯卡将军一角，成为最佳女主小金人的有力冲击者。

《达荷美女战士》

另一位夺奖呼声惊人的女演员，则是《瞬息全宇宙》的无二女主杨紫琼。在这部汇集了科幻、悬疑、动作、喜剧、家庭等多种标签的电影中，杨紫琼为母亲伊芙琳一角注入了巨大的活力。她的形象无法被简单定义，既有亚裔母亲传统保守的一面，骨子里又充满着叛逆的冲动。与女儿、丈夫的日常互动激发了她的颠覆欲，而在多重宇宙中穿梭的能力，则让这一女性象呈现出前所未有的疯狂感。

《瞬息全宇宙》

电影超出常规的叙事模式，为杨紫琼的表演提供了更多的可能性，让伊芙琳这个平平无奇的洗衣店老板娘，也拥有了打破常规、不断冒险的勇气。在颁奖季大战正式拉开之前，杨紫琼就已经凭借这一角色斩获了包括土星奖最佳女主、好莱坞影评人协会最佳女主等荣誉，小金人前路看起来一片大好。当然，相比起《金发梦露》、《达荷美女战士》这两部质量本身并不过硬的影片，《瞬息全宇宙》的优秀口碑，也将为杨紫琼问鼎小金人保驾护航。要知道，这部投资仅为2500万美元的影片，已然是今年北美独立电影圈最大的爆款，凭借另类叙事在市场上赚得满载而归，甚至成为了A24旗下迄今为止北美票房最高的作品。

整体而言，女性影人在今年的电影节展中依旧有亮眼的表现，而其中《美人与流血事件》及《晒后假日》极有可能成为奥斯卡入围名单中的黑马。

《美人与流血事件》

《美人与流血事件》的导演劳拉·珀特拉斯是奥斯卡的熟客。2015年，她曾经凭借《第四公民》将最佳纪录长片的小金人收入囊中。而这部聚焦于女摄影师、社会活动家南·高登的新作，斩获了今年威尼斯电影节金狮奖，成为该电影节历史上第二部捧起最高奖项的纪录片。近年来，威尼斯电影节与北美电影工业的关系愈发紧密，《美人与流血事件》的问鼎，也被视为其在颁奖季好运的先兆。

尽管影片的拍摄手法相对传统，访谈与旧影像素材的交叉剪辑，却依旧淋漓尽致地勾勒出南·高登充满传奇的人生经历：出生于50年代的她，是华盛顿一个中产阶级家庭中最小的孩子。优渥的成长环境并不让她迷恋，14岁便离经叛道地脱离家庭，拿起相机混迹亚文化社群。1986年，摄影集《性沉溺者的歌谣》的出版让她名声大噪，她亦被人们奉为“私人摄影的鼻祖”。她的放肆与张扬，在很多保守派看来是一种冒犯，而她却将其挪用到了更加公共的领域，2017年，她创立P.A.I.N团体，旨在对抗靠成瘾药物牟利的制药公司，为瘾君子提供庇护所。南·高登无疑是最具盛名的当代摄影师之一，劳拉·珀特拉斯的此番拍摄，可谓是两位女性艺术家的强强联手。在影片中，南·高登通过作品展示、回忆了自己摄影师和社会活动家双重身份的形成，记忆随着影像汩汩而来，令人动容。

无独有偶，另一部电影节佳作《晒后假期》同样源自女性创作者之手，同样通过旧影像创建私密感十足的过往。出生于苏格兰的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯凭借这部细腻却后劲十足的首作，在今年戛纳电影节之后，一跃成为最被看好的影坛新人。“回忆”是《晒后假期》无法回避的主题：苏菲在成年后得到一卷录影带，里面是二十年前她与父亲卡伦的旅行日记。彼时，两人结伴前往土耳其，在充满异域风情的陌生城市，向彼此若有若无地透露心声。

《晒后假期》

影片并未刻意强调某种叙事的连贯性，而是旨在营造一种碎片式的氛围，透过十一岁女孩苏菲的视角，记录与父亲互动的点滴。这让影片充满强烈的女性气质，而导演则恰是通过光影的对比、画面的留白和运镜的细腻，让这一若即若离的父女关系呈现得诗意无比。

2022年，《健听女孩》和《犬之力》携手斩获奥斯卡最佳影片与最佳导演两项大奖的盛况还历历在目，人们期待着女性创作者可以在颁奖季上继续自己的无限风光。以上影片和参与其中的女性影人，将很有可能成为下一届学院奖的有力竞争者。当然，随着秋冬新片陆续的上映和公开，竞争也将进入到更加白热化的阶段。届时，也定会有更多的女性影人加入到这场小金人的狂欢中来。

撰文：柳莺

编辑：朱凡Juvan Zhu

设计：晓霓