苏小卫 | 好小说迟早会被拍成电影

「作家是走在前面的：深入的思考、充分的积累、成熟的表达、原创和想象力，文学作品已完成，编剧是在这个基础上来工作的。改编是在原著基础上的电影化过程，是有规定性的。

苏小卫老师用「100米」和「110米栏」来形容改编与原创，她认为「很难说谁容易、谁难，各有各难，各有各易，但是它中间确实是有区别的」

相对于作家选题上的原创性，表达的自由度，编剧的创作有一定的规定性。但苏小卫老师认为，「我们既要珍惜这个规定性，这个规定性为你提供了大量内容，剧本站在小说的肩膀上，同时，又要避免因为改编而造成的缩手缩脚、不敢创新，认为我们是改编作品，要严格尊重原创，其实改编的过程也是编剧思考和表达的过程要提醒自己坚持表达，改编不是简单的复制，不能忘记原创，或者说更不要忘记原创。将文学作品转化为电影，是再创造、增砖加瓦。从同一个起点出发，抵达不同艺术门类各自的彼岸。正像同学们说的：努力做到作家满意、读者满意、导演满意、观众满意。与此同时，在确定改编的材质后，需要明确改编有一个再造的风格。

电影不是简单的视听，电影流着文学的血。

苏小卫老师希望与同学们共勉，在音频视频占用越来越多时间的当下，创作者要坚持阅读，热爱文学。影视是离不开文学的，它是从文学派生出来的。编剧的身上保有着文学的血脉。文学艺术是人类的精神之光。

对原著的理解要深入，改编的诉求要明确

苏小卫老师提到改编的 起点，原动力。为什么要改编这部作品？作品的影响力、传播力，作家的知名度，作品本身对读者的吸引力，现实需求，都可能成为这个起点。喜欢一部作品是简单的、感性的，决定改编一部作品是要完成一个项目，应该是理性和慎重的，改编的诉求应该是清晰的，未来影片的定位应该是准确的。

可能高度重合、未必高度重合

 明确改编诉求之后，有助于开掘原著的主题，建立电影剧本主题。主题明确了，改编的方向就明确了，对原著的取舍也就明确了。对于改编者来说，这是一个拨云见日的过程，也是一个再出发的过程。原著和改编的主题有时是一致的，有时改编剧本会建立一个新的主题，并为表达好这个主题而努力。

苏小卫老师提及文学作品电影化过程中的几个关键词：人物、情节、风格。她认为改编最重要的就是让文学作品中人物从纸上站起来，改编者在这个环节要下足功夫，把人物写好了，人物在影片中形象生动、个性鲜明、感情饱满，电影就能打动观众。影片的情节，也要依靠编剧在原著的基础上取舍与建构。文字比电影更自由，但是电影的视听手段更加形象和丰富，受众更广泛，因此，电影的思想性、价值取向也需要编剧认真思考与把握。改编的风格也会影响影片的风格，改编的个性也会影响影片的风格，不管最后影片在导演的创作下呈现怎样的风格，编剧在改编的时候对影片一定也会有自己的期待。

苏小卫：在产业化的框架下谈文学改编，选题需要制片方的决策。比如改编知名作家的作品，在观众中有影响力；获奖的小说“百里挑一”，说明它的思想性、艺术性的突出。当然也有很多好的小说没有被改编。钻石被埋在土里，但它还是钻石，等待发现它的人，等待寻宝的人。

作品的思想性我认为是创作中非常重要的问题，我们要想让写出来的东西成为一束光，成为人们的精神启发、支撑，我们就要站得更高看得更远。

学员：我想问一个问题，二十大报告里面提出讲好中国故事，我想问问您对中国故事这个概念怎么理解，以及我们以后应该怎么做？

苏小卫：要打一口井，把好题材写深入。有些题材我们很匆忙地拍了，按新闻报道，先进事迹，完成了但不是成功。讲好中国故事，传播好中国声音，就是让我们的文艺作品有更高的艺术性，被更多的国家的观众理解和喜爱。前一段大家传颂的甘宇在地震中被困17天最后获救的故事，就是一个很好的中国故事，当代传奇。比虚构的故事更生动感人。

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