新海诚新作来袭！深度揭秘他引领的文化新潮流

作者 / 甚谁
编辑 / 彼方 
排版 / 小鱼 

描绘青春期的细腻情感、成长旅途上的邂逅与别离的青春恋爱题材一直都是日本文艺创作的拿手把戏。

特别是自《你的名字。》（2016）取得票房奇迹以来，以点缀着幻想要素的青春恋爱故事为卖点的动画电影几乎成为了“每年必看”。

就在今天，新海诚的新作《铃芽户缔》也已经在日本上映，为该类型的作品再添一员。

如果跳出动画领域，将真人电影改编也囊括其中的话，至少还包括了《明天，我要和昨天的你约会》（2017）、《第二次的夏天，再也无法见面的你》（2017）、《你在月夜里闪耀光辉》（2019）、《恋爱寄生虫》（2021）等。以及今年已经上映的动画电影《夏天的隧道，再见的出口》《致我深爱的每一个你》《致深爱你的那个我》。真人电影《即使，这份恋情今晚就会从世界上消失》。

这类作品大多都以现实为舞台，描绘少年少女的青春邂逅，以及情愫暗生的两人如何应对突然到来的生离死别。

这种在故事设计上更加贴合大众而非深夜动画爱好者口味，和轻小说略有不同的原作群被称为“轻文学”。轻文学在“后你名时代”浪潮中成为多媒体改编的IP池，不仅小说原作会改编影视，影视原作同样也会改编小说。凭借这样的传播力，轻文学也屡屡出圈，包括在中国也不乏爱好者。

先后两年在中国上映的《我想吃掉你的胰脏》真人与动画电影

一些人认为，这种“轻文学”以及改编作品俨然是对近年“全是异世界”的轻小说及轻改动画的拨乱反正，是“讲故事”的王道复古，是比轻小说“更高级”的作品。然而，轻文学和轻小说之间的复杂关系绝非是能用“高级-低级”这种非此即彼的标准来判断的。业界所努力打造，力求出圈的轻文学企划，背后暗含着一条轻小说乃至动画产业发展的脉络。

轻小说从来都只是满足男性御宅族妄想的快餐产业吗？轻文学和轻小说的关系是怎样的？新海诚的成功给业界的营销模式带来了怎样的启示？看似“全是异世界”的轻小说-改编动画领域又在酝酿着怎样的转型？

本文正试图通过回到作为一种商业概念的轻小说诞生的现场来解答以上问题，讲讲这个关系到业界前世与今生的故事。

01
轻小说的出圈梦

一般认为轻小说（ラノベ）指的是一种以文库本*形式出版的，带有动画风格封面与插画，针对年轻读者群体销售，“可以轻松阅读”的小说。但事实上的轻小说范畴十分混乱，在轻小说这个概念流行开来之前，还有类似于角色小说（キャラクター小説）、YA小说（YOUNG ADULT）等类似概念，在作品群重混杂着大量奇幻、科幻、推理以及少女小说。
*文库本：A6纸张大小，约等于中国大陆出版的大64开。以廉价轻便为特点而流行的出版形式，类似于中国的“口袋书”概念。以文库本形式出版的轻小说价格约在普通平装开本价格的百分之六十左右。

轻小说《刀剑神域》文库本

这种现象直到轻小说的半壁江山、作为boss的电击文库*诞生的1993年依旧如此。彼时，日本知名出版巨头角川集团已经拥有以角川Sneaker文库和富士见Fantasia文库为代表的两家知名“轻小说产品线”。
*电击文库：角川旗下出版社MediaWorks创立的轻小说文库系列，出版作品包括《灼眼的夏娜》《图书馆战争》《刀剑神域》等知名轻小说。

《我的妹妹是黄漫老师》第八话，随后出现了电击文库的三部代表作品与主角《魔法科高校的劣等生》司波达也，《狼与香辛料》赫萝，《刀剑神域》桐人

然而只需要浏览一遍这两家出版社在当年的出版数据，就可以很明显地看出，“轻小说”不过是个以奇幻与科幻为主，包含了推理、恋爱等元素的大杂烩：Sneaker文库创刊第一年（1986）的核心是富野由悠季在高达系列之外的第一部原创小说系列、与《圣战士丹拜因》共享世界观的《麟光之翼》。

而为富士见Fantasia文库创刊（1988）保驾护航的，则是当时已经因《银河英雄传说》名声大噪的田中芳树的另一部知名系列《灼热的龙骑兵》。

用大杂烩式的轻小说概念来市场营销，通过主打西洋奇幻这种当时还相当新颖的类型作品，同时多媒体宣传并进的策略，避免了与其他品牌知名度高、作者资源深厚的出版社正面竞争。为青少年这个目标群体提供“一站式”服务，养成了自己的品牌认同。

以奇幻为例，家喻户晓的奇幻名篇《罗德斯岛战记》，其原型是连载于角川书店的PC游戏情报杂志《Comptiq》上的TRPG跑团记录。而在《罗德斯岛战记》成功出版、人气高涨之际，角川也顺势推销起由原作主创团队SNE所设计的TRPG规则书《剑之世界》。

PC游戏爱好者买杂志，看杂志连载漫画小说从而买原作，买原作从而买游戏，买游戏从而继续买杂志，形成良性循环。在上个世纪末，角川集团凭借着这种引流聚拢亚文化爱好者，通过多媒体战略高效生产内容的战略，从走差异化路线开始、逐步从老牌出版社转型为文化产业巨头。

在进入新千年之后，奇幻-TRPG逐渐降温，但《全金属狂潮》（1998）《不吉波普不笑》（1998）《灼眼的夏娜》（2002）《凉宫春日的忧郁》（2003）《零之使魔》（2004）等名篇填补了后奇幻热的空白，一种以青少年视角展开或奇幻或科幻或日常故事的写法，也就是为我们所知的轻小说概念正式普及开，虽然这些作品的真正爆红还要等到动画改编，特别是06凉宫的时代。但是坐拥这些IP，世纪初的角川在自己开创的轻小说领域已经没有敌手。

正是在这样的背景下，角川在通过多媒体改编和作者选拔体系继续扩大自己优势的同时，也逐渐开始将“破圈”战略提上日程。和奇幻、科幻这种相对小众、市场有限的作品不同，推理、恋爱等“一般文艺”的市场则是海阔天空，也是包括角川在内各大出版社的主营业务。差异化的轻小说路线已经走通，那么主动破圈，反攻大众市场就成为了未来的发展方向之一。

2004年，有川浩的《空之中》出版，众所周知，日本轻小说主要以软封皮的“文库本”为主，而这部作品是少见的以精装硬封皮出版的轻小说。不仅如此，为了抹掉这部作品的轻小说出身，甚至选择不继续和前作《盐之街》一样由电击文库出版，转而由角川的马甲Media Works出版。封面也没有选择和前作一样的美少女插画，而是更接近一般文艺的风景图片。

这种削弱轻小说“深夜动画”印象，转向一般大众的销售策略非常有效。2006年，有川浩的《图书馆战争》由Media Works出版，小说本身素质优秀，更是在角川主导面向一般大众的多媒体改编下人气节节攀升，成为著名的破圈之作，还拿下了2008年日本星云奖（长篇小说）。作者自己也因跨入一般文艺作者的行列，一度进入直木奖候补。

事实上，当时角川（轻小说侧）拥有的作者资源，质量高到了不用消除宅味作者自己就能破圈的级别。比如在2004年在富士见Mystery文库出版了《糖果子弹》而一度引起一般文艺界关注的樱庭一树，而后也是成功出圈并斩下推理作家协会奖（2007）和直木奖（2008）。

除此之外，拿下第一回Sneaker金奖（1996），靠《壳中少女》在科幻界出了名的冲方丁也在2009年靠大热历史小说《天地明察》拿下了次年的吉川英治文学奖。2001年靠《古典部系列》在Sneaker文库出道、很多人心心念念的米泽也是早就闯进了推理界，多有奖项提名的他也在2010年靠《折断的龙骨》拿下了推理作家协会奖。

那是轻小说的黄金年代，但角川未必高兴：看着这些出身角川系的作者在主流文学领域发光发热固然可喜，但是其中许多作品都不是在角川出版。因为相信自己轻小说体系下编辑团队与作者的能力，更是为了肥水不流外人田，2009年调用电击文库编辑团队并共享资源的Media Works文库成立，主打标语“给从轻小说毕业的你”。一条诞生于轻小说，但是主动区别于轻小说的产品线，也就是“轻文学”的前身出现了。

02
“轻推理”的时代与轻文学的诞生

Media Works文库的调性是怎样的，看创刊的护航作者阵容就非常清楚了。除了两名Media Works奖得主之外，另外六人中有好几位都是中国读者的老朋友：有川浩，入间人间（《电波女与青春男》），壁井有可子（《琦莉》），杉井光（《神的记事本》），古桥秀之（《K》），渡瀬草一郎（《天空之钟，响彻惑星》）。

只要看过这些作者的一些作品，想必就能知道角川破圈的决心有多足。除了电击势力的Media Works文库，同属角川系的富士见书房在自家的新人奖里也设置了文艺轻小说专项，并在次年将其独立为一个专门奖项。

功夫不负有心人，成绩很快就出来了：2011年3月，《古书堂事件手帖》出版。三上延这个2002年在电击文库靠写超能力boy meets girl出道的作者，在没有任何多媒体改编支持的情况下一年斩下百万销量（已出版2卷）。

要知道，销量参照系——被称为“名作之壁”*的轻小说《无限斯特拉托斯(IS)》在动画播出后销量突破了120万册，这也是建立在有BD爆卖且已经出版了6卷的前提之下（2011年）。2卷斩下百万销量、对于后凉宫时代只会拍轻改卖书的角川而言，即便不能说是定心丸，最起码也是兴奋剂。
*名作之壁：代指对于销量高但缺少卖点、品质平平的文艺作品。

不过，时间已经来到了新世纪的第二个十年，其他出版巨头（特别是在漫画领域有绝对优势）不可能光看角川一家独占如此庞大的市场。在《古书堂》大杀四方的11年，前一年在小学馆出版、很难说是轻小说，但确有轻小说风味的《推理要在晚餐后》在电视剧化后爆火。同样拥有多媒体改编经验的出版巨头小学馆一举将出圈策略直接推进到真人剧集，2013年，《古书堂事件手帖》也迎来了影视化与漫画改编，并将这部作品的人气继续推高。

《古书堂事件手帖》电影海报

看到广阔的盈利前景，这种竞争变白热化了起来。角川原作、京都动画改编的《冰菓》在2012年播出，该事件可以看作是点燃了这种轻推理热潮的引线。片中通过日常推理这一独特题材，配合京都动画的完美改编，刻画出了满含细节的日常生活中、男女主角折木奉太郎和千反田爱瑠两人细腻含蓄的情感互动。

此后出版的《里染系列》（2012，东京创元社）《咖啡店事件簿》（2013，宝岛社）《樱子小姐的脚下埋藏着尸体》（2013，角川书店）《忘却侦探系列》（2014，讲谈社）《消失吧，群青》（2014，新潮社nex）都可以看作是利用某种轻小说感的角色塑造，来力求出圈的轻推理代表作品。

《樱子小姐的脚下埋藏着尸体》

2012年7月，在海的另一边，紧跟业界动向的台湾角川引进了Media Works文库包括《古书堂》在内的多部代表作。并将其命名为“轻·文学书系”，媒体通稿中形容为“翻閱無數輕小說作品，開始覺得有些膩了，卻又覺得文學書太過沉重而不想碰嗎？如果你正有此種感覺，台灣角川全新書系「輕．文學」將會是最好的選擇！”。从轻小说中明确独立出的轻文学概念从此诞生。很显然，该书系的目标受众，是以“对轻小说腻了，对文学感兴趣但又觉得沉重”的读者群。

当轻文学的市场探明并明确成为一种战略之后，轻推理就不再能一家独大了。逐渐入场的其他出版资本也开始探索轻文学的其他玩法。2013年，Media Works找来了还混迹在2CH写小说的三秋缒，将其所著的《重启人生》、《三日间的幸福》等作品编辑后出版，从而将青春伤痛的含金量提升到新的高度。同年角川系的MF BOOKS成立，和走文艺路线的轻文学不同，走更加通俗娱乐的路线，将目光转到当时已经越来越火的“成为小说家吧”等小说投稿网站的作品。

2014年，集英社Orange文库成立，在日语世界也提出了“轻文学”（ライト文芸）的口号，并启用三次元明星做推广（有村架纯）。

有村架纯于2015年出演的集英社Orange文库CM

同年富士见L文库成立，都瞄准以女性读者为主的角色文艺-轻文学创作。本季度被改编为动画、引发了许多观众惊讶的中华风女性向小说《后宫之乌》就是集英社Orange文库的作品，这两个文库出版了大量中华风女性向奇幻作品。此外新潮社（新潮社nex，2014），讲谈社（讲谈社Tiger，2015）这些原本主营一般文艺的出版社也纷纷下场跟风。

在日本的轻文学战争已经打成一团的时候，中国大陆的天闻角川也终于跟上节奏，引进了《冰菓》《古书堂》《万能鉴定士Q的事件簿》三个系列作品，并同样命名为“轻文学”。在天闻角川的通稿中，我们能够见到对轻文学概念更细致的把握：

“轻文学是一种面向年轻人的一类娱乐性文学……其作品文笔诙谐，阅读起来轻松，有较强的娱乐性，作品结构和文字不乏严谨性、能引人回味、发人深省。此外，轻文学也兼具传统文学作品的特征。在台湾地区和日本的图书市场，轻文学已经成为了一类颇具规模的文学产品形态，并涌现出一批知名作家和影响广泛的好作品。轻文学的内容涵盖推理、奇幻、恋爱、校园等多元风格，各种类型的文学爱好者都能从阅读中感受到极大的乐趣。同时，这些作品中有相当一部分被再创造，改编为电视、电影、动画、漫画作品等，形成传播联动，畅销作品频出。”

推理、奇幻、恋爱、校园等多元风格与其说是对10年以后诞生的新型营销概念轻文学的介绍，不如说是对轻小说诞生时期那种勃勃生机、万物竞发的王道复古。然而这种未来可期的状况很快就被那个男人改变了。

03
改变世界的新海诚与轻文学的量产化

2016年6月，日本轻小说界发生了一件小事。一向与角川书店合作密切的知名动画人新海诚，经由角川文库出版了前年年底公开、预计当年8月上映的动画电影《你的名字。》官方小说。虽然这种在电影上映前就上架由导演亲自操刀的原作小说的形式并不多见，但在多媒体改编营销（即Media Mix）策略流行的日本业界确实也掀不起什么风浪。

《你的名字。》小说

2016年8月，日本动画与电影界发生了一件大事。《你的名字。》上映后一路走红，仅3日就斩获12.8亿日元票房。进入12月之后，电影票房达到190亿日元以上，超过了《哈尔的移动城堡》，成为了仅次于《千与千寻》的日本电影票房收入第二（这一纪录直到2020年才被《鬼灭之刃 无限列车》打破。

新海诚在半年内取得的巨大成功所带来的震撼是全方位的，而其中最容易被忽略的则是《你的名字。》小说销量——这在轻小说业界同样是非常令人震撼的。据ORICON数据统计，2016年12月《你的名字。》小说销量达到了140万部（等于2016年热门轻小说《Overlord》和《魔法科高校的劣等生》的销量之和），位列文库部门第一位，也是轻小说类别第一位。16年轻小说销量TOP10角川系独占鳌头（9/10），但在电视动画放映人气加持的情况下，全年所有系列居然卖不过《你的名字。》半年销量。

七月隆文是花田十辉的弟子，国内知名度最高的作品其实是《我被绑架到贵族女校当“庶民样本”》这部作品。然而一旦转型轻文学，在电影改编破圈的影响下，其作品销量轻松突破百万销量。

而住野夜的《胰脏》则和川原砾（《刀剑神域》作者）一样，很真实地因为超过限定字数而放弃了投稿电击文库举办的电击小说大赏，转而在“成为小说家吧”网站上发布，并被出版社双叶社发掘。其此外，《胰脏》在浜辺美波主演的电影上映后（2017）也是一夜爆红，随意破百万销量。

在这些案例那些夸张数字的影响下，以角川为代表的出版资本坐不住了。特别是为《胰脏》增色不少的画师loundraw其实从出道开始就与Media works深度合作，角川的震撼可想而知。不说“打不过就加入”，可这本身就是角川旗下出版社的专长。既然这种描绘青春期的细腻情感、成长旅途上的邂逅与别离的青春恋爱题材能火，那就更没有不做的理由。

loundraw

在《你的名字。》热度仍在延续的2017年1月，Media works就推出了带有难病要素的《八月的终点，定与世界的终末相似》，次月更是有loundraw加持的《你在月夜闪耀光辉》。此后更是保持平均每个月一定有一本“新海诚风格”或者难病主题的作品出版。

除角川之外，其他出版资本也更是大力开发这个大家都能打擂台的分类。继三秋缒之后、八目迷、佐野彻夜、冬野夜空，天泽夏月、人间六度等作者纷纷被开发出来，并纷纷加入了作品多媒体改编的行列。

在真金白银的吸引下，一些原本写传统轻小说的作者也开始转向这种封面上多少都有个流泪女主的轻文学创作。因为核心概念特别是美术设计的高度雷同，往往被认为有种挥之不去的“新海诚风格”，此前，在包括学术趴的撰稿人@红茶泡海苔在内的日文批评圈里召开的“ブールライト文芸座談会”中，这类轻文学创作被称为“蓝光文艺”（ブルーライト文芸）。其封面设计特征为蓝或橘色逆光下站立的、村上春树式的男主以及与随着夏天的结束一同死去的女主。

新海诚以三年为单位创作《你的名字。》《天气之子》《户芽铃缔》三部曲的同时，这种已经刻板化了的“低配新海诚”也在野蛮生长。对于和日本轻小说有距离、已经厌倦快餐异世界的中国读者来说，在享受完新海诚带来的荧幕体验之后，偶尔读一本轻文学确实会有清风拂面之感，生出“轻文学大于轻小说”“不比异世界强多了”的误判是合情合理的。

但即使合情合理，这种判断却并不正确。事实很可能是，用深夜动画卖福利的风格写轻小说的作者和写boy meets girl轻文学的作者可能是同一个人。比如之前提到的七月隆文，再比如在小学馆出版《第二次的夏天，再也无法见面的你》的赤城大空，很多人可能都想不到他其实是《下流梗不存在的灰暗世界》的作者，尤其是新作——和知名画师KAKAO合作的《淫魔追放》则更能突出这一点。

作风与类型并不存在高下之分，无论是异世界还是已经窄化的轻文学，群体跟风下的创作雷同、缺乏新意才是业界最大的困境。

04
结语：重返零零年代？

通过梳理轻文学生发的脉络，我们可以发现，轻小说黄金时代的作品在有个性之余，是可以平衡易读性和严肃性，写好大人世界的孩子故事的。这样的作品如今虽然并没有消失，但在跟风成瘾的业界体制下，往往难以引起关注。轻文学这个概念，也从诞生之初充满对轻小说可能性的怀旧，渐渐变成了一种让人审美疲劳的套路、一种路人用来建构某种相较于传统轻小说优越感的托词。

要继承轻小说黄金时代樱庭一树与米泽穗信所代表的轻小说创作、或以新海诚为代表的其他领域零零年代文艺的神髓，唯有当下的创作者们真正去提炼那个时代所面临的问题与做出的回答，才能将其内化在自己的作品之中。换而言之，就是做出一种重返零零年代的努力。

但这样的希望能否真的能被后你名时代的新海诚，以及更多拼尽浑身解数但仍然被诚哥完爆的轻文学作者们所传递下去，成为一种业界复兴的征兆，那就是要在接下来不得不面临的轻文学与动画浪潮中所冷静观察的问题了。

---

— 点击图片阅读更多精彩内容 —

长按扫码订阅 · 原创绘本先锋人物的免费大课

口述历史 · 美影厂背后的老艺术家们

自学必备！人体结构表现技法专项训练