这都能拍出来,我服了综艺2022-11-26 15:11关 注 电 影 派,和 片 荒 说 拜 拜电影派Vol.3653众所周知。这年头的综艺节目都得有爆点、抓看点。就算是慢综,那都是要节目效果的,让你随时随地笑死在弹幕里。大家从你画我猜小游戏、一路卷到大型唱跳商演舞台。没点项目都不好意思说自己在做综艺。但是,你敢信?有一档综艺,想以“绘画”为主题,把美术搬上荧幕。消息一出,无数吃瓜群众闻风而动。美术?综艺?这俩听起来八竿子打不着东西怎么能凑到一起?能搬吗?怎么搬?搬完会好看吗?观众的脑洞包括但不限于:会不会直播俩小时画画过程搞得很无聊?会不会一堆小白现场学画画?会不会只有噱头却跟绘画毫无关系?会不会......stop!停下你的胡思乱想。到底是异想天开、还是强强联合?今天就来跟派爷一起涨涨见识——《会画少年的天空》《会画少年的天空》,国内首档聚焦美术领域的综艺。面对“美术+综艺”的跨界混搭,派爷刚开始也跟大家一样满脑袋问号。所以节目刚开播派爷就火速追完最新一期,帮大家伙儿探探路。惊喜,是它带给人的第一感觉。美术和综艺如何相融?《会画少年的天空》找到的突破口是:办展。对艺术垂类综艺来说,舞台battle最能看出选手实力。对画家来说,画展就是他们尽情发挥自己魅力的舞台。一场展览能让观众最快、最直接地了解画家,让画家“被看见”。所以第一期开场就是展位之争。60位画家,分两轮甄选;五位策展人,每人十张邀请卡。当画家把自己的代表作挂出来的瞬间,一场无声的“战斗”已经打响。策展人一对多挑画、跟画家交流、选择是否发邀请卡。这个过程让策展人成了观众的“眼睛”,能仔细观摩一幅画的细节。给观众机会了解画家、了解画作背后的故事。很惊喜,把方向找对了。再也不用担心“美术类综艺”会让我看俩小时的枯燥绘画过程了。可惜面对“首部”、“开创性”、“突破”之类的字眼,观众难免有“会不会是挂羊头卖狗肉”的担心。所以作为第一个吃螃蟹的人国综,面对首要问题是:你这节目,够专业吗?答案是肯定的。历时六个月的全球海搜,在8000份报名表里选60位青年画家。能站在你面前的都是在不到百分之一的概率里脱颖而出的佼佼者。这里有来自中央美术学院、佛罗伦萨美术学院、哈佛大学设计研究院等顶尖学府优等生;这里有多次举办个展,作品进入佳士得、嘉德、保利等二级市场的行业翘楚;这里还有努力多年只等一个机会的热爱美术与绘画的跨界人才。节目组的诚意可见一斑。策展人里更是有位重量级人物:李象群。鲁迅美术学院院长,行走的“但是老师”。“你的画面很好......但是人体要加强。”“看得出来造型功底很强......但是部分颜色过重。”“整体的构图设计非常成功......但是细节处理不够。”高标准、严要求,点评犀利、一语中的。甭管是跨行学画的新秀、还是画龄20年的大佬。在他面前都分分钟梦回学校。是不是已经感觉头皮发麻了?不要慌!问题不大。不同的策展人,是在带观众用不同的视角看待艺术。策展人挑画的标准,代表了他们在节目里的作用。很显然李象群是站在专业角度。但另一位陆蓉之,华人圈第一位女性策展人,是站在市场角度。她看重一幅画的故事性。哪怕技巧不够,只要背后的故事动人,邀请卡也少不了。故事带来的附加价值,可能比一幅画本身更有价值,这就是市场的包容性。但说到底审美是很主观的东西。需要专业的判断、需要市场的评估、更需要单纯的感受。所以才有了剩下三位策展人:李诞、李冰冰、张智霖。他们挑画,没有技巧,全是感情。所以你能看到李冰冰跟画家一谈就是四十分钟,从一幅画聊到小时候的经历;张智霖挑画总是一眼相中,因为对美的东西有共鸣;李诞会因为一幅画入门简单、是“新手友好型”就果断发卡;他们三个都是站在普通人的角度。有的略懂一点,有的一点不懂。不受构图、光影的影响,评判标准就是喜欢、或者不喜欢。这是整期综艺最打动派爷的一点:鼓励“非专业性”的表达。尊重专业是很重要,但很多时候尊重过头了,就成了畏惧。“艺术品”、“收藏级的画”、“顶尖美术学院出身”。这类说法一出来,很多人就开始觉得:这是我配点评的东西吗?《会画少年的天空》告诉你:你配!你当然配!没有人比你更配!他们不仅是“费尽心机”地穿插小科普,提供无障碍观看体验。还会让你看见非专业的策展人跟大佬面对面,尽情表达自己的观点。从始至终想要传达的。其实就是李诞最开头的一句话:“说错就说错呗,不就是艺术吗?”尊重专业但绝不故作高深。打破壁垒,每个人都有解读艺术的权利。此外节目组还非常上道地加入了“同行视角”。让60位画家进行匿名互评。这一加,属于是把看点拿捏住了。同行夸起人来,小词一套一套的。人人都能当“夸夸群”群主。但是除了商业互吹。同行损起人来,比你我狠多了。比如王振宇,北京电影学院毕业,学画12年。一上来他对自己的作品侃侃而谈,说了自己的各种小设计,自信溢于言表。结果一听画家互评:你的作品,没有正面评价。王振宇:不知道说点什么,给您表演一个笑容当场消失吧QAQ。面对差评,有人泪洒现场,有人正面硬刚。比如酸否,一个服装设计师,学画四年。当知道自己的作品差评最多的时候,他果断要求全念出来。有人说画功不够、材料来凑?他承认,但他不在乎。有人说他的作品就是破抹布?他冷笑:那大众对抹布的要求还挺高啊。从始至终他的态度相当坚定:做自己喜欢的就够了。因为他清楚自己来的是什么节目。就像酸否说的,“这里是会画少年的天空,不是40+资深画师的天空。”“会画”而非“绘画”,就说明节目的定位一开始就不是严苛的技术比拼。“绘画”是一种能力,需要专业的训练。而“会画”,是主动把生活以画笔记录的动作和行为,只要你想,随时都能拿起画笔。人人“会画”,可以借画笔输出情绪与生活。这才是节目的主旨,也是跨界选手怀揣梦想前来的意义。这些性格迥异的画家凑在一起。把本该平平淡淡走流程的选画搞得跌宕起伏。你永远也猜不到他们会以什么方式拿到邀请卡。比如薛大威,拿捏策展人,反向画饼第一人。因为陆蓉之的慷慨,她很快只剩最后一张邀请卡。此时薛大威抓住机会,开启“画饼模式”:“选择我,我会给你前所未有、无与伦比的好想法。”“我可以做到最好。”看到陆蓉之略有动摇,他乘胜追击:“这将是你这辈子做过最正确的决定”“我会发挥超过100%的力量回报你”陆蓉之再三追问:“你能保证做出让我觉得这辈子值了的作品吗?”他确定一定以及肯定地回答:“不需要保证,这就是事实。”就这样成功get最后一张邀请卡。小伙子,你这个口才不去干销售也很可惜啊!!!跟自信爆棚的薛大威形成鲜明对比的,是陈十三。这个大佬明明超强却过分谨慎。哈佛在读博士,担任研究生课程讲师。在纽约、新加坡、首尔、洛杉矶创作了150多幅涂鸦的大佬。但就是这么一个人,在第一赛段却始终无人问津。因为他带来的代表作只是一个样品。实际上原作的尺寸比样品大两百倍,体量和创意都足够惊人。就因为他一言不发,这事没人知道。陆蓉之还以为只是小幅的数字绘画,差点错过宝藏。好不容易,俩人坐下来聊聊。但这个时候,陆蓉之的最后一张卡,已经被薛大威的画饼技巧给画走了。谈得再合适,也是巧妇难为无“卡”之炊。这是要眼睁睁看到一位画界大佬折在节目最开头吗?关键时刻,李冰冰闪亮登场。替陆蓉之送出一张邀请卡,陈十三顺利上岸。李冰冰自己都没想到,她纯路过凑个热闹,还能用掉一张卡。主要是:“虽然没看懂,但听起来真的好厉害。”峰回路转,你不服不行。一方面是给青年画家提供被看见的平台。另方面是让观众用更加轻松愉快的方式有所感、有所得。这种共赢的局面是湖南卫视一直以来的追求。2018年的《声入人心》,颠覆了我们对高雅音乐的固有印象,让声乐的魅力深入人心。2019年的《舞蹈风暴》,把顶级青年舞者带到大众面前,给普通观众打开一扇了解不同舞种的大门。今年,《会画少年的天空》也是一样。一次次地打破、重塑,让艺术走下神坛。把欣赏美、表达美的权利交到每一个普通人手里。“他们不是在造一个偶像,而是在展现一个行业。”如果可以,派爷希望这场共赢,能长长久久地赢下去。往期精彩内容▾一个在看=【今天点的人,明天都更美】千万别随便在文章下面留言 微信扫码关注该文公众号作者戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。来源: qq点击查看作者最近其他文章