每周一曲【视频赏析】：真正的“钢琴王子”李斯特与著名的《匈牙利狂想曲第二首》

真正的“钢琴王子”李斯特与著名的《匈牙利狂想曲第二首》

编者按

音乐是发自人类灵魂的声音，是人类触摸世界最经典的语言。音乐能荡涤心灵，共振灵魂，净化思想，陶冶情操。音乐能缓解情绪，抚平心灵创伤。音乐是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。

然而音乐是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，它不像绘画和建筑那么直观，因而欣赏起来有一定的门槛。随着人民生活水平的不断提高，追求艺术美的要求也越来越强烈，古典音乐这门高雅的艺术也越来越受到人们的喜爱。

为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，把这些大师最好的作品用通俗的语言系统地介绍给大家，按照钢琴独奏曲、钢琴和提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等不同题材的序列发布，今天我们一起来赏析李斯特《匈牙利狂想曲第二首》，请注意视频里的文字介绍。

“钢琴大王”弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年—1886），是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

李斯特六岁起学钢琴，先后从师多位钢琴名家。特别是1821年随贝多芬学生车尔尼学习钢琴，是贝多芬的直系传人。1828年，李斯特在巴黎定居，在住处教授音乐。在巴黎期间，李斯特结识了柏辽兹和肖邦，并与众多文学界、绘画界名流交往。1830年，李斯特出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演，并将其改编成钢琴曲。1831年意大利小提琴魔鬼帕格尼尼来到巴黎演出，极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。

作为作曲家，李斯特首创了“交响诗”这个崭新的体裁，采用单乐章结构和主题变形手法，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作，特别是瓦格纳和理查斯特劳斯的创作有着极其重要的影响。

作为演奏家，李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造出交响乐效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

作为魏玛乐派的带头人，李斯特和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。

可以说李斯特即使不是史上最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，交响曲光彩逼人、想像力丰富，宗教作品动人心弦且具前瞻性，歌曲也格调甚高。

李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。为人慷慨，提携同僚及后进音乐家。魏玛时期对瓦格纳的支持，以及后来对勃拉姆斯和舒曼的大力提倡，都对音乐的发展造成不可估量的影响。

代表作有：交响曲《浮士德》、《但丁》、交响诗 《塔索》、《马捷帕》、《前奏曲》、《匈牙利》、《第一钢琴协奏曲》、《死神之舞》、《匈牙利幻想曲》、清唱剧《基督》、钢琴曲十二首《超技练习曲》、十九首《匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《b小调奏鸣曲》、三组《旅游岁月》、六首《帕格尼尼大练习曲》以及大量的歌剧改编的幻想曲。

首先请大家欣赏一段迪士尼动画片《汤姆与杰里》：

剧中汤姆演奏的音乐是李斯特著名的《匈牙利狂想曲第二首》，这是一首技巧艰深的曲子。

每周一曲

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（作者：蔡茂生，旅居意大利，长期从事对西方古典音乐的赏析、评论和普及工作，对大师名曲颇有造诣。）