每周一曲【视频赏析】：舒曼的《梦幻曲》极具诗情画意的浪漫主义钢琴音乐的代表

舒曼的《梦幻曲》——极具诗情画意的浪漫主义钢琴音乐的代表

编者按

音乐是发自人类灵魂的声音，是人类触摸世界最经典的语言。音乐能荡涤心灵，共振灵魂，净化思想，陶冶情操。音乐能缓解情绪，抚平心灵创伤。音乐是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。

然而音乐是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，它不像绘画和建筑那么直观，因而欣赏起来有一定的门槛。随着人民生活水平的不断提高，追求艺术美的要求也越来越强烈，古典音乐这门高雅的艺术也越来越受到人们的喜爱。

为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，把这些大师最好的作品用通俗的语言系统地介绍给大家，按照钢琴独奏曲、钢琴和提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等不同题材的序列发布，今天我们一起来赏析舒曼的《梦幻曲》，请注意视频里的文字介绍。

罗伯特·舒曼 Robert  Schumann (1810 – 1856) 是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，是一位著名的作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭坚持，他年青时被迫进入莱比锡大学攻读法律。

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1830舒曼年师从钢琴家维克学习钢琴，立志要当一个钢琴家。因急于求成，他试图借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，遂致力于音乐创作与音乐评论。

在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情，但他们的爱情遭到维克的坚决反对。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。舒曼和克拉拉的爱情一直被人传为美谈，并使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。

在为获取克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。

1843年门德尔松建立莱比锡音乐学院，舒曼应邀在校任教。次年随克拉拉去俄国旅行演出，回国后迁居德累斯顿。40年代舒曼的创作重点从钢琴音乐和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面。

1848—1849年德国爆发革命，舒曼受到革命浪潮的激励，精神振奋，这在他的创作中留下了鲜明的印记。1850年舒曼居住于杜塞尔多夫，担任了该市的管弦乐团和合唱团的指挥。但由于神经系统疾病的急剧恶化，1853年辞去指挥职务。

1854年，他精神病恶化，一个严寒的冬日，他跳进冰冷的莱茵河里企图自杀，幸而被救并送进了精神病院，但他始终未得到完全的恢复。1856年7月29日，舒曼在爱妻克拉拉的怀中安然逝去，终年46岁。

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，但因为半路出家，舒曼对复杂的音乐结构与乐队配器很不在行，以至于他一生很少碰结构丰满的交响乐、协奏曲、室内乐和奏鸣曲（舒曼的四部交响曲经常受到评论家的诟病），歌剧创作更是不值一提。他一生最精彩的创作，大都集中在短小的钢琴小品与艺术歌曲上，它们不具有复杂的形式，也多少让人意犹未尽，就象一首没有写完的诗。

舒曼是乐坛不可多得的伯乐。他大力宣传肖邦、柏辽兹、门德尔松、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等作曲家，捧红了小提琴家约阿希姆。舒曼的第一篇音乐评论文章向世界宣布了肖邦的才华，而最后一篇则慧眼发现了勃拉姆斯。

可以说正是从舒曼开始，古典音乐才真正进入了百花齐放的浪漫主义成熟阶段。

代表作有钢琴套曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《儿童即景》、《交响练习曲》、《C大调幻想曲》、《浪漫曲集》、《克莱斯勒偶记》、《幻想小品集》、《森林即景》等，这些乐曲大大促进了浪漫主义音乐风格的发展。艺术歌曲最著名的有套曲《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，此外还有四部交响曲、《钢琴协秦曲》、《大提琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》、《钢琴五重奏》、《钢琴四重奏》、三首《钢琴三重奏》、三首《小提琴奏鸣曲》等。

舒曼最有名的钢琴曲当属《梦幻曲》，它出自钢琴套曲《童年即景》，创作于1838年。

1837-1838年舒曼在维也纳居住了一段时间，无法得知克拉拉的消息。他回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，便写下了几十首钢琴小品。这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，当时克拉拉还是只有9岁的小女孩。

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根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名为《童年情景》。浏览一下套曲里13首小曲的标题，如《捉迷藏》、《骑木马》、《火炉旁》、《孩子入睡》等等，这些都是普通儿童生活场景。舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人无法猜测，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。

舒曼把它寄给远方的克拉拉，表达自己炽热的爱情和思念。舒曼对克拉拉说：“由于回忆起你的童年时代，我在维也纳写下了这个作品”。这个作品并非是对儿童生活的简单描述，而是唤起成人对童年即景的回忆。

其中最有名的一首是第七首《梦幻曲》。它的旋律精彩迷人，乐曲节奏缓慢平稳，犹如一首摇篮曲，旋律起伏均匀，细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，直要把人们带入迷人的梦幻境界。

这首曲子极为通俗，是浪漫主义钢琴音乐的一个杰出代表。它可以响在孩子的摇篮边，也可以出现在庄严的凯旋行列中。它具有的高度的概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题是永恒的，也是不朽的。细腻的音乐表情，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短曲充满了诗情画意，令人百听不厌。

曲子结构比较短小，但仍可以分成一个简单的三段式。第一段的基本主题重复一遍后，进入第二段，左手的旋律自然地衔接至右手，并伴随逐渐加强，调性有所变化。第三段重复了第一段，随后渐慢直到安静地结束。

请注意视频里的文字介绍。

（舒曼 - 《梦幻曲》）

1947年，美国好莱坞拍摄影片《Song of Love》，描写舒曼与克拉拉的爱情故事，由凯瑟琳·赫本扮演克拉拉。《梦幻曲》被用作影片的主题歌。

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