每周一曲【视频赏析】：帕赫贝尔和他的被流行音乐运用最多的《D大调卡农》

编者按 

音乐是发自人类灵魂的声音，是人类触摸世界最经典的语言。音乐能荡涤心灵，共振灵魂，净化思想，陶冶情操。音乐能缓解情绪，抚平心灵创伤。音乐是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。

然而音乐是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，它不像绘画和建筑那么直观，因而欣赏起来有一定的门槛。随着人民生活水平的不断提高，追求艺术美的要求也越来越强烈，古典音乐这门高雅的艺术也越来越受到人们的喜爱。

西方古典音乐浩瀚如海，作品数以万计，有的篇幅长达几个小时，欣赏起来绝非易事。相信大部分人在其一生中多多少少听到过一些优美的曲子，但很少有人系统地欣赏过。

为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，把这些大师最好的作品用通俗的语言系统地介绍给大家，按照钢琴独奏曲、钢琴和提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等不同题材的序列发布，今天我们一起来赏析帕赫贝尔的《D大调卡农》。

首先请大家欣赏本世纪初风靡中国的一部韩剧 《我的野蛮女友》结尾片段：

这里面所运用的一段古典音乐是德国巴洛克作曲家帕赫贝尔著名的一段曲子 ——《D大调卡农》，前面是管弦乐版，后面则是钢琴版。

据统计，从上世纪八十年代以来，有不下五十部电影运用了这个主题，如好莱坞电影《凡夫俗子》、韩剧《野蛮女友》、港剧《海豚湾恋人》、国产电影《寻找成龙》、日剧《求婚大作战》、台湾剧《王子变青蛙》等，还有从披头士到周杰伦等几十个流行音乐家在自己新创作的作品中运用了这个主题。同时，它也是当今最著名的婚礼音乐，在婚礼中演奏次数仅次于门德尔松和瓦格纳的《婚礼进行曲》。

德国作曲家约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel 1653—1706）出生于德国纽伦堡，是德国巴洛克时期的作曲家兼教堂管风琴师。在当年他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，流传至今的作品寥寥无几，最著名的就是这首《D大调卡农》，可谓“曲红人不红”的“一曲大师”。

每周一曲

每周一曲

帕赫贝尔是巴赫父亲的好朋友，是巴赫兄长克里斯托弗的音乐老师，而巴赫的启蒙授业恩师就是其兄长，因此帕赫贝尔可以说是巴赫的师祖，对巴赫的成长起着不可低估的作用。

这个作品原始版本是为三把小提琴和数字低音所创作的《D大调卡农与基格舞曲》，分为《卡农》和《基格》两段，但《基格舞曲》几乎从未有人演奏。后来这首曲子被改编成无数的版本，最著名的是钢琴版和管弦乐版。

卡农其实不是曲名，而是一种曲式，是复调音乐的一种创作手法。字面意思是“轮唱”，首先出现的乐句称为“导句”，后面不同高度的声部按照一定间隔依次模仿进入，造成一种此起彼伏连绵不绝的效果，和赋格曲式有些类似。

帕赫贝尔的这首《D大调卡农》，实际上是一首固定低音变奏曲。首先在低音声部两个小节奏出八个音符：

D - A - Bm - F♯m - G - D - G - A

这八个音符形成基础旋律，这是一首西班牙的萨拉班德舞曲。随后以两个小节为单位的和声在低音部不断循环，前后重复28次，被称为“顽固低音”。主题在高音部不断变化发展，和低音部形成严格的对位。风格上吸收了欧洲不同地区的舞曲特点，如基格舞曲、恰空舞曲、福利亚、帕萨卡利亚等，结合德国严谨的对位手法，创造出引人入胜的效果。同时在手法上采用了多种音乐技法，如八分音符、十六分音符、三十二分音符变奏、切分音和附点节奏变奏等，营造出丰富多彩而又悦耳动听的效果，丝毫不会让人有重复之感，也表达出一种均匀的动感和明朗活跃的气氛。

结构上这首曲子和后来巴赫著名的管风琴曲子《帕萨卡利亚与赋格》极为类似。

这个曲子有多个版本的钢琴版，这是其中一个比较简易的版本：请注意视频里的文字介绍。

（帕赫贝尔 - 《D大调卡农》）

这里再附一个管弦乐版本：

1977年这首曲子和贝多芬《第五交响曲》、《第十五弦乐四重奏》等作品被美国宇航局（NASA）选入代表地球文明最高成就的光碟中，随空间探测器“旅行者一号”进入太空，期望在未来与外星文明相遇时，讲述地球人类文明故事。“旅行者一号”探测器如今已经到达太阳系边缘，即将进入“奥尔特星云”。

（作者：蔡茂生，旅居意大利，长期从事对西方古典音乐的赏析、评论和普及工作，对大师名曲颇有造诣。）