每周一曲【视频赏析】：肖邦的灵魂之声《前奏曲集》

2022-11-04 22:11

肖邦的灵魂之声，《前奏曲集》令人回味无穷、怆然涕下

编者按

音乐是发自人类灵魂的声音，是人类触摸世界最经典的语言。音乐能荡涤心灵，共振灵魂，净化思想，陶冶情操。音乐能缓解情绪，抚平心灵创伤。音乐是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。

然而音乐是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，它不像绘画和建筑那么直观，因而欣赏起来有一定的门槛。随着人民生活水平的不断提高，追求艺术美的要求也越来越强烈，古典音乐这门高雅的艺术也越来越受到人们的喜爱。

为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，把这些大师最好的作品用通俗的语言系统地介绍给大家，按照钢琴独奏曲、钢琴和提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等不同题材的序列发布，今天我们一起来赏析肖邦的《前奏曲》，请注意视频里的文字介绍。

由于肺病缠身，27岁那年肖邦由情人法国女作家乔治桑陪同前往西班牙地中海的马约卡岛上去疗养。在那里，肖邦获得灵感，创作了24首前奏曲。

每周一曲

波兰作曲家肖邦

“前奏曲”的起源最早可追溯到15、16世纪，是一种短小的乐曲，没有具体的固定曲式，后来逐渐演变成一种艺术形式。“前奏曲”以前只是组曲前的器乐引子，即在演奏之前演奏家即兴演奏一段的小曲子，有引入“正题”的作用。

音乐巨匠巴赫继承发展了这种体裁，将前奏曲、赋格、组曲与合唱等连结成套曲的形式出现，从而使其逐渐成为了一种正式的体裁。但是巴赫创作的“前奏曲”仍具有引子与即兴的意义，不是一种独立的体裁。

肖邦的前奏曲深受巴赫影响，但肖邦把前奏曲发展成可以单独演奏的独立曲子。这是肖邦在前奏曲这一体裁上做出的一个巨大贡献。后来很多浪漫主义作曲家也模仿肖邦写了全套钢琴前奏曲，如拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德彪西、肖斯塔科维奇等。

肖邦的24首前奏曲，按照十二平均律的律制方法，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。

《前奏曲集》是肖邦对死亡的思考。李斯特曾经说过，“肖邦的前奏曲不只是引子。它们如诗人的作品，能够把灵魂轻轻带入金色梦境、让它在精神的领域内升腾。”

《前奏曲》是最能代表肖邦钢琴成就的作品之一。著名钢琴家傅聪曾经说过，“如果肖邦的音乐不幸销毁，只能选择一部可以保留的话，那部作品就是作品28号的前奏曲”。可以说《前奏曲》是肖邦音乐中质量最高、最有独创性、思想性最为成熟的伟大作品。无论是从音乐写作角度，还是从钢琴演奏技术角度来看，都足以代表肖邦钢琴音乐的全貌。

肖邦的这些前奏曲大都比较短小，最长不过几分钟，最短只有十几个小节。全套作品总长度不到四十分钟。音乐家们把这些前奏曲称为“浪漫主义的音乐格言”。这部作品像一个万花筒一般，每一首都是一个浓缩的珍品，涵盖了肖邦创作中绝大分的风格和创作思路。

这里选择第四首（e小调）、第七首（A大调）、第十五首（降D大调）来欣赏。

e小调第四首：

这是肖邦最具悲剧性的作品之一，曾经用在肖邦的葬礼上。左手伴奏不断敲出阵阵象征死亡的钟声，无限悲痛的感情通过时断时续的抽泣般的音调和沉重的半音下行的和声而表达出来，全曲充满了无助而悲伤的叹息。痛苦悲愤的情感基调决定了音乐发展的基本脉络。乐曲以最高音的两个音为动机，以及伴奏和弦的不断反复变化而构成，其中伴有半音阶的进行，巧妙地表达出忧郁悲伤的情感动态。著名评论家卡拉索夫斯基称这首曲子是“真正的珠玉，能使肖邦以诗人的名字永垂不朽。”

https://www.youtube.com/watch?v=CU9RgI9j7Do

（肖邦 - 前奏曲第四首 e小调）

视频标注：0’06”为“第一部分”，1’28”为第二部分

A大调第七首：

这是肖邦极其短小的音乐珍品，全曲只有短短的十几个小节，只有主题加变奏两句旋律，是肖邦最小巧的名曲之一。宁静的主题如同一首柔和抒情、略带愁意的短诗，在恬静的意境中结束，可谓美不胜收。虽然短小，但全曲充满了浪漫主义色彩，令人浮想联翩，回味无穷，非常好听。

https://www.youtube.com/watch?v=MhJgn2Rsjxg

（肖邦 - 前奏曲第七首 A大调）

视频标注：0’07”为“第一部分”，0’28”为第二部分

降D大调第十五首（“雨滴前奏曲”）：

这是24首前奏曲中最著名的一首，被冠以“雨滴前奏曲”的名字。当时肖邦正在地中海马约卡岛疗养，肖邦的女友乔治桑四处奔走，勉强借到一座山殿之中的古老寺院。有一天，乔治桑上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来。肖邦躺在家里即寂寞又惧怕。正在这时候，房间又漏雨，滴滴答答令人心烦。于是肖邦应和着屋檐滴落的雨声弹奏一首前奏曲。先是淅淅沥沥，舒缓中带着忧虑；渐渐雨滴大起来了，琴声随之激越亢奋；随后雨越下越大，翻腾起伏，以至迷茫模糊。

全曲结构为三段式，第一段中左手的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。中段雨滴声响换到了右手，左手唱出一首低沉的歌，令人恐惧不安。这是在描写马约卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院阴森的回廊及祈祷者，仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体前赴它界安息的行列。乔治桑说：“肖邦恐怖于修道院充满了亡灵。”第三段回归第一段旋律，犹如光明驱逐了恶魔，在幻想与恐怖之后，心灵得到了安慰。

https://www.youtube.com/watch?v=HVau-JRGirg

（肖邦 – 前奏曲第十五首《雨滴》）

（视频标注：0’05”为“三段式第一段A，第一主题”，0’33”为“三段式第一段A，第二主题”。1’42”起为“三段式中段B”，4’46”起为“三段式第三段A”）

（作者：蔡茂生，旅居意大利，长期从事对西方古典音乐的赏析、评论和普及工作，对大师名曲颇有造诣。）