跨代际的碰撞：她一开口，台上吉他手都哭了

你或许感叹过，音乐榜单上的热歌春风吹又生，自己真正钟情的却仍是歌单中那几首经典。

到底是现在的歌变难听了，还是我变老了？27日晚刚播出第10期的东方卫视《我们的歌》第四季或许能给出一个更温柔的答案。

作为东方卫视的一档长青音综，《我们的歌》主打不同歌手之间的跨代际对话。第四季在延续了“盲选配对”形式的同时，增加了中生代歌手与前辈歌手、新声歌手同台共唱，老中青三代的声音碰撞出精彩的舞台：

真·盲配

时隔逾30年，《千千阕歌》原唱、香港流行乐天后陈慧娴再度穿上1989年告别乐坛演唱会上所着的一袭白纱，与内地新生代歌手孟慧圆共同演绎这首史诗级粤语金曲。

为完成大学学业，彼时仅24岁就已红透香港乐坛半边天的陈慧娴决心“急流勇退”，远赴美国读书。那一年，她在红磡体育馆举行了其首次、亦即告别演唱会“几时再见”。

歌名中的阕字常被误作为“阙”，但实际来自词曲中的上阕、下阕，是一个量词。所谓“千千阕歌”，即泛指许多首歌，寄托陈慧娴来日千千首歌再献给歌迷。

“来日纵使千千阕歌，飘于远方我路上，来日纵使千千晚星，亮过今晚月亮，都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏，因你今晚共我唱。”陈慧娴清亮中又带着哀伤的嗓音，既唱出同歌迷离别的怅惘与不舍，也唱出她把握年华、追寻梦想的坚持和勇气。

对于年轻观众而言，更耳熟能详的应该是由原唱詹雯婷和盲选搭档张远带来的《我们的爱》。

或许有人不熟悉詹雯婷这个名字，但只要前奏钢琴一响、她一开口，弹幕们立刻“DNA动了”：是飞儿乐团（F.I.R）的歌！

而首届“快男”出身、拥有不少唱作经验的张远也甘当绿叶，交出了稳当的答卷。有评论将詹雯婷的音色比作明珠，将他的声音比作托起明珠的玉碟，两者可谓互相成就。

这首歌收录于2004年飞儿乐团出道首张同名专辑中。除了《我们的爱》之外，该专辑还包含了《Lydia》、《你的微笑》等多首传唱至今的经典歌曲，一推出便让乐队一炮而红，詹雯婷极具辨识度的唱腔更成了飞儿乐团出品的水印之一。

如今，退团已经4年的詹雯婷在新的舞台上唱起旧日曲目。她噙着泪坦言，相比当初，自己如今的心境复杂、丰厚了许多，过去十几年的往事都在脑中闪现，她站在台上忍不住乱了思绪。

其实被唤出回忆的又岂止歌手一人。在录制现场为两人伴奏的吉他手，就在B站评论区下现身说法，表示自己回想起青春，“在台上边弹边落泪”。

在海外YouTube平台，这首歌的官方纯享版已突破240万次播放。评论区有网友感叹，这首歌承载了太多过往的回忆，“那些年和同学一起在KTV唱这首歌的时光；那些年失恋听着这首歌的日子；或许回忆就是无解的无价，刻在过去的心底里”。

27日播出的最新一期节目是AB两组各八位歌手分别交叉对决、进行团战的最后一轮，直接决定了哪一组能够一起直通节目最后的音乐盛典。

“壮志凌云”组合林志炫、杨丞琳、许靖韵、黄霄雲带来的《你的样子》，同样揭开了一段往事。

这首歌由华语流行乐坛的代表性人物罗大佑填词、作曲并最早演唱，发行于1988年12月 ，也是电影《阿郎的故事》普通话版的片尾曲。

歌词一如既往地展示了罗大佑式的东方美学，乍听起来颇有些晦涩。今年夏天才从央音声乐系毕业的黄霄雲直言，自己原本觉得歌词很难理解，在听了林志炫的分享后，才感到有画面感。

这并非林志炫首次演绎《你的样子》，他曾把它翻唱为抒情摇滚版本后，将其收录至1995年专辑《一个人的样子》中。

电影中，浪子阿郎为让儿子波仔拥有一个圆满的家庭决定重返赛车场，却一去不复返。歌词中“提着破碎的灯笼”写的正是10岁的波仔不得不直面父亲的离去，孤独踏上人生征程的复杂心态。

现实中，林志炫录音时已是而立之年。当时事业如日中天的他，出人意料地决定退出歌坛回家帮忙父亲的印刷厂生意，照料生病的母亲。这张专辑就是他从万众瞩目的歌手回到平淡琐碎印刷厂车间的收官之作。

这次他大胆地将歌曲改为弗拉明戈风格，也即节目中所说的吉普赛流浪风，正呼应了赛车手阿郎的潇洒不羁。忧郁哀愁与浪漫奔放两种情绪交织在同一段旋律中，四位歌手娓娓道来般的嗓音，以及细腻的吉他指弹和灵巧的手鼓，仿佛为听众缓缓展开一幅浓重的画卷。

随着后半段节奏加快和升调，歌手们层层叠叠的和声唱出了近乎进行曲的激昂，也一如阿郎悲剧命运的最后，冲击着听者的耳膜与心灵。

另一方面，“爱幼”组合陈慧娴与杨坤则选择演唱后者17年前的作品《我比从前更寂寞》迎战。创作这首歌的当时，杨坤正饱受抑郁症困扰，敏感脆弱的心情恰似歌中所写“拿着电话不知给谁拨”。

但这首作品也成为了杨坤情绪的出口。当这首歌最后呈现在他人面前时，创作者完成了表达，歌者直面了内心，最终成全了这首有分量、温暖的诚意之作，使得它有力量去慰藉听者中更多落寞的灵魂。

正如主持人林海所说：“歌者袒露内心需要勇气，但是一首好的作品打动人靠的无非两个字，真诚。受欢迎的歌手一定是因为其洗尽铅华后的真诚，此时奉献的作品也才是真正的‘我们的歌’。”

著名音乐美学家青主先生曾说过，“音乐是上界的语言”。也许，人们有时钟情于老歌，不仅在于熟悉耐听，更是因为那些旋律和歌词触动了我们灵魂中的青春记忆，它们曾陪我们度过最难忘、情感最浓郁的人生历程，是我们自己无可取代的人生主题曲。

放眼世界，怀恋金曲也不止中国观众。许多人不知道的是，作为国内卫视的原创节目，《我们的歌》西班牙语模式版本《不可思议的二重唱》（Dúos increíbles）当前也正在西班牙国家电视台（RTVE）热播。

据介绍，这是中国原创节目模式向欧美主流媒体平台输出、并且落地制作成播出节目的第一例，也首次让欧美电视节目制作以“中国标准”为指导。

当地时间9月29日，《不可思议的二重唱》于夜晚黄金时段在西班牙国家电视台首播即取得收视份额12.7%的好成绩，位列西班牙同时段全国第一。开播五期来，节目收视份额始终占据全国同时段节目前三位。

西班牙影视资讯网站Sensacine形容，《不可思议的二重唱》是针对同时段节目的一次“绝佳赌注”，怀旧、音乐与知名歌手的结合使其成为年度惊喜之一。据西班牙《先锋报》报道，节目制作公司Grupo Ganga的经理哈维尔·夸德拉多（Javier Cuadrado）在发布会上透露，不少歌手从接洽起就对这档节目的形式表现出极大的兴趣，希望通过这一竞争与分享兼具的旅程为观众呈现更优秀的音乐。

“这是一个可以让大家在被手机所吸引的世界里再一次吸引全家人聚在电视前的节目。”《我们的歌》总制作人陈虹对观察者网表示，她认为该节目模式之所以能够率先在西班牙落地，是因为《我们的歌》在全世界各地音乐类节目面临创新瓶颈的当下，通过跨代际合唱竞技的全新立意找到了一个突破方向。在全球各地电视台面临年轻观众流失挑战的当下，它却能做到将年轻观众拉回到电视荧屏前。

除了音乐本身以外，她指出，节目还致力于深挖音乐中的个人故事与时代情感，展现了华语音乐在岁月中的传承和风采。这样的角度和形式显然是“世界性”的，相信对于本身有着丰富音乐资源和音乐文化底蕴的西班牙而言，也有着很深的共鸣和吸引。

“我们相信，西班牙版本取得收视率上的成功之后，一定会有更多国家的版本出现。老中青三代歌手共同演绎经典歌曲的模式，将能在更多的国家和地区获得耀眼的商业价值。”据透露，除西班牙之外，《我们的歌》在德国、美国、意大利落地的进程当前也在不断推进中。

“音乐是没有国界的语言”，这是著名指挥大师小泽征尔曾多次重复过的一句话。音乐用声音传承不同地区文化的思想特质，带着民族精神的特定代码跨越时空，汇成一条民族历史的悠悠长河。纵使光阴似箭、岁月如梭，我们总可以向时光中那些熟悉的声音，汲取生活的力量。