华语地缘影展 · 上海 | 从酷儿纪实到惊悚奇幻—导演苗作品展映+交流
展映时间
12/15 星期四 19:30-21:40
导演现场交流
展映地点
一见图书馆 瑞虹店
上海·虹口 瑞虹路188号瑞虹天地月亮湾2楼L207
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独立类型片一直是华语电影努力拓宽与裂变的一个领域，在2019年的first青年电影展，可以看到乡村侦探片《平原上的夏洛克》，平行宇宙概念包裹的《第四面墙》，以及带有一定犯罪悬疑色彩的《马赛克少女》，而在产业放映单元中的《夜行猎车》在电影市场评奖中杀出重围，获得了合瑞影业“保驾护航奖”价值二十万元的非现金资源支持。
《夜行猎车》是“火锅剧”电影化的一次尝试，也是独立类型片的一场野生实验。所有角色都是两个演员，6个故事既是独立短片，又是闭合的长片，也是无限延伸的黑夜剧集。
一辆收工的黑车停在路边，一个说重庆话的女孩执意上车。女孩是个北漂，写深夜公众号；司机瘸腿油腻，心怀叵测……为保性命，女孩讲了自己写的四个惊悚故事： 一个反向图灵测试的AI故事；一个山路游魂的故事；一个穿越末世的故事；一个平行世界的故事。 故事说完，车到山上，司机说了今夜最恐怖的一个故事：关于他的车和无尽的黑夜……
夜行猎车 The Night Hunter (2019)
导演: 苗
制片人：李杨/苗/杨佐罗
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话/重庆方言/粤语
《夜行猎车》获得first电影市场合作伙伴合瑞影业“保驾护航奖”价值二十万元的非现金资源支持。合瑞代表李海洋力挺这部形式独特的短片集，认为“导演未来可以做非常好的电影”。
导 筒：
先谈一谈《夜行猎车》系列的源起，故事最初是如何构思的？
苗：
差不多去年这个时候，制片人四娘在谈一个车系列超短剧，另一位制片人杨佐罗写了一个短片大纲。故事里，两个吸血鬼在一辆黑车里不打不相识，最后两“人”一起坐在车顶吃着血冰棍，看着北京的夜景。我觉得最有意思的是他们在车里聊北京的房子户口，我把这个故事一分为二，放在第一季的头和尾，把轻喜剧的结尾改成了黑色的冷调。吸血鬼太西化，我想了一个“夜族”的概念：远古非洲，一个原始人被马达加斯加树猴咬了之后进化出的人类分支。夜族逐渐融入人类社会，专职夜间工作，夜店、停尸间、夜班司机……夜族是永生的，但如果生育后代，就开始衰老、死亡，所以人类是催婚催生，夜族的父母则是“你确定要生吗？再想想吧，不着急。”
《夜行猎车》第一季完全看不到这些前史，但第二季会有。第一季头尾的两个故事，我们看到的是一个95年出生的北漂夜族和600多岁的黑车司机的狭路相逢。永生是一种痛苦的惩罚，男主角永失所爱，在人间飘荡，直到遇到猎车。猎车不是他的坐骑，它是一种更高级的生命，男主角是它的侍从。
导 筒：
当时就想做成只有两个演员的剧集吗？
苗：
我们想做成“一百万零一夜”的短剧集，无限讲述人世间夜晚的故事，就让男女主角化身成故事中的人，这些故事的基调都是温暖的，故事讲完，半开放的结局引向第二季。
短剧比较多的还是段子剧，但我们想尝试电影质感，就找到投资，投资人非常支持我们独立运作。于是《夜行猎车》从最初的一纸大纲到入围国外的一些恐怖奇幻电影节，然后国内First的两场放映，完成了它的一个闭合。
导 筒：
剧组大概是什么规模，花费了多少时间来拍摄和后期？
苗：
第一季六个故事，54分钟。二十人左右的剧组，拍了十个大夜，后期从去年年底跨了春节，一直到今年4月才彻底做完，因为没钱，也因为《夜行猎车》的后期制作是比较重的。我们用了最长的时间做声音，声音设计师少维很出色，最厉害的是最后一轮修改我还写了50条修改意见，他也没拉黑我。
《夜行猎车》在北京的夏天拍摄了两天一夜，在深秋拍摄了9个大夜
导 筒：
声音对恐怖片尤其重要。
苗：
是的。在电影院里，如果你闭上眼睛，可以“看见”电影。如果关掉声音，你很难听见电影。开场前三分钟的声音为影片定调。
导 筒：
《夜行猎车》拍摄难度最大的是哪些部分？剧本内容在拍摄中有哪些遗憾没有实现？
苗：
几乎每天都是夜间拍摄，夜里冷到无语，只能拍10个小时。我拍的条数多，镜头数只能少而精确。我做了一个预拍摄PPT（有些是图片，有些是视频）自己演了主要镜头，到了现场就照着拍。
在取景地的自拍VS.成片
我觉得这比分镜有用，因为它有环境质感，也有真实的运动。最后成片的镜头使用率在90%-95%。
《夜行猎车》有许多可以更好的地方，但奇怪的是，我没有什么遗憾，因为“遗憾”最终成了收获。导演的立场往往是“我想要这个，请制片搞定”，也有人觉得“钱足够多，什么拍不出来？” 但这是不可能的。一个电影项目不一定越小越好，但一定不是越大越好，每个项目都有它的“最佳体量”。限制（预算和时间）是永远存在的，它其实是创作的一部分，能逼迫你想出更好的手法。
比如说《夜行猎车》的车内对话，因为时间不足，只能拍简单的正反打，最后呈现出的极简风格让所有视角都是两人互看，没有第三人。还有全片最后一个镜头，本来是摇臂从车内向后穿过玻璃，再升到全景，需要复杂的调试+后期特效。凌晨刮大风，摇臂不能太长，于是改成镜头滑过草地，向上滑过车身，再向后拉向全景。这个运动轨迹也挺有意思。但如果有足够多的钱，我可能不会去想。
导 筒：
每集内容似乎都对应着某个景点类型或银幕形象，这其中是如何确定的？
苗：
两个人演所有角色，又都是夜里，所以环境和造型需要最大区分。全片在北京拍摄，北京就是这么多元……我们先确定每个角色的职业和生活前史，杨佐罗设计了所有角色的造型，甚至女主角的衣服都是佐罗自己的。
导 筒：
两位主角都扮演了多个角色，在不同的情境里，你怎样和他们沟通表演的方式？
苗：
类型片的剧本每个点都是信息，点与点的连接让信息流动，所以最重要的是剧本清晰。再加上演员自己的发挥，排除你不需要的，抓住那些亮点，表演就有了。两位非职业演员的表现让《夜行猎车》增色不少。
导 筒：
丧尸和其他一些需要化妆的形象，都体现了不错的质感，这部分是怎样实现的？
苗：
国内的特效化妆团队并不输外国人，给他们明确的想法就行了。小时候我看过一个美国的综艺叫On the Lot，“《剧组的夏天》”那种感觉，斯皮尔伯格是主评委。我最近想起这个节目，如果中国的剧组参加，我觉得真的不一定会输。
导 筒：
但类型片与国外的差距还不小，你觉得差距在哪呢？
苗：
一个是剧本，另一个是制片，项目和人的管理制度。
导 筒：
丧尸故事里有一处结尾的航拍的长镜头，带有一些城市爆炸的特效，这部分是如何拍摄的？
苗：
我想拍一个有丰富叙事的航拍，设计有点复杂。加上航拍师只有四个人，杀青之后小分队拍摄的。大中午航拍师操作飞机，我遥控镜头运动，两位制片人带着亲戚在河道里演狂奔的丧尸。后期加上爆炸，调色师再将中午变成朦胧的黎明。
导 筒：
这样的DIY拍摄多吗？
苗：
制片人四娘演了冰柜里的丧尸，车载A.I的配音是佐罗，《山路回魂》的电台主持人是我们俩，一些奇奇怪怪的音效是我配的，比如后备箱里的人。回想起来，我不觉得穷苦，反而开心。“做人嘛，最重要的是开心。”但其实开心是最难的，拍电影的时候一样很难开心，但可以实现。
导 筒：
这次应该还算是很独立的制作？
苗：
可以说是独立类型片的野生实验。我们用独立电影的方式去拍一部类型片，尝试把剧组变成一个简单、偏平、开心的地方。另一方面，独立制片意味着自上而下，从头到尾去运行一个项目。
导 筒：
这样的项目里，制片人与导演如何平衡？
苗：
我是导演，但恕我直言，导演中心制是一个伪概念。制片人对项目负责，思考它的定位，体量和配置。导演是其中的一份工作，电影是所有主创一起完成的，少了谁都会少一个亮点。不仅主创，场务和灯光助理也一样，大家都是平等合作的关系。如果一个导演有特殊待遇，就会自动与其他人区隔开，最终对影片是不利的。
导 筒：
拍恐怖片开心吗？
苗：
还可以。有些人开玩笑问我，拍恐怖片不怕沾上鬼吗？我也开玩笑说，如果真有鬼，它们应该很喜欢拍它们的人。恐怖片经常被误解，被认为是阴暗血腥暴力的边缘之物，但实质上，恐怖片关注生死，恐惧是一种情绪，释放恐惧是一个身心舒畅的过程。恐怖片拍摄现场其实很欢乐，特别祛魅。
打丧尸成片VS现场
导 筒：
你是从什么时候开始喜欢恐怖片的？
苗：
小时候，突然有一天家里收到很多电视台：Star movies, HBO, cinemax……至今原因不明。1999年，电视里一直在放《灵异第六感》的预告片，还有打码的妮可基德曼（《大开眼戒》）。这些电视台一直持续到我高中住校，又默默消失。《刚果惊魂》，《极度深寒》，还有第一部《铁血战士》都是在电视上看的。
导 筒：
《夜行猎车》有具体致敬一些恐怖片大师或者相关作品吗？
苗：
写剧本的时候没有想过这些，想的更多的是如何让剧本更像中国人的故事，不要西化。写了猎车这个角色之后，我去看了一下卡朋特的Christine，但那辆车太阴森邪恶了。猎车是中性的，又有点可爱，它不见得多么在意人间的善恶，也许只想找个伴。第一季里它会把猎物的牙齿吐给女主角，第二季里它还会通过电台调频和人说话，用磁带歌曲表达自己的情绪。
《克莉丝汀魅力》 Christine (1983) 约翰·卡朋特
导 筒：
你觉得国内目前的恐怖惊悚类型发展处在什么阶段，前景怎样？
苗：
大家一起努力让这个类型崛起的阶段。恐怖片之上是类型片，本土类型片会先崛起，因为观众需要，中国电影人也有这个能力。我经常唠叨一个观点，就是：类型片≠没思想，恐怖片≠负能量。类型片是属于大众的，在国内它的声音却太小了，成见也是存在的。但这不能怪别人，先得自己做的更好。
恐怖片是最省钱的类型片，因为less is more。总有一天，会出现适应中国市场，适合中国观众的恐怖片。我是指道德伦理和情感层面，中国观众和西方或者日韩、泰国观众都不一样。
导 筒：
你的新项目入围了富川奇幻节的创投，富川是类型片电影节的佼佼者，聊聊在那边的体验。
苗：
富川奇幻是一个非常成熟的电影节，你能见到全世界的奇幻恐怖惊悚电影人。和他们聊天有两个体会，一个是很多国家的电影人真的很苦，比如在日本要倒贴钱才能参与一些独立电影，还有今年得了评委会大奖的古巴裔导演说，他的剧本在英国被拒绝了200多次，而古巴有史以来只有过三部恐怖长片。反过来，很多人对我们的第一反应都是“恐怖片在中国能拍吗？”听多了有点难过，但我还是乐观的，对比之后你会发现中国电影人有机遇，也有未来。
富川国际奇幻电影节Bucheon International Fantastic Film Festival ，每年的7月左右在京畿道富川市举行。于1997年首次举办，参展的主要是以爱、幻想和冒险为主题的电影。
导 筒：
之后有怎样的创作计划？
苗：
下一个长片电影的整体难度大概是《夜行猎车》的很多倍，有无数新东西要学习。然后突然一下子有很多人找你合作，还是有压力的。最主要的压力是如何面对观众，带给他们更好的故事和更高级的观感。
导 筒：
向观众推荐几部近期看到的恐怖片佳作。
苗：
恐怖电影进入了一个瓶颈期，全世界都有点疲乏。反而剧集很大胆敢创新，泛惊悚类的推荐美剧Barry，还有《沼泽怪物》（质感不错），《心室》（前几集），还有女性特工英剧（一部鬼扯神片）Killing Eve，非常推荐。
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