艾子靖：NFT艺术不是艺术？｜花瓣“超级可以”设计大会

花瓣第一次举办设计大会——“超级可以”2022花瓣设计大会。

12.13-12.29，每天一场，场场干货。

今天为大家带来嘉宾艾子靖的分享《NFT重构艺术品收藏市场》的重点文字摘要。

抵达活动会场，观看完整版视频回放，👉立戳前往~

演讲内容（部分直播环节的文字版）

NFT艺术不是艺术？

懂艺术、喜欢艺术收藏的朋友不太能欣赏现在的NFT艺术，因为那真的不是艺术。

那些是数码图片、GIF这些早就司空见惯的东东，加个NFT的壳子就高级了？

再说一次：NFT艺术不是艺术！

这里有个概念混淆：

①NFT艺术只是整个NFT市场很小一部分，很多人以为NFT就是艺术，nonono！NFT除了艺术作品还有很多其他类别，Collectibles, Games, Sports, Utilities, DeFis，本质是数字文件或数字资产，所以，NFT本身不是艺术。

②“NFT艺术”市场跟真正的艺术市场根本是两码事，这是两个市场，两个受众，圈子不怎么搭界。这是作品本身质量的问题，不怪人家NFT。

NFT很赚钱吗？

清醒点，你看到的数字很可能是资本想让你看到的。

在拍卖领域，真的是万物皆可NFT，看个拍卖都能嗅到NFT的味道……

例如，CryptoPunks是一整套像素风格的图标，一共有1万个。今年5月，其中9个作品首次在线下拍卖行拍卖，最终以超过1600万美元的总价售出，引起轰动。

艾子的看法：NFT是延伸艺术创作的工具，而内容本身才是永恒的话题。我们就是造物主，是不断创造内容的主体，而NFT技术让艺术创作有了这个时代专属的印记。

NFT技术适合发行

限量艺术/时尚单品

艾子也在苏富比拍出了个人创作的两幅数字作品：

百事可乐、可口可乐、路易威登、古驰等大品牌为什么发行NFT？

品牌需要一些新的，和艺术结合的跨界内容来做宣传，配合他们的新品发售，吸引更年轻的客户群体。

（具体案例见“超级可以”2022花瓣设计大会-艾子演讲视频《NFT重构艺术品收藏市场》点击【阅读原文】即刻抵达会场观看回放）

NFT数字艺术收藏市场的趋势：

定义价值的4个维度

①稀缺性：找不到第二个和你一样的。

②流动性：有市场、有认知度，能被转手交易。

③实用性：现在很多数字藏品的缺点是实用性不强，只有观赏性，我前面提到的和各大品牌合作的这些NFT作品就具有一定的实用性。

④愉悦度：娱乐性就因人而异了，比如周杰伦发行的粉红熊NFT头像就吸引了一大波粉丝互动。

NFT艺术品未来的概念：

是资产多样化其中一种

①数字化艺术品：NFT技术和艺术创作结合，会有非常多的发挥空间，通过收藏来标榜品味、做价值投资、作为身份彰显。

②艺术品本身：艺术家用自己的现实艺术品授权做NFT藏品、用于设计周边产品如球衣、时装、家居单品。

③虚拟展示：应用于元宇宙虚拟世界的各种场景，在虚拟场景中去与用户进行交互。

④实体空间：虚实融合，比如通过数字藏品联通虚拟世界与现实空间。

数字艺术界和传统艺术圈的区别

“艾子和朋友们”的朋友-艺术家王嘉成：作为创作现实作品的艺术家，为什么会开始NFT的创作？

①我做大型雕塑，都会涉及到建模，我本来就有电子模型了，再变成NFT是分分钟的事情。对我来说，做NFT渲染比做实体雕塑要更加的轻松。

②我做虚拟的NFT，也会用铁丝网或泥巴捏一个实体，或者用3D打印出来，实体的感受和虚拟的会有差别，当我们去做实体的时候，就会有新的灵感出来。

③NFT不像实体，没有了运输、仓储，在疫情的当下，全球展示也不会出现出关/进关被卡住的问题。NFT展示也不需要搭建展台，实体在搭建展台时，成本shi非常高昂的。

看「超级可以」2022花瓣设计大会，Get更多设计精彩内容！（点击【阅读原文】即刻抵达会场）