传奇导演新作，预定明年大奖

电影

2022-12-28 08:12

大导演史蒂文·斯皮尔伯格拍新电影了。

这次，76岁的他将镜头对准自己的童年，回忆起7至18岁的青春岁月。

这是一部半自传性质的电影，讲述了导演的童年、父母、初恋，当然，还有最重要的——如何与电影结缘的故事。

但这却并不是只属于导演的私人记忆。

相反，很斯皮尔伯格的，他总是能把那些属于私人的故事，拍得让所有人感同身受。

所以，准确来说，这是一个老电影人，写给所有热爱电影的人的情书。

而且，这封情书让许多人为之动容。

目前，豆瓣评分7.8分，IMDb7.9分。

媒体和影评人打分的烂番茄，则高达91%，8.2分。

不用说，这部名为《造梦之家》的电影，也一定会是明年颁奖季的大热门之一。

目前，它已经获得第80届金球奖最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳编剧和最佳原创配乐等5项提名。

早前，在多伦多国际电影节上，也获得了由观众票选产生的人民选择奖。

也就是说，它不仅打动专业人士，更让一般电影观众着迷。

那么，它的魔力到底在哪儿呢？

我认为，它拍出了电影与人生的不同层次——不只是对于导演，对观众来说，同样如此。

电影一开场，就是这个叫萨米的小男孩，第一次和爸妈去看电影。

小萨米有点害怕，因为爸爸和他说：电影里的人都非常大。

但妈妈告诉他：电影就像一场美梦，你永远无法忘记的美梦。

电影开场后，小萨米被电影中的情节惊得目瞪口呆：一列火车缓缓驶来，把铁轨上的汽车撞飞。

这样生活中从不曾见过的“奇观”，让小萨米久久无法忘怀。

他让工程师爸爸，为他组装了一个火车轨道。

而妈妈，送了他一台8毫米摄影机，让他可以自己把这“奇观”拍下来。

小萨米着迷地一次次让火车相撞。

再用摄影机拍下来，投影到自己手上，一次次地重放。

电影中，用了很多主观镜头，记录小萨米震惊的表情。

他感到恐惧，但深陷其中，无法自拔。

这是小萨米第一次为电影着迷，第一次制作了一部小小的电影——关于火车。

这是让所有影迷会心一笑的小设计。

众所周知，1895年，卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》，标志着电影的诞生。

当年，这部全世界最早的电影播放时，当银幕中的火车疾速驶来，还有观众吓得起身逃跑。

而斯皮尔伯格把小萨米与电影的第一次相遇，同样留给了火车。

得到了母亲的鼓励之后，小萨米拿起摄影机，当起了家里的小小导演。

他安排两个妹妹当演员，让她们扮演木乃伊、骷髅、牙医。

显然，一开始，电影总是与“奇观”联系在一起。

这是萨米对电影第一个层次的理解。

慢慢地，小萨米长大了，他依然着迷于电影。

拍摄的题材，变成了青春期男孩感兴趣的战争。

全家一起露营，他也是那个举着摄影机，负责记录的人。

后来，外婆去世，妈妈陷入悲痛之中。

爸爸让他帮忙把露营的影片剪出来，给妈妈一点安慰。

可剪辑过程中，萨米却发现了本不想知道的事实：妈妈和爸爸的好朋友本尼，显得过分亲昵；他们有很多身体接触，会不经意地牵起手；和本尼在一起时，妈妈也有更多的笑容。

记录下这些影像时，萨米不曾发觉，但重看时，经过反复回放，他却发现：种种细节，拼接在一起，证明了他最不希望发生的事——妈妈出轨了。

对象还是从小和他们家住在一起，爸爸最好的朋友本尼。

他们把本尼叔叔当作家人一样看待。但这种缺乏边界感的关系，却最终让妈妈和本尼，逾越了该有的界限。

这让萨米陷入了痛苦之中。

他选择了沉默，在给全家观看的露营影片中，只留下了那些其乐融融的画面，一家人看后都很满意。

但只有萨米知道，这并不是全部。

在这里，萨米第一次知道了，原来“电影”是有局限性的。

电影是虚假的艺术，你看到的，不一定是真实的。

即使你拍下了所有的事实，但依然可以通过挑选、剪辑、重组，创造出一个完全不一样的故事。

知道了妈妈的秘密之后，萨米和妈妈的关系，陷入了尴尬之中。

他再也无法直视妈妈的眼睛，也无法像以前一样尊重她，爱她。

因为在他看来，妈妈是自私的，她背叛了这个家庭。

在一次次争吵之后，妈妈终于忍不住问他：到底怎么了？

萨米这才让妈妈看，那些自己拍到的片段。

看过之后，妈妈羞愧地在萨米面前痛哭流涕。这也是作为母亲，在孩子面前最痛苦的时刻。

在这些影像面前，作为一个母亲的尊严，彻底崩塌。

萨米看到了妈妈的崩溃，也终于原谅了妈妈，告诉她，自己不会告诉任何人。

但他却打算从此放弃电影，卖掉了自己的摄影机。

因为他尝过了电影的苦：你可以拍下你想记录的所有事实，却无力改变现实。或者不如说，更多时候，你根本没有勇气面对现实。

这是萨米对电影第二个层次的理解。

这种理解让他失去了继续拍电影的勇气。

在现实生活中，爸爸也发现了一些蛛丝马迹，但他却选择了不指出问题。

只能用搬家，试图摆脱本尼的影响，让一家人到一个陌生的地方，重新开始。

妈妈为了子女，为了家庭的完整，选择了接受这样的安排。

但萨米可以看出，她是痛苦的。

这不是妈妈第一次为了家庭牺牲自己，她曾是一个优秀的钢琴师，从小展现出过人的天赋。

但有了子女之后，她选择成为家庭主妇，放弃了音乐梦想。

如今，她再次为了家庭，牺牲了自己对爱的追求。

但这样的牺牲，终究没能持续多久，后来，妈妈还是和爸爸离婚了。

妈妈带着妹妹们，去和本尼生活；而萨米则留在了父亲身边。

电影之外，这也是导演斯皮尔伯格本人的童年创伤，但他选择了诚实地讲述，没有丝毫美化地把它分享给观众。

在我看来，这样的举动是值得敬佩的。

因为我们每个人，或多或少都有一些童年的伤疤。

试想一下，有几个会有勇气，揭开那尘封的伤疤，把它讲给所有人听呢？

据片中饰演本尼的演员塞斯·罗根介绍，斯皮尔伯格在拍摄这些片段时，曾数次情绪崩溃，在现场哭了好几次。

即使对于已经76岁的导演来说，这些童年的创伤，也仍然是至今无法平复的伤痛。

电影中，搬家之后，萨米不仅经历了家庭的分裂，还遭遇了校园暴力和反犹的歧视。

在身高和成绩上，他都低人一等，他被嘲笑，被霸凌，还有一次被揍得鼻青脸肿。

是电影，帮他重新找回了生活的勇气。

在给同学们拍的毕业纪念片中，他把曾参与霸凌他的一个男生，拍得高大、伟岸，并且含情脉脉——这帮助对方，挽回了失去的爱情。

电影放映结束后，对方找到他，质问他：为什么你要把我拍得那么好，是不是为了让我感到羞愧？

萨米不知所措，因为他不是故意为之，这只是他作为一个导演，下意识的行为。

或许，这就是电影的另一层魅力：

它帮助我们看到，可能我们自己都不曾意识到的美好一面。

电影不是现实的简单投射，更多时候，它也能唤醒人性中的善良天性。

而这，也是萨米对电影第三个层次的理解。

也正是这种对美好人性的挖掘，让电影有了打动人心的力量。

电影中，面对萨米，那个曾经霸凌他的男生痛哭流涕。

因为他愧疚，他发现了不一样的自己。

但喜欢伪装成硬汉的他，仍然警告萨米：

“你要是敢跟别人说我哭的事，你就等着瞧。”

萨米打不过对方，只好答应：

“不会不会，除非我把它拍成电影。”

眼看对方要暴怒揍他，他赶紧改口：放心吧，我永远也不会这么做的。

有趣的是，斯皮尔伯格仍然记着这事，直到76岁，真的把它拍成了电影。

果然是君子报仇，十年不晚。

这部电影中，还有许多这样有趣的细节，让你会心一笑。

它是导演本人关于童年、关于电影的回忆，却也和我们每个人的成长经历那么相似。

那些关于青春的挫折，关于家庭的伤痕，或多或少，我们都能感同身受。

我们也曾在电影中感到恐惧，或许也曾对电影失望。

但更多时候，我们在电影中，找到了疗愈自己的力量。

这也正是电影迷人的地方。

作者 | 朵夫

编辑 | 楼主

校对 | 胡晓

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来源: qq

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