天赋和努力同样重要！北京电影学院的学习给张颂文、刘奕君、颜丹晨带来了什么？

史航:我查你的简历中间，发现你在舞台剧上的成就,有一个表演一等奖，是《霸王别姬》中的虞姬。凭什么？你是怎么修图成功，扮演成虞姬的？

张颂文:电影学院那年有一个阶段是叫片段阶段，这是表演训练里的其中的阶段，一开始观察生活练习小品，然后是片段，最后是独幕戏，最后是大戏。在这个片段阶段的时候，老师说你们可以自己去选，选你们觉得经典的剧目中的一段。后来我在我们的图书馆和资料库里发现有很多经典已经被选完了，大家都演过了，87班，93班，94班或者是96班，他们都演过了。我就很怕去演，人家演过的，就有个对比。我说我演一个别人没演过的，后来我跟老师说，我说我可以从电影里扒吗？扒一段？老师说可以。那段时间我疯狂地喜欢看《霸王别姬》，我说我就试试吧！因为我很喜欢张国荣先生。我说我扒它其中一段，然后去找到原小说，然后再去不停地反复看电影，我就决定要扒一段。但后来我发现每一段都太短了。我就决定拼凑几段，变成一个大的段落章节。然后我就找我们班同学说，谁能演虞姬这角色？结果我们班很多男生都说不演，都想演段小楼。我就像创始人一样地引导大家来做这个事情，结果人家不演这个角色，那只能我来演。我的嗓音要演虞姬是很难的。

史航:对，你是不是要低沉一点？

张颂文:样子可能十几年前的时候。

史航:我见过你十几年前的样子。

张颂文:还比较嫩，还勉强可以，但声音是肯定不行，后来我就跟我的老师说要演那个的时候，我老师说可以啊！你就自己去改吧！后来我说我能不能申请个假期，我去体验生活去，他说去哪体验生活？我当时就去找了叫梅兰芳京剧团。

史航:梅剧团。

张颂文:在前门那里。梅兰芳先生的儿子梅葆玖老师当时好像是在任团长，我就没事老去那团里面晃悠，去看。其实看了很久，也不知道自己在观察什么，这东西很矛盾的。有时候你跟一个年轻演员说，你演一个警察，去观察警察，但他在那儿待一个礼拜，他也没明白观察什么东西。我当年就是，天天看也不知道看什么。就是看见人家在那里，他们洗衣服我都看了，就洗那戏服，怎么洗的我都看了，包括说每场演完以后下来。当时在前门饭店，他们经常在那边演一个剧目，我不敢肯定不是叫《大闹天宫》，就是无数个猴子。

史航:那就《安天会》么，大闹天宫。

张颂文:翻跟斗出来，因为那个剧场它有老外的。

史航:对，老外就看这个《三岔口》和《大闹天宫》。

张颂文:特别热闹，我也在那看。表演完后，那戏服的腋下会有汗渍，但你不能说一有汗就洗了，那些戏服有很多是刺绣，包括有些珠珠在上面，很容易会破坏它。所以它只能够简单地杀菌消毒，喷点酒精什么的，我也帮他们干一干这些工作。然后他们在后台聊天，我看怎么看都看不出个门道来，我觉得跟我要演的虞姬没多大关系。就突然间有一天，有一个这样的一个演员回来，就他很正常地回来，也是拿个小扇子，就在后台跟大家聊天的时候，我突然就看到了一点倪端。他说你们现在演这个戏什么，说我们那什么，我说他为什么生活中会这样？他说人家唱了一辈子，兰花指习惯了嘛。我才明白，今天的他，是由十几年的功夫累积成的他。所以我后来就在电影学院每天早上起床吊嗓子，就开始虚拟虞姬吊嗓子。包括拿牛奶泡手，用牛奶又拍拍脸，很像一个女生，很爱惜自己容颜的那种。因为他得是有美感的，有阴柔的，包括跟同学说话，我也开始稍微地改变一下嗓音。一个月以后，我一直不怎么排练那个戏，我觉得如果虞姬立不住，那这个戏就立不住了嘛。一个月以后，我就开始排，排的时候，我就简单地走了一遍戏以后，说大家即兴演吧！然后第二天，我就让我的主任教员张华老师看，他是很惯我的。张华老师说，排了多久你们？我说昨天第一次排。排了几次？我说一次，今天就演给你看了。那保留了这个剧目，直接汇报演出的时候，你们再微调一下就可以了。然后就一直开始忙学校里的各种事情。一个月以后，我们这个剧目要上台，老师就开始给每个人戏排，一直不给我这个排。我当时因为又是学生会干部，又是班长，我还得帮很多同学做后勤工作。我就老恳求张华老师，我说能不能排排我们这个，不排确实没把握。他说，再说吧！我当时有一种感觉，有可能他会放弃我这个剧目，结果我们进了剧场，在剧场复排三天，他还是不拍我这个，最后一天合成全班的灯光和音效的时候，他说颂文你们这组同学上，简单走一遍给我看。简单走一遍，我们就走一下，来定一下灯光，定完以后，说音乐定了没有？我说定了。什么时候起的音乐？我就说哪个地方起，他说来，走一下音乐那个位置，走完以后，我说老师您帮我们抠一下。他说明天直接演吧！我很感谢张华老师，事后我问他了，我说你为什么会这样信任我？张老师说，你身上有些东西我很喜欢，你喜欢都玩儿真的。那明天就直接上台玩儿真的吧！如果排练过多，我怕会损伤你的真情。电影学院那段学习，对我确实是很有帮助的，因为我在学校里的时候，学习上我很自信，另外一方面我是极度自卑的。你是中戏的？

史航:对，我是中戏。

张颂文:中戏的学生，上课的时候，有没有一些剧组会去表演系挑选演员？

史航:不会在上课时候挑，一般就在操场上坐着，来回打饭的时候看看。同学哪个班的？就这样。有的就像是翻译官式的，就别的毕业生时不时也带着说，这是导演，来过来。导演一般就蹲在图书馆台阶上。 

张颂文:我是1999年进入电影学院开始上表演课的，2000年正式考上。1999年我上的是它的进修班嘛，本来就进修一年我就要离开的了。结果进修完一年以后，我发现真的是有浓郁的兴趣，然后就决定正式考电影学院。我们上学的时候，电影学院那会儿应该是从2004年开始，不许剧组进入上课的教室挑选演员，2004年之前是可以的。所以你一边上课的时候，每一天平均下来可能有五个剧组吧。导演，或者制片人、副导演，他们就会站在教室门口看这个班的学生，有些直接会由系办公室，敲门说老师你们接着上课不打扰，他就站在教室里面看每个同学，看完以后觉得你挺合适，他挺合适的，然后就下课约你聊一聊。甚至有时候可以点一下你，你就中间休息的时候赶紧跟他聊。如果着急的话，甚至上着课的时候，抱歉老师，我能不能跟那同学说两句，都是可以的。后来发现这样会严重影响教学以后，2004年开始就不允许剧组这样了。我上学的时候在这方面是很受打击的。

史航:就正好你在的那几年还是可以来挑选。

张颂文:可以挑选，这意味着有人被挑上，有人挑不上。我就是那个从来没有被挑选过的人，从来没有挑选过，一次都没有。你知道人是有余光的，好比说我们坐成两对面学生，老师在中间，两对面学生就是这样上课，我一般就喜欢坐在您那个位置，门在这里，挑选的人就站在那里。

史航:我就能看着他在挑。

张颂文:坐这里的同学最好，我也不知道是谁在看我。但那边是能看到的，因为我是班长，我要坐在那个位置，看到每天有什么事情，我就赶紧出去对接。每一天的五个剧组，我都能看见他们在用眼睛看每个同学。好比说看你，再看你，再看你，扫扫扫。 

史航:那到我这儿呢？

张颂文:那好比说你就是我，你会看到那剧组的人，看到了我，就快速地目光跳过去了。

史航:无痕跳转。

张颂文:那个东西其实真的很伤人自尊。

史航:很透明，你是个小透明。

张颂文:我每次都不会跟他们对视，因为对视你会伤得更透。我都会用余光来感觉，我都能感觉到那些脑袋到了我这，快速地跳过去了。有时候我看看，确实人家没看我，不是我多虑。我也搞不明白，我认为可能是我个子矮吧！就一堆的男生里面我个子矮，我还喜欢窝着坐,就显得更矮。所以有人来挑选的时候，我都会下意识地...

史航:拔起来一点点。

张颂文:拔一拔没用，你站着也没用。有一次更伤自尊，有一个剧组在那看看看，全部看完了还拿笔记，就开始盯着我那个位置，然后我当时想，是我吗？因为两排，后面还有一个同学，我问他是不是人家，确定就是我，我旁边有个同学还坚定了一下，叫你呢，班长，叫你。终于轮到我了，是吧，终于轮到我了。然后说现在吗？人家说对，我说，老师抱歉，我出去了，老师说去。我站起来之前我在想，我要用什么姿态走出去呢？

史航:什么样步幅走到他面前，显得不是那么着急。

张颂文:用什么姿态呢？我千万不能让他看出来我是一个第一次被叫出去的人，或者说我让他知道我是一个非常有自信的演员。他找我演个什么角色？会不会找我演个老人，我应该用老人的姿态走出去，会不会演个坏人？我要用奸诈走出去，这真是五味杂陈，真的，然后同学说，快点，他在叫你，好。走出去的时候不能直接这么出去，我要从同学的身边走出去，一边走过的时候，我们班有个女生还对着我说，班长，加油加油。我说，我拍不了，最近学习太忙。就你得有个姿态，走出去以后，人家说你是班长，对吗？我说，对。班长是哪儿人？我说广东人。好，广东人特别热情。我心想广东人就很热情的吗？可能是要演个热情的人可能是。结果人家拿了一张纸说，班长是这样的，我们这戏就讲什么讲什么。我心想，快点告诉我，我演谁？我演一个什么样的角色，去几天？哪天去？说我们这角色需要多少人，这有张条的，上面有几个同学，是我们刚才看上的，但我们不知道名字，我就写了一排左六，还有二排右三，这几个您帮我待会儿下课叫一下他们出来可以吗？我说，哦，我就在那儿看，我是一排右四，确定上面是没有的。我说就这几个？他说，嗯，班长，谢谢你。我说，没事。行，你先回去上课，我说好。然后他们就走了，我不走，我就在那个教室的门口待一会儿嘛，反正也没人看见我在那边儿没人聊，待一会儿，待了一会儿，有个五六分钟了可以进去了。

史航:需要平复情绪吗？

张颂文:不是，太快回来一般都没戏嘛。

史航:感觉还多聊，聊到刚才那一刻。

张颂文:对，就得进去的时候得营造出一种就是，刚才人家让我演什么角色？去多久？就将来说起这个谎来的时候，还是有一点时间的空间在里面的嘛，我就进去了。进去同学说，班长什么时候去拍？时间上可能撞了。撞了，跟什么撞？你就是个学生，跟什么都撞不了。今天讲好像很搞笑，但其实当时是不搞笑的。很有意思的就是当时觉得太悲壮了，我是一个倒霉蛋吗？我怎么走错专业了？你学表演怎么能学几年从来没人选上过你呢？从来没有。有一天去食堂吃饭，有个大胡子跟您一样，但是很瘦的大胡子长辫子的导演说，表演系的？我说对。我特别喜欢你的声音。我说，哦。你那个演出我看了。我说，谢谢。有兴趣参与我的作品吗？我当时很激动。他其实不是我们电影学院的正式学生，它当时电影院有个叫音像出版社，那里面有个进修班，我不知道他是编导，还是导演？我不知道。他带我去他住的地方叫蓟门小区，他就给了我一张纸，说录这几句话。我说这什么意思？我想拍戏，里面有个广东人，我想借鉴一下广东话怎么说，将来让我的演员模仿一下你。那就很认真的给他录，然后录完以后说那个什么时候拍？广东人有没有朋友我说可以演的？导演说还没定，资金还没落实呢。所以在电影学院的时候，我学习上我很自信，但是验证我学习的态度的一切其实都让我很自卑。

谭飞:你觉得作品跟演员的关系是什么？它只是互相成就吗？还有没有其他的关系？有些人说作品是演员的对手，还有人说观众是演员的对手，还有人说对手和对手是对手，你怎么看作品、对手、观众，和你自己表演的关系？

刘奕君:我觉得是互相给予、互相成就的。其实我可以举出很多的例子，有的时候剧本没有完全写到，因为他的笔墨在这个时候因为推动故事情节，他写别的东西了，但是你在这一瞬间出场的时候，编剧忘掉的一些东西，因为在前场戏你已经做了铺垫了，但是编剧没有想到，你就把它拿到这场戏来的时候，就会给予这个角色更丰富的东西，就是你自己的人生阅历越丰富，你角色的厚度。

谭飞:张力越大。

刘奕君:张力越大，我觉得一定是一个相辅相成的一个东西，不能完全割裂，包括跟观众之间的那种交流。当年我记得一个非常好的演员叫傅彪，他曾经跟我说过，他说奕君，演戏你有的时候心里要揣着观众。他说这句话的时候，你就闭着眼睛想，因为每个戏我在演的时候，从起点到终点当中有几个站、几个点，在这个时候应该是刹车了，应该是缓一闸，观众这个时候一定要舒一口气的时候，你一定要给他这个气口，要不然观众会看得很累。所以我后来觉得这个东西你慢慢注意了之后，就变成一种下意识的了。

谭飞:对。

刘奕君:包括现在我听郭德纲的相声。郭德纲真的很棒，他有时候在说说说，“啪”他不说了，他就给观众鼓掌的时间。

谭飞:留白。

刘奕君:留白，真是这样的，但是留白的这个点。

谭飞:很难拿捏。

刘奕君:这就是功力了。

谭飞:留白过了就显得散了，记不住你。

刘奕君:对。这个是非常重要的。这个是演员之间高低的一个最大的一个区分。

谭飞:我刚才观察你，你其实某个侧面也挺像段奕宏的，也有那个劲。

刘奕君:有。

谭飞:你们都是比较好的演员，也是很敏感的。

刘奕君:有人也说过。

谭飞:我知道你下午要参加史航的鼓楼西朗读会，是节选了一段是枝裕和的，那为什么选这一段呢？

刘奕君:是枝裕和是我非常喜欢的一个文艺片的导演，他几乎所有的剧本都是他自己创作的。我看过他几部作品，非常的震撼，震撼在于当年在电影学院老师告诉我们这就是最好的电影。是枝裕和的作品他确实很会留白，他会让你思考，他会打动你，直击你的心灵，哪些画面会让你特别感触呢？比如说所有的故事情节，人物关系什么的，人物对话，在故事当中在行走的时候，你是被带着往前走的，但是真正让你流眼泪的恰恰是没有台词的时候，空镜头。他带着你，他的情感在这个地方要告诉你，这是一个什么样的一个情愫，这个时候是最让你感动的。我觉得是枝裕和真是大师，你看他电影看进去的话是一种享受。

谭飞:我跟你聊，其实我感觉你特别强调或者说你特别喜爱的是一种恰当的留白感。是关于美的，包括你说到郭德纲，说到是枝裕和，说到你喜欢的那些人和电影的时候。这可能是不是我们现在这个时代，关于美太急了，跑的太快了之后的一个反动，是内心里你对这种现状的一个认知吧？

刘奕君:太好了。谭老师，您真说的特别好，其实您这个话对我有特别大的启发。其实人生有的时候也需要留白，你不要在某一件事情特别执著，稍微歇口气，缓一闸，再走可能会更好。

李星文:那我们今天就从你演艺生涯的起点到现在的《不负人民》，我们都聊一聊。

颜丹晨:行，没问题。

李星文:丹晨是北京电影学院表演系96级2000届的学生，对吧？

颜丹晨:对，2000年毕业的。

李星文:这个班可谓是赫赫有名的北京电影学院的明星班了，而且你是在校期间就参加了《花季·雨季》的拍摄，可以说是一举成名，当初是怎么得到了这个机会？拍摄过程当中，又有哪些难忘的事？

颜丹晨:当时我刚拍完我的第一个电影叫《背起爸爸上学》，然后回到学校里面就开始赶落下的那些功课。这个时候就有一个剧组说要来挑演员演中学生，然后我们还有几个同学就一块过去了。当时这个戏是戚健导演，摄影师是赵小丁，都是我们电影学院78级的大师哥，所以去见了一面。当时戚健导演就跟我说，这本小说你拿回家看看，看看谢欣然这个人物，我当时就在想，我是不是有戏？最后，我们大家凑一块跟导演见过面，聊过之后，最后就把这件事定下来了。

李星文:虽然说演过一部《背起爸爸上学》了，但是毕竟你当时还是个学生，那在参演的过程当中遇到了哪些困难？

颜丹晨:《背起爸爸上学》讲的是一个孩子的励志的这么一个故事，但是是发生在大西北，是一个农村题材的戏。

李星文:你还因此获得了最佳新人奖。

颜丹晨:我当时进电影学院的时候真是有点懵，因为我是应届毕业生，虽然是在湖南省艺术学校。

李星文:当初是学表演的吗？

颜丹晨:不是，当时是类似于像群艺班，群众文化这一类的，加上一些艺术表演，学的比较杂。

李星文:吹拉弹唱。

颜丹晨:对，舞蹈、声乐、美术，跟群众文艺有关的这些东西我们都有涉及，当时在学校里觉得自己还不错。

李星文:你学的这些东西就很适合考学，因为十八般武艺你应该都会。

颜丹晨:对，但是当时没想过这些，后来我妈妈问我还想不想继续深造了？在当时中专毕业也会有一份还不错的工作，也可以赚钱了。但是我就想要是能再去上学的话也挺好的，然后就开始做准备考电影学院。进了学校之后才发现，就像你刚才说的，其实都说96班是一个传奇，不仅仅是中戏，电影学院、上戏，96这一届都很强大。从而也证明了当时我们考学确实也是蛮激烈的，所以我觉得我也是蛮幸运的.当时我没有任何表演的经验，就是一个菜鸟，所以像赵薇也好，何琳也好，他们都是以前拍过戏的，基础肯定比我好很多，说实话我刚进去的时候确实是有点自卑的。然后通过两部戏的导演，第一部戏是和周友朝导演合作的《背起爸爸上学》，紧接着是《花季·雨季》。我当时就觉得我特别幸运，我也问过他们，学校条件好的孩子那么多，为什么要选我？他们说你身上有种很质朴的东西是适合这个角色的。再加上可能也有乡土气息的原因，毕竟我也是一个小城市来的孩子。还有一点就是我脸皮比较厚，所以也不憷。

李星文:天性解放的好。

颜丹晨:到了剧组之后，按照传统必须要体验生活。我们第一部戏去了甘肃天水，然后在那住了一个多月。

李星文:那不是乡土气息更浓了吗？

颜丹晨:对，因为我演的是一个农村的角色，所以说你如果没有这些体验的话，你不去做农活，你不在那个环境里面沉下来，你很难体会到人物的心态和想法。我觉得演员如果对这个事物有了切身的认知和体会的话，你才有可能把它表现的更好。所以我就觉得正因为这两部戏，包括我们《花季·雨季》也是去了当时的深圳育才中学，跟那里的孩子们一块上了课，看了他们当时的教学环境，我就觉得太好了。因为那个时候的内地不像特区那样，他们有很好的电教室，有电脑这些东西，在中学的时候他们就可以体会得到，所以心中还是满满的羡慕。

李星文:也就是说你在这两部戏中差不多已经找到了对表演的自信，觉得自己适合吃这碗饭。

颜丹晨:也不能完全这么说，我记得当时我们班主任就跟我聊过，她怕我因为拿到了这个荣誉而骄傲，然后就跟我们说它只是对你这一部戏里面的这一个角色的认同，也就是说你未来的路还长。正因为你有了这个奖项之后，可能别人对你的要求会更加的不一样，你只能做得更好，才能够对得起这一份荣誉和鼓励。所以我觉得我这一路走来，身边有特别好的师长，来帮我们把握这个方向，真的是非常幸运的一件事情。

李星文:看来是崔新琴老师对你做了及时的敲打。

颜丹晨:是的。

李星文:所以就没有翘尾了，一直心态平稳的从事着这份工作。

《四味毒叔》由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起，编委会成员有马戎戎、毛尖、王雁林、李尚龙、路金波、赛人（以姓氏笔画为序），是一家影视文化行业垂直视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。