新现场新年新戏热映中！
深***鹅：年前最后一次来资料馆，好久不见的满座场，去年最期待的一场戏剧。one in three，是法学院的淘汰比例也是性侵害的比例。沉默时观众的抽泣震耳欲聋，看见了的人再也无法视而不见，你没办法拦住下一个要站出来的人。平等地嫉妒每一个可以在西区看的人。塔***丝：中间在某个时刻有放声大哭一场的冲动。是这样的剧作让我再次确认戏剧有着远超银幕艺术的力量，尤其是独角戏对台下观众的直接拷问：看看你的左边，看看你的右边，她就在我们中间。曾经的我可能会说希望所有男性都去看，曾经的我可能会说希望所有女性都去看，可是逐渐会觉得，这样的话表达在我所在的时空，太理想太无力了。但是结尾还是以一种很有默契的方式回应了我——somewhere somehow，那些灯会亮起。基***：她到底要拿出多少证据与陈诉，才能让自己的伤害得到抚平；她到底要经过多少可怕的检视与质疑，才能终于将自己的表达得到声张。始终保持着一个不容喘息的节奏，从轻快娴熟的自我调侃，再到最后让所有人沉默、足够振聋发聩的诘问；它是个无比充满力量、并且急迫让观众走出剧场外也能不断去思索的剧作。而成就它完成的是Jodie Comer对角色无比强大的掌控力与揣摩，即使在《杀死伊芙》并非我杯茶，也希望她可以永远不要被淹没于像《最后的决斗》这般如此限制她作用与发挥的项目，而能在剧场找自己，找挑战。一直一直。这***要：实在太好了，作为开年第一场戏简直太提气，结束之后第一个念头就是好想买剧本来看。完全看不出来这是Jodie Comer West End debut，台词肢体表情太完美，108分钟的独角戏看下来没有一秒钟让人分心。ᠣ***：号召公众看见结构性不平等的情节虽然有些老套，但更讽刺的是老套的情节仍有现实意义。可能是看太多戏止步于戏剧功能和情绪宣泄有些麻木了。获得了很多力量，散场时坐了很久平复情绪，但是没有特别喜欢。演员的表现力太强了，几乎是来资料馆看过观影环境最好的一场，大概大家都被吸引了。像***豆：即使不是在真实的现场，这剧作和表演的重量依旧压的人呼吸困难。录播的形式我觉得还是很可取的，从呕吐这转折点开始，整个摄影机的镜框整体是变窄的，同时灯光也更起到辅助聚焦到人物的表演上，看的很压抑地过瘾！D***y：2023年的第一场戏。没有奢求2个多小时的时间就能把整个事件的前因后果搞的那么清楚，因而下半场Hare把目光收束到Moses这个人身上，展现他的偏执、一意孤行，与坚硬背后的脆弱反而更得我心，而以站在历史的跨度上难言对错作结，更显余味悠长。这个唠唠叨叨的戏二度还挺灵巧的，面对大量1v1、1v2的戏份，以拉叔为首的演员们飙起戏来看得也还蛮过瘾。无***猜：大卫黑尔还是那个扎实和幽默的大卫黑尔，关于一个控制狂城市规划师的起与落，都说act2张力足但自由派的描写还是过于刻板印象和单薄，费因斯是体态拿捏得很精彩，很喜欢他在开场采访时所说的，舞台是一座角斗场，我们渴望被击溃的一刻。阿***：凸字形的舞台，桌子画板以及一把椅子还有一个老头几个助手构成移动便利的视觉空间。这部戏的亮点是编剧，根据真人真事改编，主人公的人设情感以及行动走向的预留的，而同事之间新老代沟差异以及社会环保意见不同表达，让本很枯燥的话题有了冲突多了可看性而生动。不得不说，演员的台词太棒了：松弛自然、张弛有度，不经意间已将事情交代清楚，将人物刻画的鲜活有趣，这台词功力既有长期积累观察思考训练，也有天赋加持。蒋方舟：《利奥波德城》讲述一个犹太家族从1900到1955年的历史，好看极了。编剧82岁还能写出如此饱满的作品，笔力太强了。最动人的是讲家族内部的复杂，家族里有犹太复国主义者，也有相信只要同化于欧洲，改变信仰，闷声发财，就能获得自由和尊严的乐观的进步主义者；有精明的生意人，也有皈依于“红色维也纳”的社会主义信徒。但当盖世太保来敲门时，他们只有一个共同的身份：犹太人。
战争的阴影投下的时候，剧中老一代的犹太人拒绝逃亡，觉得“还能糟到哪里去呢？”话里话外有侥幸，也有民族不断颠沛流离和身份政治所带来的疲惫，就是这种疲惫，让本雅明已经逃到了法西边界还是自杀，茨威格已经在巴西依然服毒。
剧中年轻一代（编剧本人的化身），童年时就逃往英国，战争的历史是被压抑的模糊记忆，对家族史一无所知，直到重返维也纳，才惊觉自己看似快乐无忧，实则一个没有过去的阴影的人，记忆被家族成员唤醒，逝者死无葬身的过往成为了生者的前路。
摇***：从受辱和争执开始心碎，在水晶之夜时开始流泪，虽然反讽显得太过度也太意料之中，但无论如何承受不住惨笑的Nathan。世纪末的维也纳热闹又暗流汹涌，但所有私人的记忆，爱、恨和家族，都被疾病（被压抑的记忆/被污损的记忆/残损的身体）所压缩，人会失语，会屈服，会以致，会随着宣判去死，活下来的人会愧怍于转捩，把痛苦变成祷告词和赎罪的方式。“你身后没有阴影”，又该如何看待Leo这种简单得可以连根拔起又洒向大地的new generation——in England you can be a new man even not self-conscious，这样的虚无和拷问只存在于欧洲的伤痕吗？Leopold——流失之地，换名字的人，忘掉绳结、房子和伤口，能做的甚至少于尤里西斯的凝视。
K***r：利奥波德城是维也纳的犹太人聚集区，曾经他们只能住在那里。随着努力做生意做学问越来越多犹太人跻身上流社会，但民粹主义的抬头，和可怕的战争，又让他们失去一切，重新回到那里。甚至更糟，那就是奥斯维辛。一旦动乱将起，最驯顺的平民也将变成残酷的暴徒，如果有人劝你快走，那就快走吧！但对故土和家族的情感会永远牵绊我们一生。
不***：疫情之下需要戴口罩上台的演员为戏剧幽默色彩和讽刺意味增色不少；选角主打反差，高大帅气又饱含情绪的角色能有力地解释奥尔贡对达里丢夫的狂热；夫人角色两次情动真是饱满又合理，在奥尔贡背后的亲吻真禁忌；砍掉最后关于王爷的反转，转而用神秘的仪式为老夫人送葬，作法巧妙…美中不足，砍掉了角色玛丽亚娜，导致桃丽娜的光环减色太多，只作为女仆在其中是定位不明的。红***炉：暗黑又现代的舞台设计完美踩在我的审美上，欲望和荒诞流满白纸。扮演父亲的演员因为密接戴着口罩演出，口罩又在演出中不时成为道具，也是现实层面的荒诞了。S***r：典型的莫里哀喜剧，前面四幕铺垫，到最后一幕所有人物与矛盾集中在一起爆发，非常精彩。男主的恋爱脑和愤世嫉俗，女主的虚伪与左右逢源，最后都被讽刺得淋漓尽致。每一幕的转场很自然，舞美简单，但很多场景很有意境，特别最后一幕。W***m：前半段很真实完全戳中了我的嗨点，我也无数次地想对本专业内的某些作者说“你写出这狗屎玩意是应该被判绞刑的”。
健***鹰：和以前看过的博物馆纪录片不太一样，本片几乎不完全聚焦在具体的某件作品上，而是普拉多博物馆的建立、历代主人的藏品增加，在这些众多传世之作中看君王和帝国兴衰、委拉斯凯兹提香戈雅等名家的生活和情感、女性贵族和女性画家遭受的时代禁锢和突破，还有流亡的艺术、艺术家，甚至还有艺术复制品在一战到二战之间的全国巡游。这部普拉多博物馆200周年纪念的纪录片，是某种程度和形式的艺术历史片，希望早日亲眼去看看这些艺术品和这座伟大的建筑，感受毕加索所说的“艺术从灵魂中洗去日常生活的尘埃”。秋***：很碎，大型宣传vlog。对外国人来说很“异国风情”，各种亚洲面孔频频出现，集市，喝酒吃饭的细节，弗拉明戈响板的配乐，或许听过的名字，一闪而过来不及细看件件都是大师杰作的珍宝，博物馆里母亲怀抱里膝上的孩子，此刻的温情与闪耀着人类艺术哲思的画作交相辉映，怎么能不诱惑人想立刻飞去马德里呢？*以上短评摘自公开网站或获得授权的朋友圈内容，版权归属署名个人，如有疑义请告知
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月，“新现场”放映剧目已达235部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地，放映超过9000场，观影人次超过71万人。放映获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
