和郭采洁、英泽、丰吉一起，感受女性创作者的多元时代

12月初，郭采洁从春城昆明出发，一路北上，在寒冬中抵达沈阳。作为张蔷蔷行世界巡演沈阳站的驻演嘉宾，郭采洁和她的乐队NCR游牧城市早已期待许久。印象中上一次出现在沈阳还是多年前的影院路演，所以当张蔷让郭采洁选想演的城市时，沈阳自然而然地打败其它城市稳居上风，成为她最想去的地方。“我想再次到访沈阳，以截然不同的身份出现，玩性十足!”

音乐无疑是当下最令郭采洁全情投入的。去年，她和乐队伙伴们也开始了NCR游牧别的城市巡演。因为疫情缘故，他们只游去了五个城市。表演新的音乐作品，无疑是一个激情与陌生参半的交互过程，直到去年夏天，NCR才总算游到了户外演出。这场户外演出，至今提起仍令郭采洁感动难忘，氤氲在空气中的青草味道宛如昨日重现。他们在一处远山里表演，天气尚好，没有前一晚彩排时的阴冷，晒了一整天的草地更显苍翠。那些被郭采洁还原的演出细节，更像一场天外来物的童话之梦。“我们足足演了一个小时，还觉得时间飞逝。期间，有昆虫从我头上落下来拜访，背后有大大的月亮，衬着当布景。台下的朋友几乎能一起蹦着唱着《数羊》里呢喃的歌。” 

《Vol.13-1986数羊》是郭采洁作为独立音乐人创作的第一部完整的作品。“羊”是孕育新生命的羊水，在这张专辑中郭采洁不断解构、重组，直至重塑一个焕然一新的自己。她想通过这张新专传递一种属于她的趣味，完成一次阔别以往的自我介绍。“数羊的音乐像散文诗，组成的文字和选用的音色，就像我在照镜子一样，是有形象存在的。同时，也像谜语，听见的人，需要用时间与我交换，才能在音乐中达成交流。”熟悉她的人或许会惊诧于她的改变，但一切却又不是那么无从追寻。

因内在油然而生的好奇心，也是这些年不断推动郭采洁选择突破自己、进行不同领域探索的原动力。以入行15年为时间线的话，郭采洁告诉我们，她的好奇来自茫然。“对自己在做的事一无所知，是这个无知的感受让我想探究明白，而以好奇为步伐。”再后来，因为意识到生活的空转以及不再容易感到兴奋时，她探索的视角慢慢从事情转移到自己身上，“目光回到自身后，五感都活跃了回来。” 

如今，郭采洁仍在不遗余力地探索外界，创作新的专辑，挖掘内里无限的创作力量；与电影联动推出宣传推广曲，以音乐参与影像，获得超越语言的交流；去情感旅游真人秀做观察嘉宾，守护那份情感揭露的勇敢，感受众生相的切片；舞台上的她既是自由而唱的歌者，也是风格先锋的时尚精灵。多重身份、多重工作，现在的郭采洁却不会有从前那般麻木的累。从心出发很重要，更重要的是她学会了归零。用不同的身份进行不同的工作，细究其实仍有许多相似之处，一旦习得某种办法，反而会滑向安逸，“保持一种未知的敬畏，让自己总能从每次的参与中得到新鲜的力量。” 

在郭采洁看来，每个人都要尽可能地发掘和品尝自己的多面，因为多面是人必然存在的特质，即便是一个性格相对单一的人，也是多面的。多面性，让人能更大范围地体验世界，从而更轻盈地自处。而创作者的多面性，郭采洁认为，“就是有办法对话孤独吧。” 

在《又见奈良》获得巨大成功后，英泽变得更受人瞩目，却也更沉静了。在去年FIRST影展中展映的《山河小叙》《雨打芭蕉》《插翅往南飞》中，英泽都出演了完全不同的女性形象。她不喜欢重复，一直在挑战不同背景、不同身份的角色。当问及考虑角色的标准时，她的回复也是如此。“我是一个特别不喜欢重复的人，我总希望有变化，然后有一些新鲜感和挑战。我也有很多的好奇心，不知道新的可能会带给我什么，所以我希望能有更多的变化。” 

英泽说，一个演员的表演，“收”和“放”同样重要。她的成功并不是偶然，而是在不断尝试多重身份的过程中，找到了一种属于自己的表达方式。制片工作让英泽对剧组的流程、运作有了全面的认识，编剧工作则让她对剧情和故事有了更深的理解，和知名演员的合作让她在表演上受到了启发和调动。在这环环相扣的机缘中，英泽从制片、编剧，一路探索更广阔的电影世界。回头看这一切，英泽觉得这都是相辅相成、相得益彰的，当她接触了一个事物，这个事物便会为她打开更多扇门。

如果再选择尝试一个新身份，英泽希望是导演。充满行动力的她，已经完成了一部关于“跨国家庭”的长篇剧本初稿，有望在明年拍摄。 

参与过影视编剧后，英泽观看了大量电影，渐渐有了自己创作故事的欲望。这种欲望不是突然产生的，灵感的火花早已在她心中深埋多年。那时候她还在纽约，去参加一个中国家庭的新年聚会，她发现席间有外国人，有中国人，有久居于此的人，也有刚来的人，大家之间存在许多信息差，尽管热热闹闹的，但彼此之间却始终无法真正沟通。暗流涌动，是一种失语的状态。英泽被当时的场景深深触动了，那种东西方文化之间的矛盾、移民自我身份的认同，都令她深深着迷。这样一个单一的空间，却有如此庞大的故事性。英泽又想到年少就离开故乡出国读书的她，也常常困在类似的失语空间里。个人情感与社会视角的交融，让她创作出了自己的第一部长剧本。

对这部电影的期待，英泽说，只要能拍出来就行，她对最终的成绩是淡然甚至佛系的。完成比完美重要，能完整地拍摄制作出一部电影，在她看来都已经是一件非常了不起的事情。成为导演，只是英泽多面人生探索中的一步，她希望这一步走得坚定、真诚，打开自己更多的可能性。她的本能也在这个过程中不断雕琢进化，变得蓬勃有力，这种力量潜伏在她的身体里，难以察觉，却一路勇敢而行，滋养着她的多面人生。

采访的当下，丰吉刚刚结束一趟激动人心的巴黎之旅。她作为首位来自中国大陆的珠宝艺术家，获邀参加巴黎古董艺术双年展与Fine Arts Paris携手举办的艺术盛会，在卢浮宫Carrousel厅展示酝酿已久的新作。法国文化部长Roselyne Bachelot、比利时王室贵族Prince de Chimay及夫人等来自世界各地的客人，皆为这些如梦似幻的珠宝作品驻足。与此同时，她也终于和阔别已久的作品“悬浮银杏”来了一场异国重逢。去年早些时候，这枚享誉全球的银杏被卢浮宫体系博物馆——巴黎装饰艺术博物馆——纳入永久馆藏，丰吉也由此成为了获得这一成就的最年轻的珠宝艺术家。

对于这样的嘉奖，丰吉并不陌生。成立品牌FENG J六年来，她曾创下中国大陆珠宝设计师在全球的最高拍卖价，也是唯一入选富艺斯全球重要女性珠宝人展的中国珠宝设计师......“首位”、“最年轻”、“最高价”、“唯一”，面对这些声势浩大的标签，她总是能以数年如一日的从容，消解掉其中喧闹扎眼的部分，继而再度轻装上阵。在她看来，“这些标签算是一些成绩吧，让我觉得自己在不同阶段得到了认可，是对自己过往努力的一种肯定，当然，也会觉得自己很幸运得到了它们。但我希望永远把注意力放在下一件作品上，坚持让作品来发出声音，这样就不会有所谓的压力，因为我的焦点不在这些标签上。” 

丰吉几乎从不刻意强调作为女性的身份，因为不想将其变成一种僵化的印象，“希望作品在不同时期，有着不同的发力点”；但贯穿其间的韧性与轻盈，正是女性创作者最鲜明的缩影。

丰吉相信，我们身处的当下，对于女性创作者来说是一个好的时代。各行各业的女性都在崛起，不再遮掩光芒，不再畏手畏脚，尽情尽兴地发挥着自己的长处；她也相信，“在先锋女性的带领下，会有更多女性创作者突出重围，摆脱刻板印象”。而对于丰吉本人来说，在铺天盖地的报道里，她的名字越发紧密地和中国高级珠宝的未来联系在一起，对于这份使命和期待，她表示，“我希望这将开启一个群像时代，而非仅仅是个体视角。我会坚持我所一直秉持的，用去国际化的设计语汇，以东方人的思维驾驭西方的高珠工艺手段，创造出全世界认同的、普世的、美好的、经得起时间考验的作品，而非仅在象牙塔里面孤芳自赏。”让中国的原创珠宝之光闪耀世界，她势在必行。