看一场秀换个“人设”，巴黎真的有点东西

在聊大秀之前，先来猜猜以下几个场景来自什么品牌的秀场？

答案揭晓，从上至下分别是Loewe、Hermès和SANKUANZ。

对于看秀来说，除了关注时装本身，品牌花心思的秀场选址、装置、故事等，同样值得细细品鉴。

这一季Loewe在秀场上放置巨幅艺术作品，描绘了JW经常合作的模特Nikos在不同生活场景中的瞬间。

作品中拉丁文意思是"爱之所在，眼之所在"，从这里你便能感觉出Jonathan Anderson对青春的激情与爱恋。

Hermès秀场布置中，既有棱角尖锐的镜面组合，又有偏向原生感的石头地面，组合成一个惬意不失犀利的男士系列形象。

SANKUANZ在秀场上呈现“一出好戏”，本季选址于巴黎的一座废弃停车大楼，用戏剧性的叙事构建了一个致命的黑寡妇形象：从杀戮现场逃离的杀手，将驶向诡谲难测的结局。

所以，时装秀若是脱离这些线索去看，似乎就显得单薄了几分。

做完秀场的预热准备，我们再来聊聊衣服——

爱和艺术作品一起“搞事情”的Loewe，本季带来一场还原主义艺术行为：整场秀更强调材质、廓形这些「忠于时装」的元素。

系列的色调也被精简，从基于材质的原色，以及材质在光线下的呈现衍生出来。

值得一提的是秀场上的look 26，官方账号上有它的“说明书”——这块金属被打成了夹克的形状，并且进行凹形和模压，看起来就像一件盔甲一样放在模特们身上，Jonathan Anderson把时装玩成了一件可以穿戴的雕塑艺术。

当带着金属翅膀的模特进入视野后，再一次被设计师将模特、时装与手工艺术融合成一体的创作“征服”，形成了一眼可识别的Loewe风格。

看缎面在男士身上流转摆动是什么体验？Jonathan Anderson让观众对于模特迈出下一次步伐满怀期待：接下来又能看到怎样的流线美？

本季Hermès大秀上的单品，可以说满足了男士的现代衣橱（还是时装寿命极长的那种）。

这一季的Hermès时装基本就能看到一个词：昂贵。老牌时装屋拿出了精确的成衣构造、精湛的工艺，将男装的「基本款」赋予全新面貌。

没有什么浮华与噱头，传达实用主义美学，注重穿着者的感受。

皮革作为Hermès的核心材质贯穿整场大秀，形成多种风格单品，轻盈包裹着模特们的身体。

设计师让它如同第二层皮肤般，拓宽服装的感官维度。皮革肌理带来犀利的时装态度，正如之前所说，Hermès带来的是一个具有冲突感的系列。

在本季秀场上，Hermès完美诠释了绅士的冬日胶囊衣橱。叠穿在look中频繁出现，长短并置、自由组合的单品，多件叠加也不会有臃肿的感觉，你可以在其中找到一整个冬天的穿搭灵感。

另外还带来一些极具看点的搭配：比如皮革+皮革、针织+针织，呈现出材质、廓形碰撞的多种风貌。

Hermès粉丝们都格外关注的包袋部分来了！模特们拎着大size的HAC (Haut à courroies )包出场，它也是铂金包的原型。

皮革材质和金属细节在秀场上划过的瞬间，明白了为什么那么多人为它而着迷。

SANKUANZ本系列灵感来源对危险的迷恋和对血的渴望，大秀开启，一个锐利、极具魅力的系列呈现眼前。

这一季的秀场上，SANKUANZ依旧在深入探索高级风格与街头元素的融合方式。

延续上季的藏袍元素并加以升级，将袖子融入在褶皱设计中，在传统东方风格与街头感中实现了平衡。

SANKUANZ一直以来都能很好地融合东、西方的视觉表达，本系列自然也不例外：东方剪裁为服装赋予立体空间，带有西方街头的涂鸦印花诠释着风格的碰撞与融合，呈现极具张力的设计语言，和品牌一贯的不羁精神。

复古也是本系列的「关键风格」，配色大量选用怀旧感的棕色、玳瑁色等暗色系，并以现代化设计风格重新演绎70—80年代的复古气质。复古皮草的出现加深了着装的神秘气质，仿佛在华丽外衣的包裹之下暗藏杀机。

巴黎众所周知是拥有各种老牌时装屋坐镇的城市，当时装周转到这里，水准自然也是“保质保量”。每看一场秀都想要将自己带入其中，具象地体验单品的观感、触感，这大概也是时装秀的魅力所在。