HBO竟把丧尸题材，拍成了9.1分打码神剧！

《最后生还者》。

HBO开年新剧，豆瓣开分9.1。

改编自顽皮狗工作室同名游戏。

在游戏里的故事背景设定是——

2013年，“蛇形虫草真菌”突变，被感染的人会变异成类似丧尸的怪物，疯狂攻击没被感染的人；短短数十年，全球人类文明迅速崩溃；

就在这个时候转机出现，一个名叫艾莉的14岁少女在三周前被感染，但是她却活了下来；

灾变开始时痛失爱女的男主角乔尔，担负起护送艾莉的任务，只要她活下来，人类就有可能研制处对付蛇形虫草真菌的疫苗。

游戏之所以把故事设定在2013年，是因为这是它的发布时间，能让玩家在年份上增强代入感。

但HBO在改编这个故事时，把灾变开始的时间往前推了十年，也就是2003年。

这么做的好处是，可以把原作20年后的时间主线，设定在2023年，增强观众的时间代入感。

（以下有剧透，请谨慎选择阅读。）

传统题材 玩出新意

POST WAVE FILM

周播的《最后生还者》，目前已播出三集。

第一集是在铺设背景，讲述“蛇形虫草真菌”灾变时的情形，以及灾变20年后，全球人类文明的整体状况。

在这个基础上引出男主角乔尔，在灾变开始时痛失爱女的经历，以及20年后这个人身上发生的变化：他变得冷血了、凶狠了，更懂得怎样在危机四伏的末日社会里去生存。

第二集说的是男主角乔尔，为出城找回自己失联三周的兄弟，答应帮反叛军护送被感染却没事儿的14岁少女艾莉。

这集的任务很精准，让观众跟随乔尔，看到“蛇形虫草真菌”灾变给人类社会造成的毁灭性打击到底有多惨烈，同时也让他失掉搭档苔丝，让后续护送变得只剩下乔尔和艾莉。

第三集旁逸斜出，看似游离在乔尔护送艾莉的故事主线之外，说的是灾变发生时，“小镇生存狂魔”比尔，与被他拯救的搭档弗兰克，跨度长达20年的爱情故事。

这也是目前争议最大的一集，因为它设定的爱情主角是男同。

有人觉得被冒犯，有人吐槽剧情跑偏，也有人觉得它是白人至上的精英主义，还有人觉得它实在太好哭，直接拔高了《最后生还者》的整体水准。

暂且抛开第三集的争议，从整体上看《最后生还者》的剧情设定，很难不觉得它老套俗气。

以故事主线来说：20年前痛失爱女的冷漠老父亲乔尔，护送跟当年女儿年纪相符的少女艾莉，把她送到一个安全的地方。

唐僧取经一样的九九八十一难自然少不了，被感染的怪物攻击，没被感染的人的阴暗，以及准父女之间的内部矛盾，都会在这个过程里爆发。

更关键的是那些被“蛇形虫草真菌”感染的人，他们攻击活人的方式，完全就是传统丧尸题材里的路数：围追堵截、疯狂嗜咬，被咬的人也会沦为感染者。

在磨难中经历考验，再结合丧尸题材的恐怖套路。

怎么看，《最后生还者》都是一个缺乏新意的陈旧故事。

但是实际情况却是，该剧一经播出，就在豆瓣开出9.4的高分，尽管现在下滑到9.1，但它依旧是国内外同档期作品里，分数最高的剧集。

凭什么它能把一个观众早就看腻了的类型，拍出这么高的分数？

最大的原因，当然是主创在把游戏改成剧集时，尊重原著。

这种对原著的尊重，体现在两个大的方面。

第一个方面，视觉尊重。

不同于小说之类的原著改编，电子游戏的影像化改编，从来都存在视觉效果的考量，因为原作本身就是视觉系的作品。

*上图是剧照，下图是游戏

换句话说就是：剧集场景在多大程度上让游戏迷认可，成了它首先要考虑的问题。

好在《最后生还者》做得很谨慎：它在加拿大阿尔伯塔省取景，然后在特效方面花了大功夫，为观众呈现了一个比游戏画面还要逼真的美国末日城市。

吹爆第三集

POST WAVE FILM

剧集版《最后生还者》对游戏原著的第二个尊重，就是内核尊重。

像《最后生还者》这样的大型电子游戏，自身就有一个完整的故事。这就意味着，它拥有成熟的世界观和价值观，改编时必须慎重对待。

在这个问题上，《最后生还者》主创表现出很强的理解力和创造力，他们清楚地知道这款游戏之所以打动人，根由就是它的重点并非末日世界的奇观再现。

而是在末世社会里，人与人之间的关系状态。

最显著的，当然是乔尔和艾莉这对准父女。

在游戏里，乔尔作为游戏玩家的角色，必须带着艾莉逃亡，面对感染者疯狂围追，游戏玩家的本能就是用最快的速度奔逃，以至于忽略了艾莉。

直到艾莉为了救助他人，一次又一次把自己置于危险境地，游戏玩家才会明白：要想往前走，就必须像艾莉那样善良，同时保持凶狠。

这就是《最后生还者》的精神内核：对人性抱持希望，同时也提高警惕。

只有做到这两点，才有可能让没被感染的人，在末日世界里找到存活的机会。

《最后生还者》的剧集主创，很好地拿捏到这一点，并把它作为整个剧集故事的底层逻辑。这也是笔者极其喜欢第三集，并说要吹爆它的原因。

前边我们说过，第三集是一个男同爱情故事，表面看游离在主线叙事之外。

其实在游戏故事里，掉到陷阱里的弗兰克，不过是“小镇生存狂魔”比尔的搭档，俩人共同对抗感染者的入侵。

尽管主创沿用了这两个角色，但对人物关系做了相当大程度的调整：把俩人设定成拯救与被拯救的恋人关系。

最初，弗兰克掉进陷阱，比尔救了他，还让他洗澡、吃饭、小住，为表示感谢，弗兰克主动躺在了比尔的床上。

这个时候，弗兰克是被拯救者，比尔是拯救者——比尔救了弗兰克的性命。

后来，在20年的朝夕相处里，弗兰克用他的热情，融化了比尔冷漠自闭的内心，俩人在爱情的见证下，走完了末日世界的一生。

这个时候，比尔是被拯救者，弗兰克是拯救者——弗兰克救了比尔的内心。

之所以选择用男同而不是常见的男女关系，并非只是因为它出于政治正确的考量，更在于这种相对概率较低的爱情关系，在末日世界的特殊环境里，会显得尤为珍贵。

它把末世社会里人与人之间弥足珍贵的情感关系，以及人与人之间的扶持、救助和救赎，变得更加少见、细腻且动人。

更难能可贵的地方在于，主创把末世的破败、压抑和悲伤，控制在相当低的频率里，而是抬高附着在比尔和弗兰克爱情之上的静谧、沉稳与幸福感。

最典型的就是第三集结尾，镜头对准帘布飘动的窗口，镜头不断往回收：窗外是深秋的树木，窗内则是窗帘和墙壁。

然后，镜头就不再往回收，而是定住了。

因为观众知道，如果再往回收，比尔和弗兰克腐烂的尸首，就要显露在镜头前。

这个镜头，很能代表主创们的态度。

即便在末日世界，只要人与人之间还有强烈的情感牵绊，那么再多的恐惧和哀伤，都不足以夺去人们努力存活于世的希望。