终于见识到了五彩斑斓的黑！中式高奢又一次让我刮目相看…

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四维提升打法搞定松垂，再现紧致轮廓💅

超声炮+娃娃针只要xxxx！

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真的别太荒谬。

都2023年了，隔壁韩国怎么还要来偷家啊？？？

这次他们下手的，是中国的四大发明之造纸术。

起因是前几天，韩国新顶流女团NewJeans，拍摄了一期宣传所谓韩纸文化的团综。

视频前半段还只是隐晦搞暗戳戳，后面直接明目张胆地「开偷」。

将由中国古老手工造纸法做成的花草纸，模糊成以韩国造纸术做出的韩纸。

面对中国网友的指出，韩国人自然是老套路，嘴硬不承认。

并且，在NewJeans被质疑因偷文化而塌房，也有不少中国粉丝帮忙澄清。

称五小妹做的韩纸，其实是高丽纸，的的确确有这么个东西，还反向输入过中国。

羊专门去找到了这位粉丝用来反驳所引用的原始文献。

然而在韩纸历史背景后面，关于由来和起源明晃晃写着：

东汉由蔡伦改进的造纸术，经过汉代在高丽半岛北部设置的乐浪郡，传入了朝鲜。

而到唐朝时，朝鲜不断改进了原材料和造纸过程，才出现了高丽纸。

NewJeans这次算不算塌房，羊不做评价。

但作为中输占比达77%的韩团，能犯这种「低级错误」，无疑就是来试探中国粉丝的底线。

韩国在外网宣发时，只字不提中国造纸技术，就是在打信息擦边球，用模糊起源的方式窃取中国文化。

类似以模糊文化混淆视听的情况，还有在韩剧里大量出现的螺钿[luó diàn] 工艺元素。

《请回答1988》里黑漆嵌螺钿衣柜

别说是不明所以的外国人会误解，甚至很多中国人都认同，这就是韩国的传统装饰艺术。

但羊想说：中国的！是中国的啊！（咆哮状）

真的有必要单开一篇，讲讲别国企图文化挪用的非遗珍宝螺钿工艺。

在国际上的高认同

亮相即惊艳全场

常看韩剧的宝子，应该对背景里出镜率奇高的黑漆衣柜并不陌生。

上面以螺钿工艺雕龙画凤，辅以黑漆颇显华丽富贵和光彩夺目。

除了最常见的衣柜，古装剧里能撑得住场子的屏风、案桌，也都靠螺钿工艺来加持。

现代剧和综艺里，「大户人家」里，亦是屡次出现过传家宝黑漆嵌螺钿衣柜。

不仅如此。

在外网上，螺钿工艺被贴上韩国标签，作为国礼被韩国人大肆宣传。

韩国设计师甚至以此工艺为灵感创立品牌，推出螺钿发饰和耳饰，销量火爆。

但从未有人会提及，这是17世纪才传入韩国的中国传统手工工艺。

因此一度迷惑了年少无知的国内网友，就像泡菜那般，轻轻松松就被默认成韩国发明。

如果说韩国是靠偷潜移默化挪用文化，那么日本就是以二次加工来篡改国人认知。

收藏于奈良宫内厅正仓院的我国唐代螺钿紫檀五弦琵琶，流入日本后被奉为御用等级文物。

这件五弦琵琶，有着华美的紫檀木琴身，饰有精密的螺钿花纹。

并嵌有螺钿骑驼人扶琴的画面，背面以宝相花、衔授鸟作为装饰。

由唐玄宗赠与日本圣武天皇，目前五弦这项技艺已经失传。

不过在我们敦煌的飞天壁画中，依然还是能找到原型。

由于受到来自大唐的文化冲击后，日本匠人经过数百年的钻研仿造。

在螺钿工艺基础上，和蒔绘一起制出「和式风格」的漆器工艺。

且颇有青出于蓝而胜于蓝之势。

日本江户時代琳派梅蒔绘螺钿香合

后来借着海上远洋贸易，日本尝试用螺钿和蒔绘装饰欧式家具、器物。

大量出口到西方后，非常受欧美人的欢迎。

16世纪，日本出口的花鸟蒔绘螺钿圣龛

而在西方国家的语言文化中，「China」意为瓷器代表着中国。

「Japan」不仅指日本，小写也是漆器的意思。

也就是说，欧美人直接将螺钿制器，当做是日本的象征。

我国北宋《泊宅编》中，更是一度写道：“螺填器本出倭国”，把出口转内销的工艺，误认为是进口货。

即便如此，中国漆器和螺钿工艺巧夺天工的相辅相成，依然在国际上拥有极高的艺术美学价值及收藏价值。

它们不仅出现出世界四大博物馆之一的美国大都会艺术博物馆👇

清康熙黑漆嵌螺钿仕女图屏风

就连阿联酋阿布扎比罗浮宫，也流落着不少珍贵的螺钿工艺文物。

唐玳瑁螺钿八角盖盒

显而易见，无论别国如何偷和抢，如何模仿及复刻，始终都不及我国原创。

螺钿工艺的前世

传承千年的梦幻传奇

螺钿工艺，是中国古代高端奢侈品制作中，必备的传统装饰艺术。

经过将研磨、裁切的贝壳薄片，镶嵌纹饰在器物之上，以极致变幻的色彩达到视觉冲击的效果。

这项起源于我国沿海城市代代传承的手工艺，体现着中国古人对东方美学的极致追求。

早在商周时期，我国就已经出现了螺钿漆器。

花纹由彩绘和蚌饰组成，漆器先嵌蚌再以红彩绘，只做祭祀使用。

殷墟西北冈王陵商代螺钿漆器

春秋战国以后，螺钿工艺逐渐沉寂，考古少见出土。

到了南北朝又开始复兴，隋唐时期日臻成熟，相继出现金银平脱、镶嵌、戗金等技术。

白居易曾做《三摇·素屏谣》：“尔不见当今甲第与王宫，织成步障银屏风。缀珠陷钿贴云母，五金七宝相玲珑。”

夸的就是螺钿制器的华贵气象。

而各种螺钿镶嵌的漆器，不仅在国内流行，还被遣唐使和僧人带去了日本。

除了前面提及的螺钿紫檀五弦琵琶，还有这款玳瑁螺钿八角盖盒。

大唐在赠与日本皇室后，大明宫里也只有一件同款，系武则天御用。

通体都是玳瑁龟甲，内部为紫檀木制成。

表面用夜光贝镶嵌成唐草纹和荷花鸳鸯饰样，营造出立体感。

半透明的玳瑁叠加温润的荧光贝，不同角度下借着明暗光线映衬，花鸟更加栩栩如生。

此后，螺钿工艺在宋、元时期得到进一步发展。

清代又嵌以金银箔和玉宝石，螺钿工艺水平登峰造极。

有些螺钿制器还会结合当时最负盛名的点翠工艺，制作出世界上有且仅有一枚的屏风。

清黄花梨螺钿镶嵌点翠屏风

特意放上细节图，给宝子们感受下。就一个字：绝！

所谓螺钿，古作《集韵》有言：钿，以宝饰物。

取材于有着独特光泽的鲍鱼壳、外观绚丽的珍珠母贝、色彩奇幻的贝壳（主要是夜光贝）等天然之物。

经过打磨制成人物、花鸟、几何图形或者文字，镶嵌在器物表面的装饰工艺。

螺钿的镶嵌工艺十分丰富，根据使用的贝壳材质不同，分为厚螺钿和薄螺钿两类。

厚螺钿透明度较低，一般呈白色、牙黄色，只适合镶嵌在家具和胎骨较厚的漆器上。

而薄螺钿泛着红、粉、蓝等色泽，原料多为鲍鱼壳，色彩异常绚丽。

而从所需材料以及技法，螺钿工艺又可以分为平螺钿和雕刻螺钿。

平螺钿的工艺分为磨平打光、刻画阴线、粘合、上漆打磨等几个步骤。

将研磨、裁切的贝壳薄片，用天然生漆按照事先设计好的图案、文字依次点上去。

全部粘好后等它干固，于面上再涂上一层色漆。待漆干燥进行打磨，将螺钿花纹上的漆磨掉。

就显出了螺钿拼成的平整图案，不同角度展现出不同的渐变色，颇为熠熠生辉。

雕刻螺钿的工艺，主要分雕、搜、堆、铲、嵌等几个步骤。

通常情况下，雕刻螺钿的选材也更为广泛。

在贝壳基础上，还能看到金银、翠玉、象牙和宝石等珍贵材料镶嵌其上。

使色彩更显富丽堂皇和奇妙典雅，又称「百宝嵌」。

该说不说，这不就是传说中，甲方爸爸最爱的五彩斑斓的黑嘛？？

中国古人诚不我欺。

大到床榻、柜橱、屏风、乐器，小到凳椅、盒匣、器皿，螺钿工艺的装饰艺术可以说无所不适。

它赋予制器的古朴雅致，流光溢彩，在珠光宝气中透露着中国的低调奢华。

清漆嵌螺钿首饰盒

试想一下，在没有电动机器的古时，把厚实的贝壳打磨成薄薄的贝片，费时费力又费人。

再加上最常搭配的漆器本身也不省事，工艺极其复杂，多达十一道工序。

因此，螺钿漆器从诞生的那一刻起，就注定属于奢侈品的范畴。

毕竟从和珅的恭王府里，都摆放着一整套的螺钿家具，便全懂了。

螺钿工艺的今生

在失传和继承中摇摆

即使螺钿这项传统手工技艺流传已有千年，在历史上也有过繁盛高光时期。

但也不可否认的是，螺钿漆器不易保存，至今留下的藏品并不多。

尤其是在干燥的环境之下容易干裂变形，甚至于脱落。

加之很难走进寻常百姓家，清末民初又由于战乱等因素，逐渐走向衰落，很多工艺濒临失传。

二十世纪九十年代后，更是由于成本飙升，纯手工艺耗工又耗时，大多数螺钿工艺产地都已停产。

但好在，被列入非物质遗产保护名录后，螺钿工艺又引起了越来越多的人的传承和创新。

如今有人不忘初心，继续打造着螺钿漆器首饰盒。

隔着屏幕都能感受到大家闺秀的端庄芳华既视感。

有人将螺钿的色泽融入马面裙。

织出来的流光溢彩，随着裙摆在当代摇曳生辉。

还有古法黄金首饰中，辅以螺钿工艺。

一个洗尽铅华一个历经沧海，两个纯粹的灵幻碰撞出极具古朴的典雅之美。

以及宝诗龙用在高珠上的全息陶瓷新科技，说白了也是借用了螺钿工艺的奇幻光影。

不难发现，在继承传统和拓展受众之间如何平衡，是非遗保护中的难点。

但无论如何，这次又因韩国偷文化，螺钿工艺能被注意到终归是好事。

希望这种关注不是浅尝辄止，而是吸引更多人，能真正深入地了解非遗的历史文化内涵。

谨记西方列强的每一次试探和争议，都是在搞模糊中国文化的小动作。

都是对华夏文明和深厚历史的抹杀和消解，并企图借此削弱我们在国际上的影响力。

我们每一个中国人儿女，都有责任和义务，不让他们得逞。