儿童节最会蹭还是她啊

入行79年。

也曾走上巅峰，拥有自己的大电影、电视剧；也不可避免地摔下神坛，无人问津。

如今，退居三线开外。

这个过气老演员怎么都没想到，2022年这波复古潮会涌向自己。

真·老树开花——

奇奇与蒂蒂：救援突击队

Chip 'n' Dale:Rescue Rangers

奇奇与蒂蒂（Chip&Dale，港名钢牙与大鼻），迪士尼的元老级IP。

命名灵感，来自英国家具工匠齐本德尔（Chippendale），是一对鼠兄弟。

第一次露面，是在1943年的迪士尼动画合集《大兵布鲁托》，专跟大狗布鲁托作对。

一颗门牙的聪明奇奇，两颗虎牙的憨憨蒂蒂，让大狗见识了什么叫别惹花栗鼠。

只在50年代的3个短篇里当过主角；其余时候，他们是唐老鸭、米老鼠、布鲁托系列动画里的难缠配角。

但架不住他们太萌太好玩，1989年终于拥有了个人IP剧《救难小福星》（3季65集）。香港TVB和台湾华视也在次年引进。

也顺理成章地拥有个人红白机游戏《松鼠大作战I&II》、漫画系列，以及后期的DVD。

甚至在迪士尼也拥有独立的主题公园。

但无奈迪士尼IP多。渐渐地，奇奇与蒂蒂就淡出公众视线。

8年前，好不容易官宣要做的长篇电影，兜兜转转，今年5.20才在Disney+上线。

口碑竟然意外地还可以，烂番茄新鲜度82％，IMDb7.2。

这是部阵容相当豪华（这个后面说）的真人动画，观感有点像90年代经典《谁陷害了兔子罗杰》。

两部都破案，那部借婚外情阴谋，这部借过气明星：

那些陪伴你我孩童时期的卡通明星们，后来过得怎么样？

踩着节日的尾声，Sir这就带你重返童年。

01

《奇奇与蒂蒂》的故事，简单得要命：

奇奇与蒂蒂30年后定居洛杉矶，因为城里一桩怪事重聚，他俩重出江湖，出山当起了侦探。

故事是好猜了点。

但要论一部电影花在彩蛋上的心思，《救援突击队》绝对算近年一绝。

毕竟，人家爹是迪士尼啊。

家底厚着呢。

1928年，米老鼠开着《汽船威利号》破浪而生。

近百年过去，它的经典形象，没有一百，也有八十。

再加上收购，今天华特迪士尼公司旗下有漫威、试金石、皮克斯、卢卡斯等八大品牌。

市场部打个招呼，什么大神请不来。

卡通人物串台，共处一个世界的感觉，不仅是五彩缤纷的底色，也是毫不遮掩的凡尔赛：

密吧，没办法，可选范围太广了。

看一部电影，抵得上逛一次迪士尼乐园。

有的远古梗、小众梗、角落一闪即逝梗，Sir也认不出来。

可能得是八十年代美国长大的电视儿童，才能悉数相认。（欢迎评论秀眼力）

1、片头

片头的迪士尼城堡，已经开始整活了。

激光乱射，给城堡来了次“交换空间”。

四部分装修成了《冰雪奇缘》《阿拉丁》《美女与野兽》《花木兰》。

2、夜店

出名那两年，奇奇蒂蒂泡夜店纸醉金迷，身边都是卡通明星。

前面说《谁陷害了兔子罗杰》，罗杰带着招牌舞就来了。

△ 舞池里还有三只小猪

3、漫展

蒂蒂单飞演鼠版《007》未果，为了发挥余热，和一堆过气朋友在漫展摆“烂”摊。

△ 未上映海报

卖自己周边的冤种艺人，包括但不限于——

刺猬索尼克、漫威虎女，《美女与野兽》蜡烛人卢米埃尔……

来围观吃瓜捧场看展的有1967年出演《森林王子》的巴鲁熊（2016年《奇幻森林》翻红），雷神、星战的莱娅公主和凯洛伦、马里奥以及小丑女。

来帮忙宣传的甚至还有“姨人”保罗·路德（Aunt man）。

毕竟人家超能力是师奶杀手，阿姨挚爱。

在漫展上的追逐戏，就更目不暇接。

骑着小马宝莉，撞倒黄瓜瑞克，在宇宙巨人希曼的裙下躲一躲，随手捡到《夺宝奇兵》的印第安纳装备。

没完，变形金刚、《狮子王》的疣猪彭彭、《功夫熊猫》的螳螂、《大战外星人》的粘稠怪鲍勃，还有疑似木兰带娃乱入。

‍

4、其他

蝙蝠侠多次出现，有时是logo，但《E.T.大战蝙蝠侠》真的是碳基生物能想到的吗？

最后被机器一顿乱射，长成四不像巨人的反派，追着奇奇与蒂蒂，穿梭砸毁盗版片场。

我们看到有盗版的《小熊维尼》《辛普森一家》，还有《米老鼠》的反派坏彼得。

到片尾，主创没忍住，又塞了几个。

大反派套上面具，变身《沉默的羔羊》；

主角们再就业出演续集：和范·迪塞尔一起演速激版《救难小福星》；

而下一个嚷嚷着要翻红的是《狡猾飞天德》！

彩蛋密集程度，简直令人发指。

02

论剧情，《救援突击队》对奇奇与蒂蒂以前的故事来说，算是半部前传+半部后传。

前传交待它们怎么认识，奇奇和蒂蒂相识于转学。

周围都是人类小孩和高大的卡通人物，一下给蒂蒂整社恐了。

没人愿意搭理他，精心准备玩笑还被当做怪胎。

是奇奇主动伸出了手。

他俩很快好得像穿一条裤子（虽然花栗鼠不穿裤子），笑点、爱好、梦想都默契百分百。

带着一身搞笑细胞，他们勇闯好莱坞，逐梦演艺圈。

一起患难日子总有乐趣，熬呀熬，终于有了电视剧：

侦探题材，奇奇是聪明主角，蒂蒂是笨蛋配角，一个出谋，一个执行，然后整活，逗乐大家。

甚至蒂蒂每集都有保留的出丑项目，被小扳手砸一下头。

可剧集过气，蒂蒂主动寻求单飞，甚至做了3D手术，把自己从2D进化到了最新的3D形象，以跟上时代口味。

奇奇惊讶于这种“背叛”，也对演员这行感到厌倦。

二人分道扬镳，后传开始：

一个也没大火，去漫展上摆摊，贩卖IP情怀；一个彻底消失，褪去明星光环，卖起了保险。

多年不联系，直到剧里另一个伙伴蒙弟，被人绑架了。

城市里兴起了一帮犯罪团伙，在干绑架过气卡通明星的勾当。

步骤是这样的:先贩“毒”（坏奶酪），接着放高利贷，最后打手上门。

目的是啥呢？

山寨这些形象，远销海外，上演一出出《美女与狗人》《快乐鬼孩子》《意大利面狗》的盗版迪士尼故事。

动机是啥呢？

原来这个山寨工作室背后的老大，名叫“甜点彼得”，而他竟然是长大了的彼得·潘。

电影里，彼得·潘是永远长不大的精灵，可现实是，他长大了，冒了胡子，也不再可爱。

公司很快将他抛弃，于是他黑化，将恨意转移到了其他过气的卡通明星身上。

整了台激光整容机器，改造原版形象，弄出一堆四不像，美名曰自由制作，以对抗迪士尼霸权。

这设定刚看很有意思，但很快，急转直下陷入常规。

冒险故事“出现矛盾，解决矛盾，和好如初”的老套路又卷土重来了。

又是旧瓶装“新”酒，无功无过，与反派大战的主线，甚至不如花栗鼠cp的友情线耐看。

奇奇是个傲娇怪，死也不承认蒂蒂在他心中多重要；蒂蒂是个憨憨侠，总是耍宝出丑来“衬托”好搭档。

早年奇奇扮演了在孤立无援中，伸出友谊之手的人，其实他才是更需要友情承认鼓舞的那个。

只是太需要安全感，才显得自己总想当主角。

03

可惜《奇奇与蒂蒂》成也彩蛋，输也彩蛋。

彩蛋的密集，难掩故事乏力。

合家欢主流的迪士尼难得小小自反，戏谑玩梗，自嘲自黑。

象征纯真的彼得·潘，成了造反的大反派。

造的还是迪士尼的反，用的是山寨卡通形象的招。

差一点点，就能触及作为“卡通演员”的内心——

在观众以为的动画世界里假装生活，但自己真的喜怒哀乐却无人知。

可最终还是依仗小聪明，浪费了好设定。

堆砌彩蛋，拼凑故事：

过气明星渴望重振雄风（《好莱坞往事》《鸟人》）。

两个别人眼里的怪胎loser，嘴上互相嫌弃，其实是彼此最重要的人（《谋杀绿脚趾》）。

被遗忘的卡通人物，如何希望回到孩子心中（《玩具总动员3》）。

......

嵌套故事模型的坏处，就是老套。

看过了经典，对你都懒得猜了，知道你懒我也懒。

编不好的地方，自嘲一句，糊弄过去就行了。

老IP回春，却难出新枝。

前几年动画+真人版的《猫和老鼠》，汤姆杰瑞沦为配角，割裂、低幼。

华纳IP促销意图更明显的《空中大灌篮：新传奇》，传奇度也无力承袭前作。

更让Sir受不了的，真人版《猫和老鼠》。

老IP还能焕发活力吗？

回顾《猫和老鼠》的版本，也许就是对这问题的最好回答。

我们最熟知的两个版本：

一是1940-1958年威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉版本，这期间也有演变，但都经典：

比如第一集还叫贾斯伯和金克斯；

比如早期汤姆是四肢奔跑，更像一只圆润的猫，后来两腿奔跑，更加瘦长拟人化；

比如汤姆从灰皮逐渐过渡到蓝皮，杰瑞的毛色也在光鲜和灰暗间调整。

这时作为当家红人，米高梅不惜制作成本，创作者每一帧手绘画面，每一首音效配乐都严丝合缝，7次获得奥斯卡最佳动画短片。

二是1963-1967年查克·琼斯版本，也是很多人的童年。

这一版汤姆眉毛更粗，笑起来坏坏的，杰瑞眼睛耳朵更大，眨巴起来萌萌的。

画风场景有点后现代，脑洞也更大。

因为处于美苏太空争霸时期，有几集对未来世界的描述，浓郁的科幻讽刺感更是超前。

后来，《猫和老鼠》一直存活，但再没有一版，能望前人项背。

归根结底，从无到有，从创造到制造，技术让画质更漂亮了，却失去了心血带来的灵动和鲜活。

二战时期的《猫儿协奏曲》，手绘制作18个月，汤姆弹李斯特《第二匈牙利狂想曲》的经典，不会再有了。

Sir知道童年滤镜永远在，后来的总不吃香。

而且卡通是流行文化，流行文化哪有不过气的啊。

可如果满足于老梗雕花，彩蛋大拼盘，惊喜或许一时能奏效。

久了，也只能是假嗨。

不可能再像经典一样，过了多久都让人兴奋，或换来淡淡一笑的幸福感。

时间是最好的评分者。

而长红的秘籍，只有用心。