千玺同学，毕业快乐

电影

2022-06-01 16:06

时间多残忍，连易烊千玺都大学毕业了。

更残忍的是，这位演艺圈“新人”，交出了一份相当响亮的成绩单——

3次影帝提名，2次新人获奖。

票房10亿起跳，总票房141亿。

优秀毕业生了属于是。

Sir还记得，2018年易烊千玺考入中戏时被选为新生代表入学发言。

说过这么一段话。

是幸运也是命运。
在某一时刻，你明知道自己有千万种选择，却永远只会选择那一条路。

他选了一条什么样的路？

看起来很好回答。

有这份成绩单作证，易烊千玺当然是选择了一条星光可期的大道。

在Sir看，恰恰相反。

他坚定并走上的，是一条小路。

极为狭窄，只容得一人，目的地是理想——

演员易烊千玺。

在《我和我的时代》里，易烊千玺对长大有点兴奋。

在15岁之前，他都是被选择的角色。在18岁成年之后，他开始找自己想要什么。

要什么呢？

要变成一个用实力说话的大人。

“实力”的对象很快变得具体，“有实力的演员”。

18岁的易烊千玺，收到了中戏的通知书。

在大学4年，他交出5部电影。

银幕处女作《少年的你》，票房15.58亿，中国影史票房最高青春片，他也因这部片拿下39届金像奖最佳新人。

《小红花》14亿，领跑去年元旦档。

今年国庆~春节档《奇迹》《长津湖&水门桥》更不用说。

成功晋升为“中国影史最卖座演员第九”（他前面是张译）。

△ 数据来源于猫眼专业版

从结果看，谁不夸一句弟弟会选。

可亮眼的成绩能和实力完全划等号吗？

说能，只会捧杀了易烊千玺。

这四年里交出的四个角色，看得出弟弟确实稳。

手握可以议价的流量人气，给出的选择，却无一例外，都是灰扑扑的小角——

叛逆的小北。

父母先后跑了，他无家可归，从13岁开始就在社会上瞎混。

遇上有妈管有饭吃的陈念，敏感自卑的倔混混也迎来了他的救赎。

“挨打不重要，重要的是我一定打回去”。

这是小北奉为圭臬的人生准则。

可惜，说得挺拽，一打就酷不起来了。

得喘着粗气，双脚蹬地，跪在脏兮兮的路上，右手撑地，才能艰难爬起。

早熟的景浩。

20岁的他，腰间是这样的。

像个大人那样，别着腰包和一串钥匙，那些能开出租屋和店铺的锁。

因为得干活，钥匙没法放在兜里；因为没有父母（母亲去世得早）依靠，钥匙没法放别人那。

照顾年幼的妹妹，成了他的心事和责任。

在深圳城中村租房子住，有一个手机维修店勉强维持家用，一点变故都扛不得。

可惜，麻绳偏挑细处断，妹妹的病提前复发，得在一年内尽快手术。

一边至亲的命，一边是难挣的钱。

青春是什么？他无暇体会。

沉默的韦一航。

父母双全，家庭和睦。可在如花的年纪，被强行按下休止符。

癌症仿佛一座大山，压住他一切可能。

战争年代的新兵蛋子伍万里。

跟着哥哥去前线抗战，一路被兄长的爱呵护。

跟你说别拿枪指人

你保护电台

不要乱动

却在一场场真刀真枪的战争里，残忍剥掉天真。

第七穿插连
应到一百五十七人
实到一人

叛逆的，病重的，早熟的，动荡的男孩子。

年纪适合，都来自普通家庭，命运给的选择不多，灰着一张脸蛋，和生活较劲。

也谈恋爱，也保家卫国。

可那些角色，都是挺普通的小人物。

没有了人设光环，一个个都得从现实的土壤里一点点生长起来，才能打动人。

从观众的反应证明，他打动到了。

小人物的皮好扮。

毕竟只要洗尽“星光”，大明星也能素起来。

敢素，角色就“活”了一半。

这一点，四字从没犹豫过，愣是从没珍惜过他那张挺漂亮的脸蛋。

《少年的你》，自小北出场开始，身上要么是在流血，要么有未结痂的伤口。

血，是他“一定打回去”的代价。

也是这个混混少年自以为有效的保护色。

他得靠这个告诉别人：看好了，老子不好惹。

《奇迹》里的景浩。

常年伏案修手机，老是弓着身子，所以有点驼背。

可小人物的“骨”难画。

难在“对手”，并非同年纪的同行、对手戏的演员，而是银幕那一头的观众——

一群真正的普通人。

你要想准确传达情绪，引发共情，就得穿透“演”的匠气，借角色袒露真实的自己。

就说哭。

普通人是不爱哭的。

成年后心硬了，得在深夜喝过大酒，才能挤出点委屈的泪。

少年心软，眼眶却硬，总不肯老老实实淌泪。

从小如浮萍的小北，和陈念躺在床上聊天。

这出“互诉身世”的戏码，任何男女主相遇后都有。

关于往事的台词，往往都矫情。

可怎么样才能不矫情。

把它变成自己的心里话。

有天早上我刚睡醒

她从外面带了肉包子回来

我高兴肉包子不是能经常吃

可是我吃着吃着

她就开始打我

说到“肉包子”时，他的眼角涌出一滴泪。

说到“她就开始打我”，眼泪刚好，“啪嗒”流了下来。

张颂文曾在表演课上评价这段戏：

太。高。级。

这段戏原本在剧本和导演的要求里，都是不需要哭的。

易烊千玺的眼泪，也不是特写加拍。

张颂文接受《人物》采访曾说，我不知道别人演戏用什么办法，但我的方法，就是用真实的生命体验。

易烊千玺也是。

从你心里出来的

也算你自己的一部分

他琢磨的是小北的经历，怎么跟真实的自己联结起来。

戏外，易烊千玺也是某种意义的流浪少年。

13岁就出道，从小走南闯北，父母陪在身边的时间极少。

他有着超乎同龄人的早熟，也有丢失了童年的委屈。

所以当易烊千玺允许小北的故事，进入自己的生命体验时。

那些矫情的话，就成了在镜头前一次难得的动情。

不只在处女作。

随着年纪增长，他也哭得越来越不动声色。

《奇迹》里，更早熟的景浩。

台风天还得出去干活，下班了还得去把留学校传达室的妹妹接回家。

把妹妹哄睡着后，他半坐在床上。

乱成一团的树影，和静止在黑夜里的他形成鲜明对比。

他真的静么？

一道雷闪过，眼泪早就流到脸底。

谁都懂这样的时刻吧。

用最黑的夜做掩饰，来倾诉白天吐不出的委屈。

每一部戏结束后，四字弟弟都有一个不肯出戏的习惯。

我希望他（小北）留在身上，哪怕戏结束之后。

他想留住角色里，那些属于“小人物”的真实触感。

这是生活不多的年轻演员，有效的积累方式。

就像他4年前的演讲里，那句对自己和同学生涩的期许。

作为千禧一代，这个时代呼唤更多潜心修行的自我艺术工作者，作为未来的艺术工作者，我们眼睛除了平视或仰视，更应该俯视。

俯视疾苦和病痛，俯视角落和夹缝。我们眼中看到的除了繁花盛景，还应该有世间冷暖，我们应该拥有的，除了海纳百川的眼界胸怀，还有悲天悯人的创作灵魂。这是作为中戏人的天职，更是作为艺术者的良知。

2017年的《吐槽大会》，唐国强曾把演员比作一口在灶上烧的大锅。

现在的小花、小生，锅里热气腾腾，但仔细一看，里面什么都没。

唐老说，“我希望你（们）能煮点东西”。