有一种美，叫精装不如简装，简装不如裸装

有温度 有深度 有广度

现年76岁的 Axel Vervoordt，是当今最重要的家居时尚引领者之一，同时也是最具影响力的美学大师。

对 Axel 而言，空间设计是对生活哲学的理解。他试图通过对物品和室内家具陈设，极富灵感和品位的安排，来传达自己对于世界的观念。

1947年，Axel 生于比利时安特卫普，自幼在文化艺术浓郁的氛围下成长。上世纪中叶，母亲保护了安特卫普历史悠久的老城区 Vlaeykensgang，重新恢复中世纪风格。

这样的耳闻目染，点燃了 Axel 对历史和文化的热爱，以及对中世纪、文艺复兴和巴洛克艺术的迷恋，表现出强烈的审美倾向和创造力。

身边的艺术家不断影响着 Axel 观察世界的方式。他意识到：每人看待事物的方式都是内在心灵的映射，即使面对虚空，也一定有所感觉。

这种审美上的觉醒促使 Axel 去探索哲学、宗教和科学。从这些思索中诞生的艺术和生活哲学，称为 Volledig，即「空虚的充实」。

在20世纪70年代，Axel 前往世界各地探索和游历，游走于乡村风格和巴洛克风格，古代雕塑和现代绘画，不同美学倾向的两极之间。

面对各种不同类型风格的物品，他逐渐发现：真正的美都是不完美、不完整甚至变幻无常的 —— 美，就如同生命本身，脆弱而易逝。

Axel 曾将始建于12世纪的格拉芬威索堡，改造为办公室、家和画廊。

许多经典的古董、艺术品及家具，以一种极简唯美，却又恰如其分的陈设方式，将充满意境的东方美学与现代经典的西方设计完美融合。

家中看不到任何潮流追捧的浮华，也没有固守经典的痕迹，所有平凡之物都呈现出最本质原始的状态。

裸露的水泥地面、剥落的油漆墙壁，磨损的老旧家具，带着光阴漫长浸润的痕迹。「随着时光推移，它们会变得如油画般优雅耐看。」

这是艺术、建筑和自然融会贯通的地方，Axel说。他追求设计的浑然天成，仿佛它一贯如此。而创造的艺术，就在于给物品更好的空间。

作为与家人和亲友共享最私密时光的空间，家应该能给人以疗愈和滋养。因此空间设计时的每一个决策，都应当基于对幸福的追求。

因为「家是灵魂的个性化表达，是理想生活方式的呈现，透露着你的品味、观点和与世界的关系。」

Axel 创作理念的核心：是透过独特的品味，帮助艺术品和家具找到属于自己的独特魅力。影响、带动和引领更加纯粹而沉静的美学理念。

他说：「我对所谓的设计风格并不感兴趣，我总是被形而上、时间与生命本质所吸引。我珍视那些有着时间痕迹的老物，感受空间与艺术品的互动，跟随感觉而设计。」

他亲自操刀的曼哈顿 Greenwich 酒店顶层套房，就一改奢华酒店惯常的金碧辉煌，转而呈现出不添加任何杂念，朴素到尘埃的纯真。

略显衰败的残缺美感，呈现不受拘束的优雅灵气。仿佛看到那些时间塑造的过去或未来，那是阅尽繁华过后，返璞归真的纯粹与自在。

沉静心灵的体验令人动容，以至于《华尔街日报》评论：「问题不在入住，而是住进去后不愿退房。」

回归质朴的设计，在尊重自然的基础上，消隐人工痕迹，促使人们重新开启感官，去感受物件本身，更加深邃的生活美学 —— 侘寂。

那是一种无需繁华，摒弃装饰，返璞归真的精神。

侘寂 Wabi-Sabi 最初源于宋代，后融入日本美学意识，描绘一种时光流逝所带来的，质朴而残缺的美。

随着时间推移，一件事物渐渐剥落其表象，流露出本质。在简洁安静中，融入时间赋予的淡淡光泽，寂静谦逊、朴素自然，余韵无穷。

侘寂中「侘」的本意是简陋，但陋外慧中，追求一种删繁就简、去伪存真，直指本源的精神境界。

而「侘寂」就是物之诗意，通过人和物品间的交流，获得更为精神性的审美体验。这种历经时间考验的美，需要勘透表象，深入本质。

如果说「侘」是指物质；「寂」就是时间对于物质的影响。「侘寂」就是欣赏一个时间段落上的片段，用心感受完美与缺憾相伴而生。

墙壁的斑驳、木头的补丁、修补的痕迹，这些都是残缺而破败的。但这种缺憾何尝不是时光的印记。

要想透过破败看到其中蕴藏的美，需要放弃完美主义的执念，拥有更超脱的观察角度和更包容的心，有欣赏不完美之美的心境和能力。

因为「侘寂」就是去欣赏不完美之美。在变化和时间留下的痕迹中，感受到世间万物的消逝与重生，从而体味到难以付诸言辞的意境。

时间让我们衰老凋零，让物件斑驳陈旧，这种历经洗礼的「磨灭之美」正是岁月和历史的痕迹。

当我们能够从更广阔的维度理解世事变幻，重新审视那些时间和风雨，留在你我、万物身上的痕迹，就能感受到其中独特的价值和美。

正是因为这些残酷印记，让我们感知到时光的流逝，欣赏到时间带来的不可思议的变化。这个过程留下的一切痕迹，都值得珍视和欣赏。

侘寂美学，透着强烈的克制和缺憾之美。这种「欣赏时光痕迹」和「追求自身宁静」的思考，逐渐引申到系列关于生活方式的探讨。

当欲望淹没理性，我们很容易迷失在物质的洪流中。而「侘寂」则是与物质生活相匹配的精神力量。

因为「侘寂」最重要的内涵是「克制」。我们需要剥离所有不必要的东西，只留下经得起时间的考验，真实需要的物质进入自己的空间。

然后，欣赏物件本质的天性。例如木头会斑驳变形、金属会氧化生锈，所有的残破和衰败都是时间遗留的馈赠，充满朴实无华的气质。

那些没有粉刷的灰白色墙壁、自然结巴的木板、满眼的斑驳开裂，都是它们原来的样子。那些自然的原始与朴素，也许残缺，也许并不完美，却更加值得玩味和珍视。

世间所有事物都处于不断变化之中，都是不完美的，介于完成与未完成之间，属于过去也属于未来。

接受和包容那些衰减、染浊、退化的自然过程，在眼前如实呈现。侘寂的真相，就是自然的真相。

因为欲望无穷无尽，而欲望的满足又是如此转瞬即逝，当我们陷入消费主义物欲中无法自拔，只会越来越麻木，再难找回心灵的宁静。

为了不被物质的欲望淹没和裹挟，我们就需要在精神上另辟蹊径，这就是「侘寂」带给我们的意义。

朴素否定奢华、简化否定繁冗。越是面对热闹嘈杂的环境，越需要保持宁静的心灵空间；越平庸，就越要反叛；越热闹，就越要冷淡。

因此诞生在否定之中的「侘寂」美学，作为平衡物质的精神境界，能够在矛盾和对比中，赋予平凡生活更家意味深长的内涵和气质。

侘寂超越简单的装饰风格，而涉及精神层面，那是现代设计所回避的 —— 诞生、成长、衰败和消亡，事物宁静外表背后，所隐藏的故事。

但内在总会超越表象，当你逐渐沉淀出丰富的人生阅历，就能够认识到岁月流逝、万物更迭是更深层的美，其价值远超表层的浮华艳丽。

我们对生活品质的要求，本质就是找到物质与精神的合适比例。

虽然无法定义，但有一点却是明确的，那就是：物质生活越繁华热闹，我们越值得去理解和欣赏侘寂。正如《侘寂》一书结尾所言：

任何在时光中流浪的平凡，被不平凡的目光凝视，哪一个不是侘寂之物？侘寂从不是某类存在的专属，而是不平凡的你，勘透这平凡的真相，却依然怀抱情感和热爱。

重要的一直是你，不是物。否则，无论高低贵贱，过日子始终被物所包裹，末了还是人为物役。

其实，并无所谓人物和谐的完美世界，我们只是要寻找「物中乐趣」和「物外自由」间的微妙平衡。

侘寂美学，开阔了我们对生活的视野，给予我们一种以不寻常的审美，来看待常见事物的全新方式。

希望有一天，你能够从看似残缺与不完美的物品和境遇中，感受到一份质朴纯粹的优雅之美，在物欲横流的世界，回归某种心灵的沉静。

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