收藏起来，纪录片提案申报不走弯路！

在报名和评审阶段，一份内容完整、言简意赅又特色突出的申报材料，会让提案入围几率大增。每填写一次申报表格，也是创作团队对项目的重新审视与深入理解。对于未完成的项目，评委如何预估？下面以新鲜提案报名表格的某些关键选项为例。

这是提案材料的核心选项之一，犹如主角出场亮相。一条言简意赅、准确精彩的梗概，有助于评委迅速定位，并留下深刻印象。如果梗概难以引起听众兴趣，请谨慎动手拍摄。

这两个选项与节目模式、故事结构、制片走向、平台合作紧密相关，导演与制片人要对此达成共识。

概言之，长片要有人物、故事和支撑素材。系列片需要独特的创意、清晰的分集思路和观众定位。短片要有突出而鲜明的特点。要避免注水的长片，也要谨慎一个系列加一个长片的思路，因为在技术和艺术上，创作者将面临诸多矛盾选择，很难兼顾。

此项与提案会的定位与特色密切相关。为了鼓励多元化，在保持高品质内容的前提下，新鲜提案会追求入围题材的丰富多样。科学探索、人文艺术和人物故事类提案，目前尚为蓝海，入围几率较大。

竞争最为激烈的社会现实类题材，如在人物、故事、表达和技术上有创新和亮点，也能提升入围几率。

未来影片内容的诸要素，包括主人公、故事结构、冲突或驱动力、结局，以及影像化的表达思路。虽然拍摄尚未完成，但以上要素在材料中要有所提及，并有预案。

未在“内容梗概”中提及、但与内容相关的其他事项，包括但不限于创作缘起、故事背景、艺术手法、创作感悟、借鉴作品、目标观众等等。这些信息和“内容梗概”同等重要，在不超过字数限制的前提下，尽量多提供资料。

本项与创作和制片均密切相关。处于成长期的项目，可能经过多年申报才入围。一个项目入围多个提案会也很常见。

纪录片经常以长时间跨度和高片耗比为特色，但素材需要有重点和目的，以及完整而连贯的故事场景。常见的问题是无目的跟拍，或者拍摄已接近尾声，但提案材料却语焉不详，片花缺乏应有的内容和素材。

合理的预算与创作和制片计划紧密相关。认真制作预算会极大地提升提案的实操性。尽管缺乏行业标准，但制定并核实预算，便是项目操作的沙盘推演。要对每一项预算有自己的答案，哪怕与现实有所差距。

预算也是潜在合作方优先考察的项目之一。带有基金和孵化服务的提案会，评委也会评估预算。

清晰列出项目目前已有的资金来源、性质与权益，保证版权清晰，是很多决策人的合作前提。

申报者需拥有对申报提案项目的版权处置权。列出可谈判的权益，有助于迅速找到心仪对象。

创作者的素质和能力，对作品的质量和完成度往往起决定性作用。有些提案会对主创的年龄、性别、国籍有明确要求。报名者据实填写即可。

片花制作往往耗费提案人最大的心血。片花非常非常重要，但绝不是唯一。

与先导片、预告片、宣传片、视频拆条的功能不同，提案片花不是单打独斗，而要与其他申报材料相辅相成。

片花要尽可能展现角色个性、故事结构、场景、重要素材等，以及取景、运镜和剪辑风格，尽可能朴素，贴近素材质感。谨慎采用戏剧性音乐音效、大量特技镜头和快剪手法。

片花几乎不会一蹴而就。不到报名截止时间，总有修改的空间。早点制作片花，不至于临期手忙脚乱。但片花无需尽善尽美，要把时间和精力适当分配给其他材料。

片花要满足组织方的要求，如时长、格式、清晰度和字幕等。请保证片花链接的时效性，提供一年内有效、能够下载或能够观看的网址。

以下四类选题在提案会中经常出现，提案人所呈现的问题也具备某些共性。

拍摄身边的家人和朋友，可以拍到独特的素材，但也容易陷入自我意识，纠结事件的准确性，而忽视了戏剧性和主题性的真实。这类选题如何让观众感兴趣，申报材料也要有所体现。比如，人物有极致性和话题性，透过人物可折射出社会与历史，人物故事能让目标观众共情，等等。

申报材料还需明确创作者在影片中的身份，是旁观者、主动参与者、还是个人成长探索？是单人还是群像？在呈现手法上，除了访谈、日常跟拍、家庭照片和录像之外，还有什么新手段？

对于老幼病残、贫困者、环境难民、遭受不公正人群等，影片只呈现主人公的日常困境和顽强努力往往还不够。要做必要的调查，尽量纳入其他相关方，尤其是政府的角色和观点，避免影片成为主人公情绪宣泄或卖惨的工具。

要回答观看理由，不要认为观众会出于同病相怜的原因来观看影片。在不违背真实的前提下，片子尽可能呈现人性光辉和笑中带泪的余韵。

较常出现的是老龄化、就业、婚恋、环境保护、乡村和城市变迁、物质与非物质遗产等。由于和人物紧密相关，申报材料要明确是主题驱动型还是角色驱动型。

主题驱动型须具备相当强的调查能力，尽量获得多方观点，还需要现场影像素材支撑。事后回忆和访谈，如处理不当，容易削弱作品的力量。

角色驱动型须考虑主人公是否个性鲜明、鲜活立体，甚至是否有观众缘，能否跟拍到故事。

在集体性运动中，角色选择、人物关系和叙事脉络需在材料中有所呈现。体育充满拼搏和冲突，训练和比赛场景也具有动感，但如何有机参与叙事却不简单。在体育生涯中，辛劳、伤痛与挫败是应有之义，无需过于强调。

很多优秀的提案，是通过视角切换来呈现事物的全新样貌。比如，米开朗基罗的银行流水被公布之后，关于他的生平和艺术便有了新的阐释空间。新技术也是新视角，比如分子基因学应用在考古人类学上，便可讲述古人类迁徙的新故事。

一种观察视角往往关联着一套学术理论与方法。以人物题材为例，采用人类学、社会学、心理学、生理学和历史学视角，会呈现出全然不同的样态。

不管有意无意，所有的影片都隐含主创者对于事物本质的价值判断。不要过于纠结“客观”，这是对纪录片的另一种刻板印象。重要的是，主创者要时时反思自己未经检验的预设，对现实持开放态度。

不要支持那些不能且不应该成为常态的东西。请记住，创作者要为屏幕上的内容负责。

创作者与被拍摄者的关系非常微妙，要考虑到拍摄过程和影片对被拍摄者的影响，尤其是涉及到未成年人。如果你选择为拍摄对象说话，那么他们就有权问责。

对于被观察或被调查的拍摄对象，纪录片一般不给支付费用，但也不必刻板拘泥。在特殊情况下，要保证这笔费用不是拍摄的前提条件。

要获得各类许可，包括场地、被拍摄者的许可，重要资料与素材版权的许可。

纪录长片的作者性较强，属于艺术电影领域。从投入产出上看，除了票房和版权收益，获奖和培养新人也是考察维度。纪录长片是提案会的主角，但投入产出比低、不确定性高、获得资金困难，也是全球共识。

系列片的产品属性更强，它要求定位精准、特色鲜明、可控性强、投入产出比高。这类提案对平台和投资人比较友好，制片人的角色更为重要。

可预先了解不同提案会的决策人。如果决策人所代表的机构，倾向于扶持艺术创作和作者成长，会对艺术类提案更友好。如果决策人来自平台或制片方，会更青睐产品类提案。

纪录片创作是心摹手追的手艺活，思考与实操相得益彰。漫无目的地投入拍摄，未来面对的是一大堆没有故事线与观点的原始素材。前采要扎实，一旦进入实操，各种成本将纷至沓来。

文字、图片和影像各有所长，并不是所有故事都适合用影像来表达，陷入影像贫困的提案不在少数。

解决了以上问题，就尽可能坚持下去，要相信时间的力量。

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