如何使你的表演动作合理化？

2023-03-12 03:03

这个阶段，在表演技术上，你们正在开发动作的词汇表。每件事都要建立在动作的基础上，演员是依靠他所做的那些事情塑造角色的，这就是为什么演员必须理解动作的内涵。

你做的每一个动作都具有它的本质，及其真实性。为了在舞台上做到真实可信，你要了解你所做的事情的性质，必须真正地完成它们。每一件事必须有其逻辑，它必须拥有真实性，要生长（发展过程），必须有开端、中间阶段和结局（顺序）。对于观众来说，一出戏是通过演员的行动来完成的，它应该是可以被理解的，那是一系列独立、合乎逻辑地联系在一起的身体和心理的活动，把生命注入戏剧中，进而创造出一个又一个瞬间的真实。

现代戏剧中，剧作家仅仅提供了轮廓或骨架，要由你自己来添加血肉，以使剧作的思想变得清晰。剧作的内容只有通过你的动作才能活起来。

只靠语言表达，形成不了一台演出。即便是最出色的演员，也不能把他所知道的一切都放进台词里。那些准备就绪、深思熟虑的演员都了解，他的角色要比剧本台词所提供的内容复杂一百倍，这些只能通过动作被呈现出来。

当我们研究动作的时候，有三种方法可以运用。首先要问，我完成这个动作了吗？其次要问，我看到这个动作被完成了吗？如果对这两个问题的回答都是否定的，第三种方法，在某种程度上也是最重要的，就是去想象。

我们已经在某些动作上反复练习，做了些许工作，如打开紧扣的瓶盖。我们训练自己的肌肉，知道这需要付出多大的努力，这样在进行无实物表演的时候，就不会过分夸张。

这些看起来都是小事，却很重要。在表演中，微小的肢体运动必须使身体感到舒适。使年轻演员感到极为不舒服的，就是他掠过了某些细节，或者仅仅做出了某种指示。不能轻轻掠过，不能指示性地表明活动所要求的身体的真实性，这正是技巧的一部分。你们同意吗？

打开瓶子是一个极其简单的任务，却非常有教育意义。你必须打开一只……你有一只瓶子……哦，上帝，很牢固。然后就碰到了打开的问题。如果你打开了瓶子，说来也奇怪，如果你真的打开了瓶子，看似困难的事情其实就变得比较容易了，因为你已经真的把它打开了。你明白了吗？

如果你没能真正去打开这只瓶子，那么下一个细微的时刻，“呯” 的一声，就不会到来。清楚吗？这是一种把戏，当身体处于真实之中的时候，灵魂会做出反应。当身体说谎的时候，灵魂就会受到惊吓。使自己确信处于真实的方法是，将注意力集中在那些微小的事实上。

所有的活动都是复杂的。如果我对你说，“在你的书上写点什么”，你必须伸手去拿书，找到合适的页面，这就是生活的本质。现在，所有这些复杂的东西在舞台上都必须是真实的，这些肢体的、细微的部分必须真实。此刻，在头脑里记下这句话：不经过排练，就不能完成带有细微真实的肢体动作，它们就不会被完成。当你相当熟练的时候，也许能够做到。但是此刻，你做不到。

不论你去生一堆火，或是煮一杯咖啡，还是熨烫一件衬衫，或是填充一个包裹，这一切都要求动作的每一个细小的环节是真实的。每个动作的内在部分都必须被真实地完成。你不能去图解它们，不能图解出这些细小的真实，就像你无法图解“看着观众”，或者“和别人谈话”一样。你不能只是说明、指出，它们必须真实地发生。