表演小练习 | 镜前表演（一）

关于舞台表演和镜前表演，似乎人人都能说上几句，除了演员。

比如，镜前表演不该用肢体？使用大音量表达情绪只适合舞台？

然而在区分在哪里表演之前，声台形表是每一个演员都要修炼的基本功。

认识靠实践。

以下这些小练习，或许可以帮助演员理解镜前表演和舞台表演在音量和形体上真正需要在意的区别是什么？

远景和特写镜头

如果你不熟悉镜头，可能会怀疑是不是真的不必像舞台表演那样放大肢体动作和声音，也能让观众了解你的感受。为了建立对镜头的信任感，可以尝试以下练习。

选取一个电影小片段，用以下方式拍摄：

▶ 一个远景镜头，类似戏剧观众从剧场后排看到的效果。

▶ 一系列近特写镜头，类似电影观众在银幕上看到的效果。

现在回放录像，注意二者之间的区别。

在第一个镜头中，观众听到台词在说什么。在第二个镜头中，观众看到无台词的情节。

在第一个镜头中，你把感受用肢体表现出来而使观众感动。在第二个镜头中，更有可能打动观众的是你的眼神。

在第一个镜头中，你始终处于双人镜头中，所以必须做点儿什么来赢得观众的注意。在第二个镜头中，剪辑让观众把注意力放在你身上，使你不必刻意做什么。一旦镜头切到你的画面，观众就看不到别人了。

在第一个镜头中，更高的音量往往意味着情节更加戏剧性。在第二个镜头中，最紧张的时刻极有可能也是最安静的时刻。

总结：在第一个镜头中，你可能必须非常努力才能把信息传达给观众。在第二个镜头中，摄影机和话筒可以帮你向观众传达信息。

音量

由于你还不了解话筒，你可能会不自觉地以为声音越大越好。但是，由于话筒始终在“特写”你的声音，你可以自由选择在舞台上不可能使用的音量，也就是“真实距离”的音量。

为了探索这些可能性，可以尝试以下练习。选取一个电影小片段进行录制。随心所欲地改变音量，但不是改变你对戏的解读或者诠释方式，只是改变音量。用以下方式表演：

▶ 和排练时一样。

▶ 两名演员都大喊大叫。

▶ 一人大声说话，另一人轻声说话。

▶ 两人互换音量。

▶ 两人都用“真实距离”的音量。

为了对“真实距离”有一个概念，把剧本放下，和你的搭档作为你们自己进行一次日常交谈。记住自己的音量。

现在，观察戏中的能量平衡是如何随着每一次音量的调整而变化的。效果在某种程度上取决于你对戏的最初解读。不过通常来说，说话声音较轻的人会显得更强势。多数受过舞台训练的演员会对这个效果感到惊讶，因为他们习惯地认为，喊得越大声，越显得强势。

提醒一句：我们之前谈到过盖房子，但你在搬进去住的时候不会把盖房子的工具也搬进去，对吗？你会把它们收到别处。任何表演练习也是同理：不要把它们带到工作中！

记住，练习只是练习。它的目的是帮助你加深对某个概念的理解，或者帮助你获得某种难以捕捉的情感。表演时要忘记练习。

以上内容摘自《如何在镜头前表演》

作者: [美] 托尼·巴尔（Tony Barr）
译者: 刘亚

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