集齐五大名窑盏丨再现千年宋瓷风雅

瓷器，是我国的代名词，其重要性不言而喻。

然而大家有所不知，在宋朝以前，使用或者观赏器皿大都以陶器为主。到了宋朝我们才算真正进入瓷器时代。

宋朝是瓷器的黄金时期，名窑辈出，品类繁多，而汝、官、哥、钧、定五大名窑正是这时成形并定型的。

雨过天青话汝窑

如冰似玉品官窑

金丝铁线论哥窑

夕阳紫翠赏钧窑

洁白无瑕鉴定窑

个个美了上千载

时至今日，这五大窑，仍然是我国单色釉瓷器的代表，是各大博物馆和收藏家、拍卖界之宠儿。

虽然宋代窑口众多，但是宋瓷的存世量却很少。宋朝之后，五窑逐渐衰落，一度相继失传，造成了复烧工艺的断代局面。

直到新中国成立，开始研究复烧工作。

经两三代的匠人、不少研究人员的努力，从现有文物和古籍中提取信息，才得以寻回部分五窑烧制工艺，再现五窑辉煌。

为了人们见识到这一份独属于中国瓷器的美，我们联手了当今五大名窑的五位大家，集齐了五大名窑复原之作，将五窑之美悉数打捞。

以玛瑙入釉天青色的汝瓷杯；釉厚冰裂纹官窑斗笠盏；风骨匀亭的哥窑花口杯；流光溢彩千般变化的钧瓷圆融杯；还有甜润素白刻的定窑莲纹盏；件件珍贵，可赏可用。

五窑瓷杯盏的尺寸、容量、釉色，皆不相同。

在窑口名家的钻研下得以重现，实用、美观，也可做主人杯使用。

置一套于茶席，便揽中式美学五座高峰入怀，阅尽宋瓷雅韵。

五位名家，有非遗传承人，有事瓷一生的匠人......他们肩负陶瓷技艺命脉，在各自的领域里都作出了突出贡献。

纵览南北瓷史，五大名窑窑口跨越大半个中国，想要集齐五窑瓷不容易。

▎取材窑口本地原料，杯中吾土。

一个器物从设计到手拉坯到出窑，往往要历经七十二道工序，选料、揉泥、拉坯、修胚、上釉、多次复烧等工序。

为还原南北国瓷名窑的真实状态，制器所用胎土釉药，均使用窑口当地的材料，比如汝州的玛瑙、杭州的紫金土，这些都是珍贵的自然矿物成分。

手工精制，凝练古之宋韵。

▎五杯各具姿态，搭配和谐曼妙。

每款单杯各有千秋，作为套组使用，搭配和谐曼妙。

良器侍好茶，邀友饮茶时，亦可通过对五窑杯盏，观其审美与性格，来一场跨时空的文人美学对话。

汝窑，宋时属汝州，故名，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。

它的特点在于釉色，天青釉，如“雨过天晴”之色，为宋徽宗喜爱。

杯型：鸡心杯

出品：李可明

釉色：天青釉

产地：河南汝州

尺寸：口径69mm，高度45mm

容量：60ml

汝窑鸡心杯，由李可明老师监制出品。 

生于汝州世家的他，研修于清华大学美术学院陶瓷系，师承伯父非遗汝瓷烧制技艺传承人——李廷怀。

虽然师出有门，但想重现800多年前北宋的雨过天青色，仍然需要和时间打交道。

数不清的尝试，他不断调整釉药配比，将汝州的玛瑙类的珍贵宝石融入釉料，降低了烧制过程中的玻化程度，汝瓷才能有“似玉非玉，而胜似玉”的质感。

汝瓷断代的八百载，釉药配比是核心难点，即使在今天，釉药配方都是不宣之秘，“汝窑为魁”之称，便也不足为奇了。

端看这汝瓷鸡心杯，是天空被雨水稀释后的清丽色彩，润度也很好，光照下还可以有反光的效果，明如镜。

釉面质感似玉，抚之如绢，有细微开片却不张扬，干净纯粹。

汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。

底足修正齐平，显香灰胎色，内落“山明”一款。

宋徽宗爱用汝瓷饮茶，不只清雅，也在于吸附茶汤苦涩，使“茶鲜甜、香气悠扬”。

如今，我们轻执这一盏，饮尽茶汤之时，悠然胸怀，皆在方寸之间。

官窑是专程服务于宫中烧造瓷器的窑口，主要烧制素面青瓷，造型相当大气古朴，铁胎厚釉。

它的标志性特点是“紫口铁足”，由于胎料中含铁量很高，导致瓷器口缘釉薄的地方呈灰紫色。

杯型：斗笠盏

出品：叶佳星

釉色：粉青釉

产地：浙江杭州

尺寸：口径93mm，高度47mm

容量：85ml

官窑斗笠盏，由陶瓷名家叶佳星监制出品。

她是“南宋官窑瓷制作技艺”非物质文化遗产传承人，曾获得中国工艺美术百花奖。从小便师从其父——叶国珍先生，继承并保护着遗失了800余年、曾惊艳了世人的南宋官窑御瓷复原技艺。

官窑瓷，挖取古窑口自然矿物紫金土为坯，成瓷配方不俗而且原料珍贵。

（注：紫金土，指泥料含大量铁元素，到达某个程度后，烧成呈现铁胎、开片现象。）

官窑斗笠盏，形如斗笠，扩口收腰，表面的釉质呈堆叠之势，厚如凝脂。

细赏此盏，器口微微泛紫，口部釉薄、微显胎骨，似有古拙之感。

冰裂开片深邃错综，犹如赏万花筒般亦有镜面之感，聚沫明显。

底足褐色如铁，修齐的足圈间，落有底款“官”。

注茶时要轻而缓慢，茶筅搅动也快慢有序，还能看到纤巧如画的汤纹，点点飞鸿。

哥窑集青瓷之众长，它的主要特点是釉面开裂纹片，碎而不破，无意而自然天趣，犹如冰裂，典型的称为“金丝铁线”。

由于哥窑瓷器釉面通常很厚，导致烧制时釉面中，含有气泡，如珠隐现，因而还有着“聚沫攒珠”的说法。

杯型：花口杯

出品：金逸瑞

釉色：粉青釉

产地：浙江龙泉

尺寸：口径82mm，高度41mm

容量：85ml

哥窑花口杯，由金逸瑞老师监制出品。

金逸瑞，非遗“龙泉青瓷烧制技艺”代表性传承人，2012年由他成立了龙泉市传世哥窑青瓷研究所。

多件作品被中国美术馆、英国珍宝博物馆、上海世博会中国馆等收藏。

此花口形制来源于宋代龙泉窑，盏口有六处凹痕，轻轻勾勒出花瓣雏形线条匀称优美，与硬朗铁口相呼应。

口沿釉薄出，泛出丝丝金黄色，每处转角间圆润对称。薄胎厚釉，轻盈光润。

足底过渡自然，釉水丰腴；底足之中、釉水之下镌刻了小小落款“金”。

择一处清幽，斟一盏芳茗，便能闻到四溢的茶香，芬芳满盈。

钧瓷让人着迷的地方是“入窑一色，出窑万彩”。

当它放进窑火之中，没有人知道它终究会变成什么样，把美交给时间想象力，这种不确定性，变幻多样，也就成就了钧瓷与众不同的美感。

釉在高温下不规则地熔融流动，斑纹交织、灿若星河，这种技艺被称为“窑变”。因其色彩变化，件件不同，成也成为历代收藏家的掌上明珠，爱好者趋之若鹜。

杯型：圆融杯

出品：翟群

釉色：钧釉

产地：河南禹州

尺寸：口径68mm，高度48mm

容量：95ml

本次钧窑圆融杯，由翟群名家监制出品。

他是“非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人”，也是中国工艺美术百花奖获得者。

从业40余年，1959年出生的翟群老师自幼在窑场里生活，受钧瓷艺术的熏陶，少年便从事钧陶瓷生产，1978年，便开始煤烧钧瓷制作之路。

翟群老师认为，想要烧成钧瓷的星空之色，一者讲究双火膛窑炉，二者讲究釉药相配，三者讲究烧制气氛。

这钧瓷圆融杯，型似鼓，敛口鼓腹。胎厚釉薄，手感稳重，捏拿舒适。

釉面赤色亮丽，层次有序，充满着自然的美感正如诗中所写“落日紫翠忽成岚”。紫蓝者斑纹交织、灿若星河，如把银河，封存于一盏之内。

置茶桌上时不可见足，矮足彰显着对于釉水的把控功底，足圈之中印有“翟”字。

在五大名窑中，定窑是为数不多以烧制白瓷为主的窑场，是北方派系的白瓷烧制之所。

它的时间跨度在五大名窑里无疑是长的，上可追溯至唐代后期，之后一直延续到金元。

定窑瓷质细腻，胎质薄而有光，它的釉很轻薄，便于刻花，刻花有浮雕的美感，别具一格。

色调上属于暖白，釉面白中微闪黄，好像自带滤镜，给人以湿润恬静的美感。元朝文人刘祁在其《归潜志》中曾撰文赞扬定窑的精美，称“定州花瓷瓯，颜色天下白”。

杯型：莲纹盏

出品：薛行嶙

釉色：白釉

产地：河北曲阳

尺寸：口径75mm，高度48mm

容量：95ml

定窑莲纹盏，由薛行嶙名家监制出品。

他从破碎瓷片中寻找经验，四处寻师，还上山采矿实验，只几年时间，他寻回了20多种定窑的配方。

他的多件作品，被中国国家博物馆等珍藏，定瓷刻花，便是他的见长之处。

盏身至下而上外张，口沿处略微回收，杯口齐圆工整。

采用传统覆烧法烧制的，其表现为盏口沿处无釉，而盏底足满釉。

坯体轻薄，颇具轻盈剔透的灵动感，莲纹刻花为此杯增添几分立体感。

刻好的莲瓣纹中脊开始挺拔，瓣面自中脊坡向两侧，这是宋代的莲瓣纹样式，莲瓣纹呈现一种"出筋"的效果。

美妙的光色改变，伴随着落下如风的刻花，釉层一下就鲜活起来。

五大名窑盏，由精美礼盒包装，无论自用、收藏还是送礼，都很适宜。

透过五大名窑盏，我们可以观历史苍苍，体会宋人“细雨寒时闲作草，竹炉汤响细分茶”的雅逸生活。

窑火炎炎千年，器以载道的中国，尚瓷之心是镌刻于血液中的，良器侍好茶，茶器的品玩收藏，兜兜转转，始于五大名窑，亦忠于五大名窑。

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