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三国之时，才高八斗的曹植行于洛水之上，梦见一丽人，心生爱慕。哪知船身一抖，美梦破碎。

梦醒时分，曹植文思激荡，挥笔写就千古名篇《洛神赋》，记下自己与洛神宓妃的邂逅、相恋、定情，却因为人神殊途，不能相守，怅然离去的故事。

翩若惊鸿，婉若游龙

荣曜秋菊，华茂春松

仿佛兮若轻云之蔽月

飘摇兮若流风之回雪

▲宋摹本 顾恺之《洛神赋图》卷

词藻之华美，让人口齿生香；情思之缱绻，让人意动心摇。古往今来，无数文人墨客为之而倾倒。其中，便有被人称作三绝——痴绝、画绝和文绝的东晋大画家顾恺之。

顾恺之心向往之，于是创作出传世之作《洛神赋图》。曹植笔下的洛神之美，自此千年永固；而顾恺之的画也成为中国十幅名画之一。此后，先后有多名画家以此为题，绘制成画。

▲宋摹本 顾恺之《洛神赋图》卷

中国的诗文有多美，中国的水墨丹青就有多飘逸灵动。文学与绘画本来就是孪生姐妹，你中有我，我中有你，相互生发。

面对中国璀璨文学传统，后世的画家，不断地用五彩斑斓的画笔建构了一个个令人心驰神往的风雅世界。

上面提到的曹植《洛神赋》，除了顾恺之那幅传世名画，还有清代宫廷画家丁观鹏的《摹顾恺之洛神赋图》。

《诗经》三百篇，有南宋马和之妙笔全绘，虽有遗失，目前仍存世有200余张《楚辞》中的《九歌》，有众多绘画大师用不同笔法描绘，唐代有吴道子，宋代有李公麟，元代有张渥、赵孟頫，明代有文征明、清代有陈洪绶。

面对《汉赋》，仇英精心描绘了青绿山水卷《子虚赋》、《上林赋》，蔡文姬的《胡笳十八拍》也有多人以此为主题绘制。

清 王时敏 《杜甫诗意图册》

▲清·王时敏《杜甫诗意图册》

《藏在名画里的唐诗》+《藏在名画里的古文》

中国画报出版社

本书从传世名画精挑细选出与古诗古文最为融洽的部分，特邀专家名家撰写赏评，使读者在阅读古代诗文的过程中获得完美的视觉享受，同时也在欣赏传世古画中加深对诗文艺术的理解，充分领略到“诗中有画，画中有诗”的无穷魅力。

《藏在名画里的古文》和《藏在名画里的唐诗》为中国画报出版社全力打造的“藏在名画里的中国”精品系列中的书籍，由国学大师、范曾弟子薛晓源博士主持编写。

全书采撷了珍藏在海外珍藏、皇家珍藏、稀世珍藏（三藏）古画，力图展示出中国古典绘画与古典文学、哲学的内在的关系，从美术、文学、哲学的三重角度重新诠释中国古典传统文化。

在书中，李白、杜甫、王维、孟浩然等唐诗大家的传世名作与如《兰亭序》《岳阳楼记》《桃花源记》《滕王阁序》等千古名篇，与以这些古诗文为创作题材（含题践、题诗等)的古画珠联璧合、相得益彰。

每一篇，都是 “原文” + “译文” + “注释” + N幅“名画” + “赏析” 的饕餮盛宴。

为本书评注的邵盈午老师为江苏师范大学古籍研究所研究员、中国诗学研究所所长、江苏师范大学学报副主编，同时兼任北京大学中国画研究院兼职教授等职，曾出版过《中国近代士阶层研究》、《诗品解说》等30余部学术专著。

而百余幅千古名画更是带给读者一场常平时难得一见的视觉盛宴，其中不乏现存海外、无法回国的罕见珍品，以及之前从未在国内出版面世过的古画。

正如故宫博物院原院长、中华诗词学会会长郑欣淼在推荐本书时写道，这套书的最大亮点一言蔽之：名画与美文齐飞，丹青与风雅共色。

中国国家画院原副院长、中国美术报总编辑张晓凌也在推荐中表示，本书“立意高远，尝试用海内外珍藏的名画这一独特视角，打通哲学、文学、绘画的门类界限，在赏心悦目之中，实现三者完美地融合贯通！”

著名作家、哲学家周国平更是盛赞本书，称该丛书对中国绘画意境深远，中国哲学高华典雅进行了“近乎完美的诠释和解读！”

读古文名篇，少不了《古文观止》。这本书也常被称作是“一览此书,即可‘观止’古文矣”，意为好的古文均被它收纳其中。

而《藏在名画里的古文》选用的古文，皆选自是《古文观止》中有影响、有代表性的名篇杰作，也可以说是《古文观止》的精要版。

《出师表》《洛神赋》《兰亭集序》《归去来兮辞·并序》《桃花源记》《滕王阁序》《岳阳楼记》……中国人深入血脉的境界、神采、风骨、韵致、灵思，都在里面。

比如《藏在名画里的古文》所收的第三篇为嵇康的《与山巨源绝交书》，此文被称“魏末骈文之冠冕”，而嵇康所代表的“龙性谁能寻”的高洁形象也成为中国历史上重要的一种人格形态。

本书的评注者邵盈午在文末品鉴中写道：“出以笔札，则峻直犀利而不失简括隽雅，于娓娓清言中寓有冷嘲热讽，于婉转譬喻里妙语解颐文字，腠理间强烈地透发岀一种因人而殊的狷洁、清峻之气。”

为此文所配的为唐末画家孙位的《竹林七贤图》，该图为残卷，只能看到阮籍、刘伶、王戎、山涛等四贤。邓椿《画继·杂说》认为：“画之逸格，至孙位极矣，后人往往益为狂肆。”人物分别坐在华丽的花毯上，不同人物之间以礁石树木相隔，环境静穆幽雅。孙位将他们各自的精神状态和人物细节都刻画得恰如其分。

鲁迅说：“语言有三美：意美以感人，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。在诗文的赏析中，唯有以“意美”“音美”和“形美”共同营造情境，才能更好地感知到诗中之境、文中之蕴。

《竹林七贤图》局部

钱钟书先生曾总结文言文优点： 不直说破，耐人寻味。

即使过了千年，这些层出不穷的修辞妙境，这些由辞藻的灵动组构而成的情致、风韵，依然让我们为之心动。

多读古文名篇，不仅会增加语感、增添文采，更是在古人的至性深情与风人雅致里，重拾对美的感知。

“藏在名画里的中国”系列里面的“藏”字有三意：皇家珍藏，王公自玩，秘不示人，此为“一藏”；国外内藏，害怕追索，羞于见人，此为“二藏”；名画珍稀，自行隐匿，难于见人，此为“三藏”。

《藏在名画里的唐诗》选诗标准独树一帜，以“诗歌本身具有丰富的画面感”为基准，不但收录了李白、杜甫、白居易、王维等人们耳熟能详的名家的大作，还囊括了一些相对而言知名度没那么高的作者与他们的作品，如鱼玄机的《赋得江边柳》、寒山的《三字诗六首》等。

评赏亦从“画面感”入手，让读者更能体味诗词的深远意境。所选“三藏”名画不但珍稀，而且贴合诗意，因此尤为难得。

17位唐代诗人的 51首作品，配以66幅名画 ，加以注释、评赏。“画得诗之意，诗助画之思”，真所谓披沙沥金，精雕细琢，力求带给大众一份更精致的诗情画意。

下面，我们就从本书中选取几首诗，领略一下评注者和古代名画带给我们的诗情画意。

崔颢

▲元·夏永《黄鹤楼图》

王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

▲宋·夏圭《松下观瀑》

颔联二句写景如画， 诗人抬头仰望，一轮皓月当空，将如水的月色洒在松林间，低头则见清冽的山泉流淌于山石之上，发出幽咽的声响。清幽明净的自然美景，让读者产生身临其境之感，也感受到了诗人内心的静谧与和谐。

全诗将空山雨后的秋凉、松间明月的光照、石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声和渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。

▲宋·马麟《松下高士图》

王维

颈联诗人又将镜头再次拉近，所表现的乃是更加细致的景色：岸边的渔火闪烁，暮色中的归鸟轻快地盘旋。

在日暮时分昏暗的背景下，此景为全诗增加了一抹亮色和生活气息，给人以温馨之感。

翻开这本《藏在名画里的唐诗》，从精美的画卷中，从诗句的字里行间，古人的情感、哲思穿越千年，扑面而来。

为了让读者在阅读中，真正得到充分的艺术享受， 画中赏诗文，诗文中观画 ，编者遍寻了海内外各大博物馆等知名机构，颇费心思地为书中每篇唐诗及古文，找到了与它们相呼应的传世古画。

像上文提到的《洛神赋图》，本书收录了三个版本。

不轻易示人的北京故宫博物院藏本，保留了顾恺之艺术的若干特点，千年之后，亦可遥窥其笔墨神情。

超清细节：

与此同时，还有另一幅宋代佚名的洛神赋图，曾是宋徽宗的旧爱。后几经辗转，至末代皇帝溥仪将其携出清宫，现藏于辽宁省博物馆。

超清细节：

还有清代丁观鹏、临摹顾恺之之作的《洛神赋图》，曾经为乾隆挚爱。这张画的题跋，透露了乾隆的心事——偶得宋笺，乾隆写给“女神”的情书。这正是：你富有天下，也有心中得不到的人。

超清细节：

像戴进的《三顾茅庐图》，现藏于故宫博物院，上一次展开示人还是十年前。

一些私人收藏， 比如根本不向公众展览的北宋李龙眠《兰亭修禊图》绢本。编者们为了与王羲之《兰亭集序》相呼应，也找到了它稀有的图版资料，并收录进本书。

除了一些秘藏国内、含被国家列为禁止出国（境）展览文物。收录的名画中，还有流失海外、无法回国的中国遗珍。

元代钱选的 《王羲之观鹅图》原是清宫旧藏，清末经溥仪从宫中盗出，现藏于美国大都会艺术博物馆。

【元】钱选《王羲之观鹅图》纸本 全卷全貌

超清细节：

同时藏于美国大都会艺术博物馆的还有另一幅长卷，明代钱贡的《兰亭诗序图卷》，此卷现存资料极少，展览也极少。

【明】钱贡《兰亭诗序图卷》 全卷全貌

超清细节：

元代夏永所作的《滕王阁图页》现藏于美国波士顿艺术博物馆，它以何途径流出国外已不可考。

曾为怡亲王允祥收藏，民国时流入美国的《渔舟唱晚图》，现藏于美国纳尔逊美术馆。

【宋】许道宁《渔舟唱晚图》绢本 全卷全貌

……

兰亭胜迹，桃花仙境，巨匠圣手，风流倜傥！一套书可观可赏可赠可藏，美目美心美意美神，令人拍案称绝！

此外，它还有你值得拥有它的5大理由：

市面上不乏诗文配古画的书籍，不过，有的古画插图拙劣不堪、文不对题；有的在介绍画中内容和意境时语焉不详，古人诗画同赏的风雅如何能在现代被延续，本书可以说做了最大的尝试，力图做到图文对应、图文互动、相得益彰。

图文对应，真实无欺。所以姜夔的名词《扬州慢·淮淮左名都》绘画展示只能是扬州场景，而不是有些图书随意配插的江南小景。

元 盛懋《三峡瞿塘图》

书中110幅稀世名画，有些连故宫博物院的老师都未曾见过。对这些画作的断代对编辑团队也是极大的考验。

例如，编辑团队与故宫博物院专家讨论赵孟頫一张比较罕见的《诸葛亮像》时，故宫老师就对《诸葛亮像》的作者有争议存疑，认为是元代作品，但是否为诸葛亮观点不同。

如何处理这些争议和疑问，在本书中都有体现。

为了让读者无障碍感受名诗名文名画的魅力，编者们对每篇唐诗和古文做了注释和赏析，并对原文做了“今译”，尽力使“今译”以优美、雅正的白话文出之。

考虑到传统文化普及性读物的特点，本书的注解者、中国诗学研究所所长邵盈午在评注时力求简明扼要，不作烦琐的字词考辨；力图在“把握全文之严针密线直曲显晦的基础上，求契作者之初心，体悟意匠之所在。”

在具体的注解中，邵盈午也很注意抓文眼、写最该要写处。如在《阿房宫赋》的注解中，邵盈午写道：

“本文结穴处，以一哀字作全篇主骨，妙在笔笔阿房，字字过秦；字字过秦，而笔笔警唐，尽情痛悼”，抓住一“哀”字为文眼。

而在《春夜宴从弟桃花园序》的注解中，邵盈午写道：“作者从一夜字着眼，为析全篇立干，极言行乐须当及时。主骨既立，故作者写景则曰‘烟景’，写赏则曰‘幽赏’，写醉则曰‘醉月’，总不失一夜字，极得尊题之法。”

找到“夜”为文眼，既快又准确地为读者找到了进入古文的路径，以一字系一文之要领，使读者漫步于古诗文其中时不会如坠云雾、不知所云。

既是囊括了稀世珍品的书籍，自然要以最可能好的设计、装帧来展现它们的美。本书对这些名画珍之重之，全部采用高清印刷，以求色彩高度还原。

图书设计师潘焰荣为2018年德国莱比锡zui美的书获奖者，曾在图书艺术设计领域多次获奖。

此次他设计的书籍，封面致敬建筑大师柯布西耶的设计风格，矩形方块刀版模切，表达“藏”的概念，双侧折叠透出“名画玄机之藏”。

外封采用中国味十足的棉绒宣纸护封 ，更好地还原中国古画色彩。

纸上印有我国古代名作《诸葛亮像》《仿夏永吕洞宾过岳阳楼册页》《桃源仙境图》《三顾草庐》等。

内封采用浅棕色老麻布和同一色系的环衬大地纸，典雅，既保持了书籍的挺阔，又使触摸与翻阅时不乏温柔手感。

内文纸则选用100克米白色特种纸美莎樱花，并采用黄金分割版式，给读者带来舒适的阅读体验。

正如本书主编、中国人民大学艺术学院特聘教授薛晓源在序言中所言，时至今日，河清海晏，天下太平，我们才有心气在这里重新梳理和审视我们以往拥有的宝藏。

《藏在名画里的唐诗》&《藏在名画里的古文》就是这样的宝藏书，深藏着流传千年的文化韵味，却也是相对易得的风雅，应当成为每个骨子里追求风雅的人书架上的必备书。

一套书既有怡情的风月与优雅，也有失意落寞时感同身受的安慰。如果你需要让自己静下来，不妨放一本在枕边，闲暇时翻一翻，感受李白的狂放，品味嵇康的气节，领略王羲之笔下那份飘逸。

老牛精选

《藏在名画里的唐诗》+《藏在名画里的古文》

中国画报出版社

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