母亲影展2023开幕 |「家庭战场」开场！

 作者的话 

《五花肉的滋味》是什么样的？酸溜溜，麻噜噜，还是甜蜜蜜？在参加妈妈工作坊完成作业的过程中，我拍摄了我生活的滋味。

 作者简介 

网名我爱五花肉，原名张映玲，70年生人，21年开始拍摄，2022年和儿子完成《两地书》。

 作者的话 

在离异家庭和再婚家庭夹缝中成长的我，因家庭的生活琐碎，激化了母亲与继父已有的矛盾，最终他们选择了离婚。

后来，我和我的母亲搬离并尝试开始新的生活。

 作者简介 

梁韵婷，生于2000年，来自广东广州，本科毕业于新疆艺术学院 2018 级影视摄影与制作专业。

本次影片是毕业作品，第一次进行完整的创作表达。在 2019-2021 期间前后参与大小剧组参与实践。

 选片人说 

郭一骄：二度走出家庭的母亲，21年新民法典实施后离婚的娜拉。生活就是，不经意间，成了闯入的“恐怖分子”。喜欢妈妈，好几个段落都好有意味。

胡涛：“家庭”成为某种不断去寻找的去辨识的地方，作者敏感细腻地捕捉到家庭的细节，关于监控、偷拍等作者采用的一些非常规纪录，仿佛是作者内心在确认这个“家庭”的真实性。但是，“家庭”既是父母也是作者共同建立的，彼此影响、彼此联结。这是关于个人与家庭关系很有启发的一部片子。

章梦奇：是一部贯穿作者意识的影片，每一场景都如同一场处心积虑的戏，让人难免心惊这是预谋还是凑巧。看得出作者不用常规叙事套路，但是叙事反而成为她钻入生活间隙的障碍。恍惚间觉得作者婷婷就是杨德昌《一一》中的婷婷，那个“从中作梗”的小姑娘，怀揣着内疚与“图谋不轨”成为现实中最冷眼的人。

 作者的话 

虽然没有不爱孩子的父母，但正如移民二代一样，第一代打破城乡二元结构的父母惯于将社会的弱肉强食带入家庭，导致孩子的成长环境比社会还严峻，由此孩子的精神疾病发病率居高不下。

吴凡不能忍受自己的父母，痛苦的回忆包裹着她，甚至只要医生提起“父亲”二字她就会开始哭泣，强烈的ptsd让她倍感痛苦。毕业后，她一边迷茫地漂泊，一边寻找与父母的和解之路。

 作者简介 

2000年生人，18级北京邮电大学英语专业本科生，女生，安徽人，目前从事英文翻译工作。

2019-至今 公众号“毅安说”，内容包括诗歌和散文。

2022创作作品《服务者》

 选片人说 

胡涛：影片的前半部分让我惊叹。我去过精神治疗医院，那里有非常多年纪轻轻的小孩，初中生、高中生排着队进诊疗室；家庭的日常里夹杂着隐而不见的一种东西，裹挟着人的成长，吞噬着人的精神。这一切都不可能是一蹴而就的，我想这部影片只是一个切面，也许无法摆脱、治愈、拯救一个人成为另一个人想要的样子，但是通过写作和创作可以审视在自己身上发生的一切，这是需要巨大的勇气的。我们的生命源于父母，也需要警惕我们的人生也有可能葬于父母。

王凯：开始我是去看作者想克服和揭露的东西，因为作者似乎想得挺成熟了，给母亲分析情感里的控制关系，这些年网络上对这类知识的传播频率也是很高（所以对我这个89年的来说，她的表达会让我有“早熟”的感觉），后面慢慢演变出作者与之的一种共生关系，我不是很快能辨识，我便开始联想到这些年外部世界的变化——“和解”可能是个过度使用的词——其它选项还有多少？我其实在想，80,90年代很挣扎想表达某些东西和状态，在00代看来，是不是慢慢出现了一种轻车熟路了？更容易有可能性变成一种类型化的东西了。

李新月：作者的记忆和观察很细腻，从与父母的日常相处、记忆和叙述中描述出一种在父母爱的控制中的恐惧和创伤。作者已经坦诚并勇敢直面自己在家庭中的困惑、痛苦，但在影片的一手材料和作者所传递出的感受之间有一层偏差。在看似与父母走向理解的过程中，我会感觉“对话”没有真正发生。“母亲影展”像一个炼炉，在家庭中冶炼过的作者们再来影展中邀请大家一起继续炼，从这个角度想，作者主动跨出一步，以庭作为镜子或许可以产生难得的真实对话，希望这不是一次非常规放映与映后问答交流。

 作者的话 

这个片子主角是我和我父亲，一次父女之间的对话私录像。因父亲在我处于婚姻变故时均保持沉默这件事，几年来一直是我的一桩心结，我很想知道他的感受和想法，故而开启这次对话。

对话发生于2019年初冬，母亲去世后，我和父亲长年无交流的紧张关系不再有缓冲地带，我希望借此拓展女儿和父亲的对话空间，也由此拖拽出父女各自在父权制环境下的性别与身份的困境。

我爸并非传统意义上强有力的父亲，婚姻多年在我妈的强势之下，日渐沉默寡言，面露难色，年轻时爱好的诗文、书法、画画长年搁浅，对话中一再认为自己是个失败者。

婚姻家庭结构中各成员的压抑和痛苦，在家庭内部无法被消解，仿佛拨开之后，谁都是其中的受害者，我只好将之记录下来，作为谜题，呈现给有可能负责的遥远公正者。

将个人问题，作品化、公共化，能够赋予我触及现实困境的能量，并锻炼一种体验者与观察者并存的视角，使无处安放的心结在除了忍耐、压抑之外，得到表露和处理，这个方法我后来分享在接下来的唤醒计划中。

 作者简介 

连云港人，1989年生，工作生活于南京，陶瓷艺术家，写作者。2016年成立徐艺函工作室，2020年发起唤醒计划。2022年启动“起风了”社区陪伴计划，致力于通过艺术行动观察、反思与呈现真实个体经验，促成不同主体经验的互见、对话、共处，体认和修建我们共同身处的世界，最终打开更柔韧的文化理解空间。

个展:

2022年 “说吧，月光”徐艺函个人作品展 问象艺术空间 南京

2017年 “寻找海洋”徐艺函个人作品展 和光陶社画廊南京

群展:

2022年 “陆地微光”可见光艺术空间 上海

2020年 “游戏之作”青年艺术展 PUSPACE 空间 南京2019年 “界尚”当代陶艺实验作品邀请展 山东2017年 “日常之美,一席之地”生活艺术展 上海

 选片人说 

胡涛：长大后很少促膝长谈的一对父女，坐下来谈了一场话，似乎要把人生种种症结都要理清，话头很多，爱与被爱，理解与被理解，尊重与被尊重……这不是一场谈话可以完成的共识，但是一切可能从谈话开始，我觉得这是一个开始，父女之间不欢而散说明存在着再次谈论的必要。

刘晓倩：从全片来看，场景极其简单，就是客厅这一空间场所，采用这种极简的室内空间却构成了一种作者独特的风格。包括客厅放着的钟表，指针一点一点在父女的对话中走动，时间在这一固定的空间中也参与进了其中，时间和空间融合在一起；作者在创作者和女儿的两种角色中叠合、分裂，很独特。

庄炜：太勇敢了！这样的对话我拍了很多，都不敢回看，更别说做成作品了。婚姻受害者回到原生家庭找爱，两个高度相似的人拧着一股死结。一方觉得爱与付出=忍耐与金钱，并且觉得自己作为男人仁至义尽，另一个觉得爱与付出就是真的关心体贴，然而并没有任何一方主动先付出了关心体贴，没有人真的做出了有益于关系的自我改变。更有意思的是父亲的形象（皮大衣外披、二郎腿坐），因为在这场对话里父亲自我暴露了太多，他对女儿的坦诚让我们看到了他的困境，而这种困境又是如此有代表性。他口中的社会、国家让他学会了能伸能缩，学会改变不了就只能忍耐接受的，忍耐的能力多少成为了此处的丛林法则。他诚心维护的传统也没有带给他任何的释放出口，女儿和朋友圈反倒成了短暂的倾诉对象。“和谐社会”无法带给他真正的内心和谐。