今天做出这种爆款综艺真的牛逼（致敬芒果台）

又一次。

Sir对着音乐榜单上的陌生“爆歌”一脸懵。

Sir好奇都点了播放。

好听吗？

好听，还特洗脑，听一遍唱一天。

但没有然后了。

有人说，流行歌嘛，好听就够了啊。

不知是不是错觉。

Sir总感觉，以前不这样——那时的“流行”不只洗脑，更是一种带刺的冲击，曾经我们对“歌”的期待，也不只是好听。

真的是错觉吗？

幸好。

最近一档节目，坚定了Sir的答案——

声生不息·宝岛季

如今已成为芒果台王牌节目之一。

上一次港乐季，星光璀璨。

熟悉的音符，不仅带我们穿越粤语歌的黄金期，更串起了经典电影、电视剧……

狮子山下，奏出这片土地从挣扎到腾飞的时代旋律。

新一季趁热打铁。

来到华语音乐第二个高地，宝岛台湾。

第一期就不少惊喜。

Sir始终觉得，如果把《声生不息·宝岛季》单纯当做一场大型怀旧K歌会，太小看它。

芒果是把它当文化节目做的。

它不仅要带我们找回那个神仙打架的时代。

还想替我们寻回，华语乐坛失去的某些动力。

说白了。

那些人，那些歌，到底“酷”在哪。

01

节目在梳理历史时，依然保持了上一季的硬核。

脉络清晰，细节诚意。

70年代，大概是这小岛上第一次“音乐革命”。

那时西方文化产品大量进入台湾，年轻人听的、唱的，都是西洋流行歌曲。

我们自己的音乐呢？

最不服、最有创造力的青年学子坐不住了，想要“用自己的语言，创作自己的歌曲”。他们给现代诗谱曲、改编现有民歌、自己作词作曲……

用各种方式“唱自己的歌”。

后来，大家称此为“民歌运动”。

在先导片中接受采访的杨祖珺、吴楚楚、胡德夫……都是台湾流行乐的真OG。

当杨弦把余光中的诗谱上曲并演唱时，他没有意识到，自己的行为已经造就了余光中口中的“台湾民歌元年”。

他们“正在走进一个黎明的时代”。

歌手们一次次尝试，铺开了华语歌流行的基础。

后来，商业元素渐渐进入台湾乐坛，本土唱片公司的崛起把民歌带向商业化，也让台湾乐坛进一步扩大。

1982年罗大佑的专辑《之乎者也》，更是开启了国语流行歌曲的新时代。

节目里，胡德夫和那英隔空合唱《橄榄树》。

这支歌把民歌境界从个人的“小”扩大到人生的“大”。

不管是歌词还是编曲，都非常宽阔。

词作者是作家三毛，曲作者是台湾民歌OG中的OG李泰祥。

胡德夫嗓音的沧桑浑厚，和上那英的大气潇洒，碰撞出的火花格外新鲜。

再往后走，绕不过罗大佑。

凭什么罗大佑？

因为酷啊。

在当时，他的歌不是歌，而是一根根针，戳向台湾社会，更扎进年轻人心里。

“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”。

讨论的是经济起飞带来的社会巨变与现代乡愁心理的冲突。

《恋曲1990》被称“左手浪漫爱情，右手现实批判”。

节目里，演绎的嘉宾是年轻一代的马嘉祺和中生代杨宗纬。

他们与台湾流行乐的元老级歌手，完成了关于“传承”的对话。

也开启了这场充满故事的时间之旅。

02

要问台乐最大的魅力是什么，每一代人好像都能给出不同的答案。

经典是经典。

但对于年轻人来说，其实那些学院派的怀旧与历史的细数，实在是有点像教科书上陌生又遥远的标本。

那就从最熟悉的地方切入：

千禧年前后十年。

那时，台湾是华语流行乐重镇。

要想在华语乐坛站稳脚根就得先去台湾发唱片，自然就会辐射到整个华人区。

周边国家和地区，马来西亚、新加坡、大陆、香港，纷纷来台发展，涵盖各种曲风。

莫文蔚、林俊杰、蔡健雅、梁静茹……

金曲的时代也随之而来。

2000年，林忆莲《至少还有你》红遍亚洲；王菲的《寓言》销量百万；萧亚轩《一个人的精彩》所在的专辑《红蔷薇》卖爆全亚洲；莫文蔚一张《十二楼的莫文蔚》入围金像奖6项提名，里面有首歌叫《盛夏的果实》。

这一年还有：

梁静茹《勇气》、刘若英《后来》、陶晶莹《太委屈》、张信哲《信仰》……

新千年，大家最不惧怕的就是“变”，甚至期待“变”、渴望“变”。一切欣欣向荣，充满自信，敞开怀抱迎来了无数“超级新人”。

2000年“最佳新人”的竞争堪称地狱级。

最后花落来自新加坡的短发女孩，气质清新，阳光活力——

“冷门歌手”孙燕姿。

当年她首张同名专辑就问鼎销售年冠，拿下金曲奖最佳新人，创造了新千年的走红奇迹。两年后，面向全球华人的《亚洲周刊》提出了“孙燕姿现象”。

封面上写着：“新加坡歌手·台湾包装·风靡大中华。”

《亚洲周刊》中写的：

那些来自蕉风椰雨中的歌声，流向万里之外，经过宝岛的加工，飘进他们父祖之辈的唐山。这是唐山和南洋从来没想到的文化旅程。

何止是海外人士，大陆歌手也来台湾发展。

1997年，那英签约百代唱片，发展进入全盛时期。

第二年，她的《征服》征服全亚洲听众，台湾销量超70w，全亚超200w，第二年，《心酸的浪漫》让她得到金曲奖“最佳国语女歌手奖”，成为名符其实台湾乐坛天后。

当然，台湾本土音乐人也不遑多让。

尽管有“千年虫”的阴影笼罩着，但人们仍然愿意相信当下。

那时的台湾乐坛，一股青春美少女旋风袭来。

三位风格各异的少女，因参加“宇宙2000实力美少女争霸赛”被签约成女团，取名S.H.E，三个女生的初始人设被赋予少女最珍贵的品质：温柔、自信、勇气。

△ 《美丽新世界》S.H.E 迷之角度、迷之运镜

新世纪，人们也更乐于去接受一个新时代的开始，比如，乐团时代。

2000年的金曲奖，还没有“最佳乐团奖”这个奖项，而那年的“最佳演唱团体奖”入围名单却被乐团包揽，乱弹乐队拿到奖项，主唱在话筒前大声喊道：

乐团的时代来临了。

第二年，五月天从地下渐渐走向主流，第二张专辑就大卖，得到了当年的金曲奖“最佳乐团奖”，乐团时代真的来了。

此时华语音乐的“酷”，毫无拘束。

对了。

辉煌的00年代，还有位没得到“最佳新人”的天才耿耿于怀了好久。

这个年轻人，考了两次台大音乐系均落榜。

后来去唱片公司做幕后，写歌。

1998年，他得到机会给天王刘德华写了一首《眼泪知道》，结果被华仔瞟了一眼便退掉：“眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？”

他又给天后张惠妹写歌，依然被退。

结果这首歌被他自己唱火了。