从好奇，到了解，再到融合，这是两种文化相遇时的必经之路，也是卡地亚与中国故事的完美注释。自创立不久开始，卡地亚便渴望拥抱世界，开拓新的文化视野，中国文化作为一颗明珠令这位珠宝商心驰神往。不论是来自东方的纹样、面料，还是图腾、神话，都像一股崭新而又神秘的风。中国古老的手艺也在珠宝工匠的手中重现光芒。凭借卡地亚自由灵动的设计，工匠们创造出一件又一件稀世珍品。时至今日，卡地亚依旧持续探索着与中国的联结，通过与各大博物馆及艺术机构合作，如故宫博物院、上海当代艺术博物馆等，激发彼此对传统与现代艺术的领悟，创造新的对话。纵观卡地亚独树一帜的风格，中国灵感是其中浓墨重彩的一笔。而在这场跨越百年的文化对谈中，不乏东方面孔与传奇人物见证参与，将这段历史变得生动丰满。
《VOGUE》杂志曾将1920-1940年代的中国「最佳着装」女性称号颁给黄蕙兰，在绚烂的二十世纪二十年代，她是最时髦的东方女性。黄蕙兰生于1893年的爪哇国（现印度尼西亚爪哇岛），是当地首富的女儿，后来，她成为了中国第一代外交官顾维钧的妻子，以使节夫人的身份在欧洲舞台上活跃，很长一段时间，外交界和时尚界的人们争相模仿她的穿搭，而她的美学启蒙要从母亲说起。在黄蕙兰的记忆中，妈妈总是美的。在自传里，她回忆起妈妈，肌肤细腻，眼睛又大又黑，一头秀发长可及地。但对黄蕙兰而言，母亲的美不止在容貌，还有她对美和生活的品味，农历新年，她会穿绣花长袖上衣，红缎裤子，配着平金百褶裙；夏日酷暑她也从不随意，而是一身薄蜡染纱笼和轻纱短衣，手腕处结着钻石纽扣。黄蕙兰说，妈妈有时候是「过分讲究」，母亲是黄蕙兰审美意识的重要引导者，也是榜样，她身体力行地教导黄蕙兰，美是如何建立的。1943年，黄蕙兰登上《VOGUE》杂志。这张照片成为完美演绎1940年代中式旗袍搭配翡翠珠宝的历史经典。
黄蕙兰美的一生由此开始。她说过，「我们的生活方式就像梦境」。物质的丰富之外，更重要的是精神的教养。父母告诉她，人与人之间应当有着细致周到的关系，敬重智慧，敬重尊严，才能构成美好的生活方式。妈妈请了很多家庭教师，「努力使她更优美」。她跟着女演员学习演讲，在一位中国学者的带领下练习书法。她还花了一年时间学习舞剑，也学习音乐、舞蹈和多国语言，她能说一口地道又优美的法语。她被及早地告知，与任何人交往时都要维持自己的身份和见解，她不是谁的孩子，谁的附属品，她是她自己。15岁那年，她就举办了一场舞会。那是一场英式舞会，乐师共有16人，厨师们准备了丰富的菜肴，餐厅和长廊的大理石地板都清洗得干净漂亮。没有人告诉她如何做，她是从阅读中学习了这些礼节。黄蕙兰的自我意识很早就已建立，她不会轻易听从任何人的建议，而是自己做主，寻找美的踪迹。成年后的黄蕙兰，深谙欧洲社交礼仪，鲜明风格彰显，这一切在她小时候都已经初见端倪。80多岁时，黄蕙兰回首一生，她提到了家庭和教育的重要性，这种美是一种传承，「我受过的教育使我能欣赏美好的事物和高尚的文化，并且能评价自己。」
费德里科·贝尔特兰·马塞斯（Federico Beltran Masses）于1932年绘制的黄蕙兰画像，画中的黄蕙兰佩戴双层翡翠珠链，手捧翡翠观音雕像。少女时代，她的追求者们会送她卡地亚的作品；她结婚后，她的母亲送给她先生一副卡地亚的珍珠领扣；交际圈的许多朋友都知道她对卡地亚的青睐。她有一位好友，是著名的油画收藏家，有一次，黄蕙兰为他提出了旅行的建议，为了表示谢意，这位收藏家送给她一套卡地亚的珐琅梳妆盒。而她最著名的照片也与卡地亚有关，照片中，她戴着卡地亚的钻石冠冕，优雅动人。那是她与丈夫——中国第一代外交官顾维钧——一起参加白金汉宫的宫廷舞会，她希望能够在世界舞台上展现东方的美。1921年7月8日，《The Times》记录了那一天黄蕙兰的穿着，「奶油色锦缎天鹅绒，窄裙裾边缘饰有火焰色薄纱的拖尾。她贴身的金色薄纱垂坠胸衣饰有水钻饰边，一簇绿色和水晶固定在腰部。」而她的头上，戴着的就是卡地亚的钻石冠冕。黄蕙兰的许多重要人生节点，都有卡地亚的参与。 黄蕙兰佩戴卡地亚钻石冠冕
此后的十年，对黄蕙兰，对世界潮流美学的变迁都是非常重要的十年。二十世纪二十年代的十年，是世界交融的「黄金的二十年代」，也被称为「咆哮的二十年」。第一次世界大战结束，物质飞速发展，汽车、家电、电影院蜂拥而至，人们沉醉在丰富的巨大的物质满足之中。美国作家菲茨杰拉德写道，二十世纪二十年代有着一种挣脱旧时代束缚的兴奋感。约翰·斯坦贝克在接受《巴黎评论》采访时，提到他正是在「富裕、疯狂的二十年代繁荣中」，踏入文学的世界。科技、文学、艺术和思想都激荡交织，一切都在沸腾，都在喷涌。那时，许多艺术家都飞往欧洲，开始了自己的创作之旅，而越来越多的欧洲人开始周游世界，去往一个个曾经被视为神秘、不可及的地方。四处洋溢着热情、大胆、创新的氛围。人们都疯狂地想把内心的情感、思绪和美通过各种方式表达出来。这个融合与激扬的时代，女性也开始在穿着上解放天性，追求时髦，寻求更为个性、优雅的服饰。她们抛去沉重的长发，开始剪起短发，穿上宽松自然的无袖连衣裙，新奇富丽的「装饰艺术」风靡社会，欧洲正式进入摩登时代。
黄蕙兰的鲜明风格，得益于她受到的教育，更得益于时代风气，在20世纪20年代，她那种从不附庸于别人的眼光被推崇。只要她认为美的、个性的，都要去尝试。为了学习交际舞，她剪掉拖到脚踝的长发，变成一头爽利的短发，是十足的摩登女郎。那是流光溢彩的年代，卡地亚预见到了女性对自我形象和装扮有着革命性的变化，开始设计制造梳妆盒和晚宴包，参与时代美学的设立和建造。在时代的融合氛围中，当时的卡地亚掌舵人路易·卡地亚先生时常流连忘返于巴黎的古董店，那里有着丰富的来自东方的奇珍异宝。
路易•卡地亚肖像画 Archives Cartier Paris, Emile Friant © Cartier
黄蕙兰与卡地亚的连接还在继续，除了那顶钻石冠冕，还有一枚青椒造型的翡翠吊坠。结婚之后，黄蕙兰和丈夫顾维钧搬回北京，从翡翠商人铁宝亭处得到一块翡翠，据铁宝亭说，这块翡翠来自于末代皇帝溥仪。那块翡翠通体碧绿，没有一丝裂纹，握在手里有种温润感。黄蕙兰将它带到了巴黎，委托卡地亚为其进行设计，而卡地亚为它设计搭配了一条25克拉的钻石项链。
青椒造型的翡翠吊坠
见到这枚翡翠吊坠时，路易·卡地亚不让任何人靠近工坊，因为他认为这是无价之宝。这件委托卡地亚打造的珍品也成为黄蕙兰所有藏品中的魁首。后来，她凭借这枚青椒翡翠，在与上海滩首富犹太富商维克多·沙逊的一场斗石之约中获胜。这个获胜的故事更像是一个寓言：文化的交流与交融自有其力量。在那个热烈、赤诚、东风西渐、文化交流的时代，黄蕙兰和卡地亚的连结从未中断，彼此见证，记录了中国第一代风尚人物与法国百年珠宝品牌之间的情缘。这个故事是卡地亚风格史诗系列影片《中国情缘》篇章的一小部分，它展现了卡地亚与中国文化交融的风格历程，一百多年的文化对话仍在绵延。《卡地亚风格史诗：中国情缘》不仅记录了黄蕙兰的故事，也撷取了爱新觉罗·载抡——卡地亚第一位中国顾客——与卡地亚相逢的瞬间。载抡是庆亲王奕劻的第五子，也是清王室中的「时髦人物」。年少的他和当时所有清王室成员一样，留发辫、穿马褂。但随着年龄的增长，与受到西洋风尚的影响，载抡改变了着装形式，将长袍马褂换成了西装革履。在载抡的为数不多的存世照片当中，有一张他游历欧洲，在德国柏林的留影。在这张拍摄于1914年的照片中，载抡身着西服，系领带，外套呢子大衣，头戴礼帽，脚蹬皮鞋，穿戴十分入时。
爱新觉罗·载抡
据资料记载，1914年5月，载抡来到法国，他在卡地亚店铺内购买了镶着钻石和黑色珐琅的铂金化妆盒。过了两天，他再次登门，购入了黑色缎带手提包，银质手柄镶嵌黑色的珐琅，还用钻石镶着他的名字。第三次登门，他又购入了酒桶形铂金腕表。6天之内，载抡数次光临卡地亚，购入了诸多款式作品。
爱新觉罗·载抡于1914年购入的腕表（相似款）
载抡与卡地亚看似偶然的邂逅，实则有其必然的时代背景。近代以来，「师夷长技」思想逐渐传播开来，走出国门，以游学游历的方式进行考察，逐渐成为有志之士寻求挽救时局的举措之一。戊戌变法前后，宗室游历屡被提及。而载抡的第一位太太孙用智也在其中起到了关键影响，她曾两次随父驻外，在巴黎期间通过法国家庭教师，了解到了西洋文化。受到孙的影响，载抡逐渐产生认识、了解西方世界的主观诉求。他自筹经费，游历欧洲，从限于方域、囿于见闻的旁观者，变为走出国门、拓展视野、增长见识的践行者。载抡与黄蕙兰对于卡地亚的欣赏并非个例，在卡地亚的发展历程中，不乏社会名流与传奇人物见证参与。卡地亚不仅感受、吸纳了中国文化，也以其领先时代的审美对来自东方的美学进行再创作，呈现出许多能反映当下、富有生命力的作品。比如创作于1926年的插屏式座钟，它的灵感源于中国文人墨客的书桌，钟盘是雕花白玉，没有玻璃镜面，充满中国风韵，但依旧保留了卡地亚经典的「神秘钟」风格，指针像悬浮在钟面上，动力传动装置被卡地亚用珐琅龙形装饰和雕花珊瑚球掩盖，从表面看不到任何机械机构。它以西方钟表的精湛技艺，将机械化于无形，又兼具东方的文化精髓和美术工艺，将现代与传统相交融。 插屏式座钟 （滑动查看更多）
中国古代的神秘图腾比如龙凤麒麟等神兽，更是频繁出现在卡地亚深受东风西渐影响的创作当中。比如创作于1928年的一枚手镯，巧妙地将麒麟元素融于其中，并点缀着中国传统的翡翠、珊瑚、珐琅等材质。还有一些珍贵器物的创作，像墨水瓶上站立着佛犬，羊皮包上蹲着瑞兽，带钩上有着翡翠的雕龙……这些设计中包含着对中国灵感的尊崇寓意，也有着卡地亚所代表的现代美学。来自东方的图腾、纹饰、配色和工艺与卡地亚和谐地融为一体，而时代奔涌向前，交融与创新还在继续。 滑动依次查看：将麒麟元素融入其中的卡地亚手镯、翡翠雕龙纹带钩、佛犬墨水瓶 包含《中国情缘》篇章在内，卡地亚风格史诗系列影片，以多个篇章呈现贯穿品牌历史的传奇人物、经典作品及以此形成的独特风格。在这其中，观众可以一窥百余年卡地亚的风采，以及卡地亚如何在这百年美学风云之中，成为真正的时代经典缔造者、继承者和记录者。更重要的是，这场对话仍在继续，隽永风格长存。
主要参考资料：
1. Hui-lan Koo [Madame Wellington Koo]: An Autobiography, as Told to Mary Van Rensselaer Thayer, Madame Wellington Koo, Mary Van Rensselaer Thayer, Dial Press, 1943
2.《没有不散的筵席：外交家顾维钧夫人自述》，黄蕙兰，中国文史出版社，1988（原版，No Feast Lasts Forever，Madame Wellington Koo , Isabella Taves，Quadrangle/New York Times Book ，1975）
3．《爱新觉罗·载抡与卡地亚的邂逅》，北京故宫博物院，《紫禁城》 2019.5
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