在新现场第八年度新季片单中饱受期待的俄罗斯高清舞台影像之瓦赫坦戈夫剧院经典三部曲终于陆续上映了!包括曾在中国巡演中大获好评的里马斯·图米纳斯执导的《叶甫盖尼·奥涅金》,大银幕重温塔季扬娜最动人的少女爱恋以及奥涅金的零余人心态;还有同样出自图米纳斯之手的契诃夫名作《万尼亚舅舅》,以及立陶宛编舞家安吉莉卡·霍莉娜献上的舞剧版《安娜·卡列尼娜》,以另一种形式呈现托尔斯泰名作。刚刚重回放映的东莞玉兰大剧院和重庆施光南大剧院已经率先开票,本周末舞剧版《安娜·卡列尼娜》将在东莞玉兰大剧院首映(购票通过剧院公众号),4月1日将有《叶甫盖尼·奥涅金》在重庆施光南大剧院首映,北京地区最早也有望在4月看到这几部作品,期待之余,绝美预告片抢先看起来!
从俄罗斯走向世界的舞台奇迹
中国巡演大热口碑神作重回大银幕
在普希金的诗章中向纯真与美飞升瓦赫坦戈夫剧院
《叶甫盖尼·奥涅金》
EUGENE ONEGIN
(俄语对白,中文字幕)
北京奥哲维文化传播有限公司独家发行推广被誉为“俄国文学之父”的普希金留下了诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》,成为俄语文学繁衍生长的不竭源流。主人公叶甫盖尼·奥涅金厌倦了上流社会的空虚与苦闷,回到乡下邂逅了天真纯洁的少女塔季扬娜,却又冷淡拒绝了她的深情,直到多年后两人重逢时已是时过境迁,奥涅金才恍然若失。故事的伟大之处在于塑造了奥涅金这种既不满于现状、又无从改变的时代零余人形象,也在于塑造了永恒的真挚的塔季扬娜,引领“俄罗斯之魂”飞升。作为俄罗斯联邦国家奖、立陶宛国家奖、金面具奖和友谊勋章得主里马斯·图米纳斯导演的代表作,《叶甫盖尼·奥涅金》沿用原著语言,将诗意与浪漫发挥到了极致:通过古典乐、芭蕾元素的融入,民族气质与戏剧想象力得到充分结合,普希金的诗体美学重生为舞台上的宏大交响诗。《叶甫盖尼·奥涅金》在全球各地的巡演都收获了同样的震颤与感动,《纽约时报》胜赞其为“一部苦闷失落与天真热情交织的戏剧,具有尤难忘怀的无言时刻。”在呈现黯淡现实的同时,里马斯·图米纳斯又在如真似幻的舞台上点亮了希望之火。在人性光辉的回归之路上,《叶甫盖尼·奥涅金》留下了足以抵御虚空和无常的永恒瞬间。俄罗斯戏剧最高荣誉“金面具奖”得主
图米纳斯再造经典的绝佳版本
在生活的求索中重读永恒的契诃夫瓦赫坦戈夫剧院
《万尼亚舅舅》
UNCLE VANYA
(俄语对白,中文字幕)
北京奥哲维文化传播有限公司独家发行推广作为契诃夫的代表剧作,《万尼亚舅舅》独特的戏剧张力内化于乡间庄园的生活图景中。日常枯燥琐碎的潜流下,一家人各自怨恨、相互折磨,不堪重负的万尼亚两次举枪谋杀未遂后,不得不重回循环往复的生活深渊中。立陶宛导演里马斯·图米纳斯2007年就任俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监后执导的这版《万尼亚舅舅》获得当年俄罗斯戏剧最高奖项——金面具奖,也奠定了图米纳斯在俄罗斯戏剧界不可撼动的地位。返璞归真的家饰设计重构了原作中的写意空间,风格化的表演一步步剥离出生活的真相,整体呈现十分契合契诃夫作品中克制、内敛的情感倾向。正是这种图米纳斯式的“幻想现实主义”,让契诃夫超越时代的先锋思考在当下落地。以舞剧形式重写托尔斯泰名作
“塔季扬娜”化身“安娜·卡列尼娜”
再现对爱与自由的追求俄罗斯高清舞台影像
舞剧《安娜·卡列尼娜》
(无对白)
北京奥哲维文化传播有限公司独家发行推广如果说此前莫斯科轻歌剧院的音乐剧版《安娜·卡列尼娜》以音乐、歌舞、花滑的形式删繁就简,把托尔斯泰的皇皇巨著浓缩在两个小时的舞台上,那么瓦赫坦戈夫剧院制作的舞剧《安娜·卡列尼娜》则选择了更为凝练的语言,完全以现代舞蹈的形式重述了这个追求爱情与自由的经典故事。在这版《安娜·卡列尼娜》中,立陶宛著名编舞家安吉莉卡·霍莉娜(Anzelica Cholina)成功创造了与托尔斯泰文字相匹配的舞蹈语汇,每一个姿态、步伐都具有或叙事,或抒情的意义;阿尔弗雷德·施尼特克(Alfred Schnittke)谱写的音乐,则有助于揭示人物的内心动荡。在中国巡演版《叶甫盖尼·奥涅金》中给人留下深刻印象的塔季扬娜的扮演者奥尔加·勒曼(Olga Lerman)在本剧中出演同样勇于冲破桎梏,忠于内心爱恋的少妇安娜,她的完美演绎为她捧得“水晶图兰朵”最佳首演奖。“新现场”高清放映系列,由北京奥哲维文化传播有限公司打造,致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作,“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月,“新现场”放映剧目已达235部,覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地,放映超过9000场,观影人次超过71万人。放映获得英国文化教育协会大力支持,并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。