也不知道是“不良执念”的清除师，还是不良的“执念清除师”。

当然，这个不重要，重要的是故事里的两个元素：执念和书法。

先说执念，就是放不下的念头，执着于此，不得解脱。

有点像古人所说的横死鬼，横是四声。

所谓横死鬼，是指原本不该死的人却死掉了。

因为不该死，所以有未了心愿，或爱或恨，不愿往生，这其实正是执念。

再说书法，书法可不得了，当年仓颉造字，白天里天上就下起粟米雨，夜里鬼却在啼哭。

所以书法从它诞生的那天起，就拥有让鬼哭泣的魔力。 

有了执念，有了书法，这个故事就有了灵魂。

用幽默化解悲伤

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主人公蒲一永，是学渣一个。

他拿得出手的本事，只有打架和书法。

书法是家学渊源，书法讲究永字八法，所以他的名字里，有一个“永”字。

他经常被老师和家人问到未来有什么规划，他总说没有。

其实他偷偷在网上连载漫画，结果收获的全是嘲笑，最后他停更了漫画，梦想胎死腹中。

然而一场车祸，既夺走了他的父亲，又赋予了他一种能力——他可以看到别人看不到的怪物。

这些怪物接二连三找到蒲一永家里寻求帮助。

蒲一永非常无奈，感觉自己家变成了网红打卡地。

蒲一永不知道的是，这些怪物是被他的书法吸引来的。

每当他运笔写字的时候，一条墨线就会在他家里冲天而起，远远望去仿佛大漠孤烟。

怪物们有的循着墨线，有的跟着墨宝就找了过来，第一只怪物甚至跑了足足五天。

蒲一永隐约知道的是，自己的爷爷好像也能和这些怪物打交道。

然而在梦境中，他看到年轻时的爷爷不愿意帮助这些怪物，他写出“独善其身”四个大字保护自己。

这当然是一个伏笔，说明帮助怪物解脱，并非没有代价。

也许要等到这部剧集的最后，我们才能够知道代价是什么，那必定很惨烈。

所以这注定是一个充斥着悲伤与绝望的故事，执念这种东西从来与快乐无缘。

但是巨大的悲伤，可能会让观众踌躇不前。

而导演平衡的办法，就是往人物身上灌入海量的幽默。

而这又是一种很高级的幽默，往往不动声色，突如其来。

比如陈楮英不经意间搬走所长的椅子，比如曹光砚在游乐场上演大型“真香”现场。

这种幽默感，有点像古早网络作家痞子蔡的调调，再往远了追溯，它应该师承日本漫画大师安达充。 

如果说情节是一部作品的灵魂，那么细节上的幽默感就是一部作品的格调。幽默让这部剧充满了魅力。 

执念诞生于悲剧

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这是一系列关于执念的故事。

故事里没有鬼，执念总是寄托在某件事物上。

也许是一只石狮子，也许是一幅仕女图，也许是人行道上的图案，也许是一个仿真玩偶。

它们是人类的思念、悲伤和遗憾的具象化物，是被执念所映照出来的东西。 

这是个有趣的设定。

它的好处在于，可以让故事没有束缚，任意挥洒。

蒲一永永远不知道，下一个找上门来的怪物，究竟是个什么玩意。

在这部剧的花絮中，导演林冠慧解释了灵感的来源。

有一次她与制片人骑摩托车经过圆山旁的一座桥，发现桥下有一个神秘的男人铜像。

仔细一看，原来是一名救人溺水的少年纪念像。导演想，如果这铜像活了会怎样？

于是就有了这个故事。

导演林冠慧

这部剧开拍前，导演问男主角曾敬骅：“如果有一天家人出意外离开了，你会敢去现场看家人的最后一面吗？”

导演自己给的答案是：纵使难过，也应该接受那样的现实，不要在往后的人生里留下后悔和遗憾。

这也成了主人公蒲一永的执念：“或许有一天，也能见到我想见的那个人。”

就像横死鬼一样，每一个执念的产生，都伴随着一场悲剧。

蒲一永的执念，来自于那场突如其来的车祸。

而第一个故事里那个丧尸的执念，则来自于职场霸凌。

霸凌的题材在影视作品中司空见惯，但创作者们仍然不厌其烦，因为它如附骨之蛆，如影随形。

《胜者即是正义》里，古美门给霸凌下了一个定义：欺凌的本质是气氛。

这是一场合谋，有加害者，有旁观者，唯独没有拯救者。

相比之下，第二份执念背后的悲剧更加惊心动魄——孤独死。

日本NHK电视台曾经拍摄过一部纪录片名为《无缘社会》，讲述的就是孤独死这种现象。

据说在日本，每年都有3万人悄无声息的死在家中。

这些人的尸体往往一周之后才会被发现，警察既找不到他们的身份信息，也找不到认识他们的人。

而所谓“无缘”，指的是失去了地缘、血缘和职场缘这三种最重要的人际关系。

影片里那位“大体老师”，正是一个失去了所有缘分的人。

父母过世，他失去了血缘，上司的一句闲话让他丢了工作，失去了职场缘。到他死后，没有人知道他的名字。

为了摆脱孤独，这个人不断地购物，只是为了把家里塞满，看上去没那么空。

他在自己的后背上纹了一个姑娘，只是不想独自一人。

但最终，他还是孤独地死去了。

第三个故事，我们惊喜地看到郑元畅出场。

他扮演一个因为自己的过失而失去儿子的父亲，他永远也走不出这巨大的悲伤，以及深深的自责。

这让人想起那部悲伤至极的电影《海边的曼彻斯特》。

说实话，没有经历过这种事情的人无法理解这种痛苦。

创作者也只能尝试着去理解，而理解的结果是无解。

《海边的曼彻斯特》里有这样一段情节：当警察告诉主人公可以回家时，他抬起头，喃喃自语：我没事儿了？我可以走了？他站起身，慢慢向门口走去……

突然，他抢过身边警察的手枪，试图举枪自尽，然后被警察按倒在地。

在这部剧这个故事的结尾，郑元畅扮演的余镇元坐在窗前，向后一仰。

三个故事，带来三个悲剧。

三个悲剧，形成三个执念。

要是没有那搞笑三人组撑着，真不知道还有么有勇气看下去。

台剧迎来文艺复兴

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说实话，我已经有很多年没有看过台湾电视剧了。

我对台剧最后的印象，还停留在扮演一永妈的杨谨华当年的那部《败犬女王》。

如今再见杨谨华，风采更胜往昔。

风采更胜往昔的，当然还有台剧。

琼瑶剧已经成为遥远的回忆，偶像剧也渐渐没落。

取而代之的是台剧的全面开花，《我们与恶的距离》《华灯初上》《想见你》《模仿犯》《不良执念清除师》等等。

而台剧崛起的原因，与流媒体的兴盛关系密切。

近年来，像HBO、Netflix、迪士尼等流媒体重金砸入亚洲市场，拍出不少爆款剧集，比如《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》《弥留之国的爱丽丝》等等。

不过华语市场是一块难啃的骨头。

流媒体在中国大陆这边很难有所作为，于是他们把目标瞄准了台湾省。

近几年来，HBO参与制作了《我们与恶的距离》《通灵少女》；FOX参与制作了《想见你》；Netflix则参与制作了《罪恶者》《模仿犯》。

相比于日剧韩剧，台剧绝对物美价廉，制作成本远低于前者，而效果却并不逊色，再加上中国文化独有的审美，这是台剧复兴的原因。

而这一次的《不良执念清除师》，投资方是爱奇艺，同样是流媒体，大陆资本当然也可以躬身入局。 

多年不看台剧，这部剧带给我极大的惊喜，要不是主人公们都操着一口台普，我可能会误以为我正在看一部日剧，而且是豆瓣可以打九分的那种。

于是乎，在这几年，随着各路资本的涌入，台剧迎来了“文艺复兴”。 

作者丨牛角

永远的新文化报评论员