房企没事不要碰艺术

这是一篇我写的最痛苦的文章，因为要触及一个我们房地产这行几乎所有人的盲区：艺术

艺术一直以来都是一个可有可无的东西

一来好像是一个奢侈的非刚需品，二来什么是艺术都是很虚无的东西，正是因为如此很多人都选择回避或许无视

但是我们有没有想过，既然不是刚需，但是为什么每个城市都会配置这样的空间

在城市的角度，为什么认为艺术馆就是刚需

我们需要教育、需要医疗、需要交通、需要商业，但是为什么一个城市还会规划艺术感这样的配套空间

用不小的代价把这些在城市里落位，这到底是为什么

我们不妨认真的想一下这个问题

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艺术馆也好，美术馆也好，他们和图书馆博物馆一样，从一开始就不是商业化的场所

我们经常看到各种保护建筑在最后遗留下来都会被改建成各种各样的艺术中心

各种各样的展览各种各样的交流活动，都在这样的空间下展开

这样空间存在的意义，就是给个体一个非商业化可以交流的场所

这可能是非必须的，但却也是不可替代的

对于个体而言，日常生活沉浸在商业世界里，几乎所有的交流都充满着交易的味道，消费，购物，通勤……哪怕教育和医疗也是如此

这是快节奏生活下每个人效率最高的生活方式，推动着城市发展，但也压迫着很多人喘不过气

也因为如此，艺术馆的存在给到生活在高压城市里的人一个很好的缓冲地带

这就是这样空间不可替代的原因

通过这样的氛围，创造了人与空间的对话的可能

而这种感觉其实就叫孤独

一个城市几乎创造了所有的热闹元素，各种消费各种商业，给与社交也给与交流

但是在一个人安静的时候，想要更多自己和自己对话的时候，这种孤独感却很难在一个商业氛围里产生

孤独感没有那么强烈，却是一个个体不可或缺的精神需求

另外，在艺术的世界里，也难能可贵的提升了不同阶层不同行业的人精神交流

在艺术馆的世界里往往可以看到这个世界的更多可能

你可以穿越历史，也可以跨越阶层，触碰不同的行业

私人收藏，️艺术家©罗中立

比如罗中立创作于1989年的《凉山彝人》，你可以看到一个父亲，也可以看到一个少数民族，以及背后的各种各样的故事

私人收藏，️艺术家©张晓刚

而张晓刚的这幅画，你可以看到一个很特殊的年代90年代，这个年代下集体与个人身份之间的冲突，几代人的过去在其笔下以一种既冷漠又温情、既平静又冲突的方式展现而出

在艺术的世界里，每个人都可以成为主角

没有了权利和阶级的区分，你可以对话到不同样的人生

这也是为什么有所谓艺术存在熏陶的可能

在这样的环境下，耳濡目染的感受到空间气场给人创造的精神对话

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所以我们说什么是艺术

艺术的本质就是提供看不见

我一直觉得城市具备两面，一面是看得见的资源，一面是看不见的精神

但是某种程度上，精神也是刚需，这也是为什么每个城市都会有图书馆美术馆的原因

当一个个体的精神世界需要更多的慰藉，当一个个体内心有更多的思想追求的时候

我们就会去城市的某一个角落去找寻这样的空间去释放自己的孤独

这也是为什么很多开发商不会去触碰艺术的原因

因为商品房本质上是个商品

需要满足人的物理居住条件，在城市颗粒的配合过程中，住宅本质上就是和商业、交通、办公、产业等结合成的那个看得见的部分

这本没有错

行业过去20年一直也是这样发展的

开发商不愿意触碰确实因为，艺术本身产生不了收益，也没办法太过功利的商业化推进

但是没有错不代表没人做，今天就有这么一个意外

宸嘉发展

你可能还没听过太多他的故事，在行业内也算绝对的小众，但是就是因为小众

他触碰了无数开发商的盲区，艺术

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后面就是关于这个品牌艺术性的故事

在这个项目内部，留存着一块历史保护建筑

这个保护建筑承载着武汉当年的工业革命

宸嘉选择把这样的古建筑修缮，让这样的建筑肌理可以在社区周围得到保留和传承

通过努力如今这栋建筑也呈现很好的状态

建筑和建筑之间，因为形态的冲击，文化的对撞，在项目现场呈现出极强的仪式感

宸嘉固执的地方就在于，要往里面装内容，也就是装进艺术

嘉·艺术的第一次展览，重奏将在这栋保护建筑内展出

这一次的展出形式和内容是其次的，表达的是宸嘉的态度，对艺术追求的态度

整个画展的规模和规格都是惊人的

作品创作年代横跨1940年至今，可以看到中国美术发展的不同阶段，也可以透过画面折射出行业和时代的变化

三十多幅画也就创造了三十多个精神世界，等待着和来这里的每一个人产生情绪共振

不论数量还是能级在武汉都是规格极高的一次展出

这里就是这个城市的艺术馆，而整个空间运营方则是这家开发商下面的品牌嘉艺术

这是这个小众品牌难能可贵的地方

在这个社区内部执念的创造这样一个空间，为业主，为周围个体提供精神交流的场所

宸嘉发展正在用艺术的方式去感染和影响这里生活的每一个人

不论是售楼处摆放的艺术品

还是在大堂、会所等公区随处可以见到的艺术画

所有关于艺术的元素已经渗透到项目内的每一个角落

对于宸嘉发展而言摆放这些不是为了显示自己有什么资源，也不是为了装点自己的与众不同，一个很重要的内核在于

这家开发商在提供空间的时候，没有忘了人

对于艺术而言不是建筑的必需品，但却是人的必需品

在所有居住空间下，很多人都忘记了自己与自己的对话

孤独是自己和自己的狂欢，而这样的精神属性在商品房项目中被忽略殆尽

宸嘉发展在项目中，试图创造的本质，是建筑与人更多对话的机会

一个艺术品的存在，我们会去端详每个人脸上不同的表情，以及为什么此时此刻他们现在会这样

这就是艺术的力量，这也是艺术期待给人带来的心灵震撼

每一个个体需要狂欢，但也不能丢失独孤的特质

这些元素会在未来很长一段时间呈现在这样的空间下，给我们内心的冲突，给我们感情上的碰撞

在宸嘉发展的交付和呈现下，个体拥有了更多思考的空间，也有了自我对话的沉浸气场

也因为如此，成为了项目不可替代的特性

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所以今天我完全没有想和大家聊宸嘉发展在武汉的项目到底是怎么样的，因为不重要

但是对于我们来说，这个品牌愿意在艺术上花这么多时间，本质上也就决定了他在产品上的态度也是如此

我就讲一个非常小的细节

这是一个几乎我见过最愿意为设计付费的开发商了

是的，为设计付费

如今对于开发商来说一个奢侈的品质，对于宸嘉来说在单个项目上显得不遗余力

整个项目囤积了当下行业内最高纬度的设计团队

几乎每个项目能够请到其中一位大神就可以在营销阶段大书大写，但是在这里是8位全部都被囊括了

宸嘉发展为此付出了接近数亿的研发成本

因为也只有如此，产品本身也就成了艺术

室内产品你可以看到跳脱硬件和风格之外和艺术有关的元素

这些都不是软装的点缀，而是渗透到了硬装里的铺设

所有的项目从内到外从公区到室内都保持一个标准

这就是态度，不是营销阶段的计量，而是对待产品的极小的颗粒度投入态度

未来每个宸嘉发展都会渗透艺术，并且通过嘉艺术这个载体持续更新持续给到客户内心的碰撞

我特别喜欢B站在十周年的时候一句内部分享：十年小众，终成主流

能够穿越周期的，才是历久弥新的

其实很多时候，一个人，一个品牌，一个内容都是如此

在沉寂了很久之后，时间的唤醒才让品质被人发现，所有的艺术品都经历过这样的周期

而艺术品的先期，就在穿越各种孤独

人生本来就是一场独行

宸嘉发展在项目内表达出的艺术思考和艺术表达方式，都是在对客户精神世界的重视

这看上去也是一个虚无的口号，但是宸嘉认真了，而且努力了，这就是这一个项目端出来的时候的态度

宸嘉发展未来在上海、深圳、成都、长沙的持续拿地，这个现在我们眼中的小众，很快也会靠着这个标签成为行业主流

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最后用毛姆的一段话作为收尾，关于什么是艺术

美是世界上最宝贵的财富，艺术家只有通过灵魂的痛苦才能从宇宙的混沌中塑造出来

在美被创造之后，它也不是让每个人都能轻易认出来，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险，他才会唱给你一段美妙的旋律

所以，没事不要碰艺术，这句话是说给行业听的

但是对于宸嘉发展来说很明显已经做好充分的准备，做一个另类

ps：宸嘉100在7月初将举办嘉·艺术揭幕，届时《重奏》艺术展将对外开放，不论是文保建筑内的画还是建筑本身，这都是一次艺术的展示，有兴趣的朋友可以去看看，享受孤独，享受自我

以上为正文，来自真叫卢俊