我很爱我女朋友，但我想变成女人。
好久没有看这么酣畅淋漓的电影了。
它色彩斑斓，瑰丽多变，超现实的画面频频上演。
萧萧落叶、漫天飞舞的衣物，展现浪漫肆意、迷离的影像世界。
以至于看完之后，后劲太大，久久不能抽离：
1989年，法国。
刚过完35岁生日的劳伦斯，算是人们口中的成功人士。
最关键的是，他和女友弗蕾德相爱多年，感情甜蜜…
可到底是哪里不对了？
劳伦斯心底有一个压抑多年的声音，在35岁这年破土而出：
他想做一个女人！
30多年，他像借住在一个男人的躯壳里，痛苦地用别人的肉体生活着。
弗蕾德听到男友惊世骇俗的自白，陷入绝望。
长达一个月的僵持之后，弗蕾德意识到她依然深爱着劳伦斯，爱到不可自拔。
劳伦斯似乎天生就知道怎么打扮成女性的模样…
穿戴整齐，劳伦斯踏进了他教书的课堂。
他的精神支柱弗蕾德，最终还是受不了别人的流言蜚语，选择离开。
更糟糕的是…
《双面劳伦斯》由加拿大青年导演泽维尔·多兰自编自导，2012年上映，豆瓣评分8.0。
泽维尔·多兰，不到20岁就凭借自传电影《我杀了我妈妈》，响彻影坛。
泽维尔·多兰
《双面劳伦斯》是多兰第三部剧情长片，也是这位年轻导演告别强烈的自传色彩作品，真正将敏锐的创作触角迈向外界的开端…
故事灵感来自于，多兰与片场工作人员的闲谈。
他无意中了解到，身边的员工感情突遭变故，原因竟然是相处多年的伴侣告知，想变成一个女人…
这个看起来荒唐的真实经历，启发了多兰的创作。
海报《双面劳伦斯》
老实说，这部影片剧情可看性不强，多兰又大量使用慢镜头表现人物的内心，使得接近三个小时的时长，无比漫长。
除此之外，这位导演延续了“多兰美学”，有几组大场面极富诗意的美感：
比如，劳伦斯与弗蕾德分手几年后依然忘不了对方，两人为爱偷情。
五彩斑斓的丝巾、衣物如天女散花，从天空飘落而下。
久别重逢的快乐，从肉体一路蔓延到内心，飞舞的衣服就像他们此刻雀跃、激动的心情。
比如，影片最后劳伦斯靠出版诗集，大获成功。
而弗蕾德厌倦了时刻被人注视的日子，回归她更向往的平凡生活。
多年后他们在酒吧偶遇，一个从后门夺门而逃，一个迫不及待地逃离现场。
回归故事本身。
或许可以概括为，两个热烈爱着彼此的人，最终因为人生选择的不同，形同陌路。
弗蕾德爱惨了劳伦斯，她支持劳伦斯变成女人，陪着他一点一点蜕变成“她”。
“你要变成女人，那我就成为你的男人”，弗蕾德为了爱情是坚定且有韧性的。
她能帮劳伦斯买假发，帮助劳伦斯化妆，在劳伦斯退缩的时候，鼓励他勇敢踏出第一步。
可是，一份纯粹的爱情终究会因为外界的异样目光而退缩。
或者说，弗蕾德错误评估，1989年的法国对变性人、对社会边缘人的容忍度。
几次三番被异样眼神打量，被刺耳的声音辱骂后，弗蕾德心理防线溃不成军。
而后来分手多年后，她收到来自劳伦斯的诗集，劳伦斯的深情告白…
放不下，爱不得，其中的纠葛和徘徊，痛苦和反复，只有身处其中的人才明白。
临近电影结尾。
弗蕾德咆哮着向劳伦斯说：拜托你脚踏实地一点吧。
这段感情纠缠了十年，他们临了才恍然大悟：性别不是阻碍两人相爱的理由，三观的不同才是最根本的原因。
另一方面，那是1989年啊，劳伦斯的选择无疑是大胆而带有毁灭性的。
影片一开头，最先映入眼帘的，是过路行人的目光。
那是带着疑惑、不解、厌恶、唾弃和审视的目光，直白而赤裸，包含着众多情绪的社会目光。
每一道眼神，都像一把锐利的刀子，插在劳伦斯身上。
他承受的社会压力可想而知。
那是第一次感受到绝望。
他几乎崩溃地拨打母亲的电话，想要跟母亲见面，问母亲：妈妈，你不爱我了吗？
得到的却是电话那头毫不犹豫地挂断声。
“这星球上就没有一个清净的地方，让我们生存了吗？”
劳伦斯是悲愤无力的，他选择成为女人那一刻起，就注定要承担世俗的偏见。
平凡的不能再平凡的话，放在劳伦斯这样的社会边缘人身上，天生就带有某种反抗世俗的力量和勇气。
他熬过了感情上的孤寂，无时不在忍受别人异样的目光。
付出了能付出的一切，他才“过上了想过的生活”。
或许，人生前路哪有康庄大道，哪有坦途一片？
不过是跌跌撞撞之后，回首审视走过的路…
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做想做的事，过想过的生活
这其实很酷！
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