音乐、歌唱、回忆及心灵碰撞——田浩江携新书唱谈歌剧人生

疫情来了，很多演出都取消了，回国要隔离。隔离期我发现可以安静下来。我第一篇写的《帕瓦罗蒂》，是在两次不同的隔离期完成的。是这么开始的。

田浩江与帕瓦罗蒂共同出演歌剧《阿依达》，美国大都会歌剧院

我觉得这本书也不是光写歌剧，不光是写帕瓦罗蒂、多明戈这种大师，其实生活中会遇到很多不同的人，不同的故事，都可以成为一个跟文化和艺术有关的印象。

我希望能够有更多的人对这本书感兴趣。我不是说它写得好或者不好，我想说的是，我是个见证人、亲历者。如果年轻的歌唱家们、学生们有兴趣的话，应该对他们有些帮助。

任何人看了这本书，有一些想法，我都想知道。对我来说其实存在一个非常现实的东西：我还会不会继续写东西，如果写，写什么？另外，我还会继续生活，我怎么活，我活什么，我在哪儿活，这个也很关键。我现在说得比较positive（积极），有的朋友就说你准备死在哪儿？这很现实。

我在海外这么多年，明年就四十年了。尽管唱过很多歌剧，但是一有机会我就拿起中文书，有时候到哪个中国城书店里面找到一本什么杂志，就很开心。我在纽约家里收拾东西，有一天还翻出一本1989年的《收获》，居然还在！从1990年代起我回国看母亲、开音乐会，每次都会带两三本书走。

你不能够真正地离开你生来长大的这种文化，离开以后也不可能完全变成外国人，因为这不是你生来长大具有的文化。所以在西方生活、演出歌剧的同时，你不能忘掉中文，不能忘掉血液里的东西。

我演过《秦始皇》《骆驼祥子》这样的歌剧，它们所表现的故事、历史、人物与西方歌剧是不一样的。也许是因为我出国的时候都29岁了，中国的生活在我身上打下了很深的烙印。你像演《骆驼祥子》，我在北京长大，胡同里骑个自行车，有些同学的父亲就有点儿刘四爷那劲儿，所以我对这种人物并不生疏。演歌剧非常关键的就是你对人物的感觉。

我演的中国歌剧角色很多，这跟中国的开放有关系，比如建国家大剧院。陈平老院长的贡献非常大，他做了大概五六十部歌剧，中国歌剧做了得有二三十部。我是第一代上了西方舞台的中国歌唱家，而且很幸运站了这么多年；我还很幸运的是能回国演这么多中国的原创歌剧和在中国演出经典的西方的歌剧，这个是在我出去的时候是完全不可想象的。

田浩江在《弄臣》、《图兰朵》、《鉴真东渡》、《席德》里的演出造型

我在美国至少奋战了八年，事业才开始建立。开始都是演辅助性角色。我认为大都会歌剧院是西方最好的歌剧院——我可以比较三十个歌剧院，我是有资格比较的——最有钱，有最好的演员，最好的导演，最好的指挥，最好的舞台设计，四千个座位。中国这边，我又赶上国家大剧院2008年开始运作，第一部歌剧就是《图兰朵》，让我演里边的铁木尔。我在大都会歌剧院演唱过同样的角色，导演是意大利著名歌剧导演Zeffirelli（泽菲雷里）。坦率地说，在回来之前我没有抱多大希望，但结果做得非常好，是国际水平的制作。能够在中美两个最高级别的剧院演出《图兰朵》，对我从事歌剧演员的生涯来说，是事业的一个高峰。

我的书里写了《大都会试唱记》。我们的考试从头到尾站那台上，不是光听声音，也要看你的样子。你想站在西方，你必须要知道外国人是怎么站的，怎么鞠躬，怎么拥抱，另外还要把语言学好。我用这么多语言唱，并不见得能讲这些语言，但是我学习的时候，就要把这些语言吃透，要一步步地进到西方的文化里去。当然，回到前面说的，血液里的东西是不可能忘掉的。需要演刘四爷的时候，也能有刘四爷身上的那种东西，这是最理想的。搞艺术的人，包括从事美术的人，很多都是从画石膏像大卫开始，最后却又去画有中国文化印记的现代色彩、绘画，这就会很有意思，并且很丰富。

——✦ 直播活动预告 ✦——

为观众零距离演出，与读者掏心窝倾谈

——田浩江携新书唱谈歌剧人生

活动嘉宾

田浩江

著名歌唱家、新书《角斗场的〈图兰朵〉》作者

主持人

王洪波

文化学者

活字文化视频号直播

（2023.5.20）

《角斗场的〈图兰朵〉》

田浩江 著 活字文化 策划 生活·读书·新知三联书店

世界上最会唱歌的一群人，有着怎样的艺术人生？ 天神一样的帕瓦罗蒂、能力超群的多明戈、毅力过人的小泽征尔……首位签约大都会歌剧院20年的中国歌唱家田浩江，以亲身经历和直抵人心的文字，讲述黄金一代的艺术传奇、歌剧殿堂众神的黄昏 多明戈、昆西·琼斯、北岛、余华诚意推荐

  目  录

  前言  翟永明

  帕瓦罗蒂

  《丹尼男孩》 

  露易丝与奈特

  大都会试唱记

  保尔

  大师小泽

  米开朗基罗

  阿根廷的《浮士德》

  《听妈妈讲那过去的事情》

  保罗·科泰

  角斗场的《图兰朵》

  散记佛罗伦萨

  美声老味道

  石灰岩上的歌剧院

  《山楂树》

  普拉西多·多明戈

  卢克

  后门内外