ins新晋网红打卡地曝光，没用一张CAD图纸！

文化

2022-05-01 16:05

乡村综合体

SFER IK Museion

保护自然的方式或许并不是与之隔绝，而是真正地将自然融入生活，融入建筑，是原生态景观与现代化生活的一种结合。

△ SFER IK Tulum 展览馆

在墨西哥南部的丛林中，矗立着一系列令人惊叹的展览空间，它与人们熟悉的白色立方体展馆完全不同，也不像扎哈参数化的曲线空间。SFER IK Museion 项目包括两个展览馆以及一系列的配套空间，它们主要由天然材料建造，造型以自然曲线为主。

△Instagram上各大网红纷纷打卡

项目于2019年底施工完成，受到疫情影响一直处于暂停使用的状态。而随着今年3月展览馆的重新启动，它已成为ins上的又一超级网红打卡地。

△SFER IK Francisco Un May 展馆入口

项目中的 “SFER IK” 特指其建筑弯曲的结构——没有直角，平面或是直线。而 “Museion” 在古希腊语中意为缪斯神殿——一个适合激发灵感的地方。项目主办方通过邀请艺术家参与驻场，在周边的酒店综合体中生活一段时间，并吸收当地自然和文化灵感，然后创作出独特的艺术作品。

展览馆设计

SFER IK Tulum / SFER IK Francisco Uh May

SFER IK Museion 项目位于墨西哥沿海小镇图卢姆，小镇以玛雅丛林和加勒比海滩而闻名。项目由两个博物馆（Tulum 艺术中心和 Uh May 艺术中心）以及周边的配套建筑组成。这些配套建筑就像酒店一样，拥有树屋式的别墅和餐厅，设计师 ROTH 设法将波西米亚风格的建筑在地化。

△工作室创始人/项目设计师 ROTH

“这是一种考虑可持续生活方式的建筑，让大自然呼吸。我们必须走出我们的'洞穴’，重新融入自然环境。”

Roth 是 Roth Architecture 的创意负责人。受到自然界中有机形体和生态系统的启发，他的建筑方案永远在挑战传统结构。

# Tulum 艺术中心 #

营业时间：10:00 - 18:00

入场费：10美元/人

该展览馆由 Roth Architecture 工作室设计，建筑露天的起伏结构用混凝土和当地木材建造，并结合了场地上存在的树木。在这个一半是大海，一半是丛林的天然环境里，展馆在不破坏一棵树的情况下建起。

展馆的设计很好地体现了建筑师对大自然深深的崇敬，以及对玛雅文化的致敬。

“保护场地的所有树木让我们有机会围绕自然进行建设，尊重自然并从中学习，” Roth-Architecture 的设计师说。

漫步在艺术展览馆中，参观者会感觉自己置身于一个巨大的茧中，被大自然围绕着。

展馆内部可用于展览的面积约 1,700㎡，由内到外，弯曲的混凝土人行道引导游客经过各种艺术品，而起伏的混凝土墙则向着明亮的天空和茂密的热带森林开放。

△混凝土墙上的投影

Tulum 艺术中心全年不断变化展品。绝大多数是特定地点的装置，旨在与展览馆的建筑设计相结合并与之互动——有展品悬挂在天花板上，附着在墙上，坐在水泥地板上；有些是用来触摸的，有些是用来闻的，许多只是为了让游客在几英尺外的垫子上沉思。

△部分艺术展品

梦幻而超现实，设计师的构思是为了让观众可以在自然元素旁边体验世界级的艺术。展品与自然的融合增强了游客对艺术和空间的体验，新颖而独特。

地面本身也作为一件艺术品与游客进行互动——游客被要求赤脚进入展馆，外界的噪音被混凝土结构隔绝，而参观者每一步的回声在空间中被放大并反射，营造超现实的维度感。

从凉爽，抛光的水泥到温暖，充满生机的藤曼地板，参观者能在参观过程中感受到来自地面的触感变化。

从地板上长出的树木伸向天花板上的开口。

△建造中的展馆

值得注意的是，在展馆的建设中，建筑师并没有使用计算机绘制建筑图纸，施工团队在没有使用重型机械的情况下，采用传统手工技术建造，仿佛多年前的玛雅工匠。

# Uh May 艺术中心 #

营业时间：10:00 - 18:00

入场费：20美元/人

Uh May 艺术中心同样由 Roth 工作室设计，建筑风格与和设计理念与 Tulum 馆相似却，但建筑体量更大，集成了手工作坊区域以供艺术家长期驻场。

该展馆在由海滨通向市区的方向，建筑淹没在茂密的玛雅丛林中。

△藤制隧道

参观者通过墨西哥当地的一种攀缘植物（Bejuco）形成的隧道进入建筑内部，在蜿蜒的小径上赤脚探索内部的展览空间和手工作坊区域。

建筑仿佛是丛林的延伸。光滑的混凝土骨架像丝带或巨大的糖果一样缠绕在场地周围，形成地板、墙壁、桌子和人行道。

几棵现有的树站在它们原本就在的地方；藤蔓和其他当地树木的树枝形成了更多更复杂的小径、栏杆和窗框；藤蔓挂在天花板上。

展馆不像传统的艺术画廊那样密封。设计师说，如果下雨，一些水会进入室内的花盆。

混凝土、藤蔓、原本的植物在展览馆和从林之间创造了一种无缝连接。

“我们建造的一切，从来没有计划，” 设计师 Roth 说。“让一种形状在我们的想象中诞生，不受传统建筑的任何限制。在丛林中，人们拥有双手的智慧。手是聪明而敏感的。”

展览馆于2019年底建成后，因疫情影响一直处于关闭状态。2022年初，第一个举办专题展览的是日本花卉设计师和雕塑家 Makoto Azuma，他的作品恰当地探索了幻想与植物之间的交集。

Makoto Azuma 认为，展览馆的受众不仅仅是当地人和游客，还应当包括蝙蝠、鸟类、蝎子、真菌和树木。“ 我们只是这个巨大丛林中的一小部分。” 他说。

△部分艺术展品

展馆平面图▽

展馆立面图▽

展馆剖面图▽

餐厅设计

RESTAURANTS DESIGN

除展馆外，项目还包括附近的餐厅，这家名叫 KIN TON 的餐厅在SFER IK Tulum 展览馆附近的海岸上，造型模仿玛雅丛林中的巢穴。

沉浸式的用餐体验使得食客在享受美食的同时，能从树顶欣赏无垠的加勒比海和玛雅丛林，与自然合一。

或是依托于岩石，或是架设在树冠之上，不同的风格的主题包间由木制连廊串在一起。

整个餐厅内充满自然气息，为了更好地突出主题，让人沉浸于独特的地域风情，设计师在镂空的地板上装饰有玛雅风格的渔网。

置身于玛雅丛林深处，这将是一场郁郁葱葱的创意之旅。

设计师其他项目

OTHER WORKS

阿祖力克公寓▽

Tseen Ja 餐厅▽

‍

IK RAUM 眼镜店▽

ZAK IK 时装店▽

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来源: qq

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