太牛了，他是身价最贵在世艺术家之一！极具争议的作品风格让人又爱又恨！

杰夫·昆斯是80年代中期升起的艺术之星，他以准确精致的日用品的复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图像组合不断地给世人带来一个又一个新的视觉冲击，他是当代波普艺术的探索者。

佳士得拍卖行正在拍卖昆斯的《兔子》

雕塑《兔子》在凡尔赛宫展出

昆斯出生于美国宾夕法尼亚州约克市。他的父亲是一名家具经销商，他的母亲是一名裁缝，昆斯并不是出生于艺术世家，而是一个非常普通的家庭。

幼年昆斯

早在昆斯八岁的时候，他就已经开始临摹早期绘画大师的复制品，并在上面签名为“杰弗里·昆斯”，然后在他父亲的店里出售。十几岁时，他开始对萨尔瓦多·达利着迷。

因为渴望见到他心目中的偶像，他曾经打电话给达利在纽约的酒店，没想到电话居然接通了，他也如愿以偿的联系上了自己的偶像。

两人见面并一起参加了诺德勒画廊的达利作品展。这是昆斯第一次深刻接触超现实主义。

高中毕业后，昆斯进入了艺术学院学习，绘制新超现实主义的梦境。

1974年，昆斯在纽约市惠特尼美国艺术博物馆观看了吉姆·纳特的展览。

纳特是20世纪60年代芝加哥超现实主义运动的创始成员之一，芝加哥意象主义者。

吉姆·纳特作品

这次展览是昆斯人生的一个分水岭。为此他搬到了芝加哥，与纳特和其他意象主义教师合作，其中就包括卡尔·维瑟姆和埃德·帕斯克。

维瑟姆和纳特都是‘毛茸茸的人’（The Hairy Who）这个团体的成员，他们以受消费文化启发而创作的明亮、怪诞的画作而闻名。

纽约现代艺术博物馆

1977年大学毕业后，昆斯去纽约现代艺术博物馆做了一名销售。

人群在Mudd俱乐部外派对

在纽约，他混迹于CBGB和Mudd俱乐部，在新浪潮和朋克音乐的场景中探索属于自己的艺术之路。

CBGB作为饭店重新对外开放

同时，他还与在纽约享有盛誉的戴维·萨勒和朱利安·施纳贝尔泡在一起。

朱利安·施纳贝尔作品

让·米歇尔·巴斯奎特的画作

这样充满艺术氛围的环境，让昆斯灵感迸发。东村艺术催生了包括新表现主义、新地理和新流行主义在内的新运动，这些都对昆斯的创作产生了巨大的影响。

昆斯作品《充气花和兔子》

昆斯在实验文化的激发下，开始尝试制作充气雕塑，这一概念后来成为他的主要标志。

1983年，他创作了“平衡系列”，其中包括漂浮在蒸馏水箱中的篮球和篮球明星的海报。

'平衡系列’中的海报作品

昆斯的早期作品获得了评论界的一致好评；在他公开亮相后的第三年，著名评论家罗伯塔·史密斯就宣称他是“最奇特和最独特的当代艺术家之一”。

1990年，昆斯发步了他最具争议的系列作品《天堂制造》。

其中包括照片和雕塑，描绘了他与意大利色情明星依隆纳·施塔勒的裸体和性行为。

其实，这次的创作起因很偶然：昆斯在欧洲杂志上看到施塔勒的专题报道后，就飞到罗马谈合作，而在这之后的摄影会议，则成为了该系列制作的基础。在这段时间里，他们坠入了爱河。

昆斯和施塔勒

该系列作品蔑视了高品味的传统，评论界压倒性的谴责批判昆斯；还有众多评论家威胁昆斯要把他从艺术界的地位上拉下来。

然而，《天堂制造》最终证明了那句谚语：任何宣传都是好的宣传。

村上隆作品

另一方面，村上隆的作品借鉴了日本当代流行文化，创作了巨大的、色彩鲜艳的油画。

汉克·威利斯作品

尼克·达姆施泰特作品

昆斯的崇拜者称赞他对消费主义和物质主义的尖锐表述，同时推崇他在作品中创造出的有意义的哲学对比。

昆斯作品《废品堆放场》

昆斯具有争议的作品

艺评家指昆斯简直觉得自己是米开朗琪罗，而很多有钱人真的如此相信。

他们认为昆斯的作品就只有一个「俗」字，他最擅长的是以艺术的名义与光环欺骗有钱人的商业手法，他高超在包装与推广技艺，而非艺术的理念与技巧。他每每成功炒作话题，成为天价艺术品市场下的胜利者。

如今昆斯已经成为艺术体制一部分，要评断他的作品，或许不是要看他的作品，而是要回到当代艺术的脉络与观众对艺术作品的接受史，才能评价昆斯于艺术史上的地位。

昆斯作品《狡猾者》

《气球猴（蓝）》《气球兔（红）》《气球天鹅（黄）》