艺术家专访|秦风:艺术家的责任是这个世界的警醒者
当代水墨作为中国传统艺术与现代艺术结合的新形式,无疑已是国际市场的新宠儿,越来越多的艺术家将目光投放在“新水墨”的创作之中。而在这之中,2013 年年初,国际拍卖市场的两大巨头苏富比与佳士得先后在“中国当代水墨”的相关展览中重推秦风的作品,足见其在“当代水墨”这片江山中地位卓然。
秦风的作品笔触宏大而有力,在强烈的视觉冲击力下,随着墨锋的展开,观者可以自由地领略到画面上流动的美和水墨的淋漓尽致,用墨与留白相得益彰,极致地呈现出书法艺术的生命力。1980年代初秦风曾用一条红线横挂在通往圣山的路上,引起经过的人不同的反应。从此,秦风的作品常呈现一条红线,他认为红线能“贯穿古与今,东与西,连接记忆和历史,以承传本真的文明信息。”
艺术家介绍
秦风,1961 年出生于新疆,毕业于山东工艺美院,以水墨作品闻名于世。他采用抽象表现主义创作理念,兼容传统书写精神,以新型多媒材创作。他多次获得国际艺术奖项。作品曾被大都会艺术博物馆、大英博物馆、波士顿博物馆等数十家知名博物馆收藏。他也是当代艺术的重要支持者,创办了北京当代艺术馆,二十多年来为中国当代艺术的发展与国际交流做出了重要贡献。
我的笔触是用来反映对生命的深刻认识
秦风通常会用“水墨”的语言形式和表现形式,来作为主体创作的基本特征。但应用的材料实际上是离开了传统定义的水墨材料的,笔墨纸砚。秦风已经完全脱离了传统表现方式。
图 | 秦风威尼斯个展-与《加纳的婚礼》的跨时空对话
对话秦风
胡润百富:
您近期有什么新的艺术创作或展览?您的生活重心目前集中在哪些方面?
秦风:
我最近正在筹备十月份在美国的展,此次展览主题主要关于“西藏”,内容会有《天物》系列的一些文字和水墨相关的一些雕塑,材料取材于西藏的“漂流木盒”,这是现在的比较流行的树脂材料,寓意是把一件事或一件物凝固在一个时间段里,把上天赐予的礼物凝固在那一刻。生活重心方面就是努力而快乐地活着。
胡润百富:
灵感对于一位艺术家来说无疑非常重要,您认为创作作品时的灵感是灵光一现的刹那还是靠日积月累?您近期的作品灵感大多来源于哪里?
秦风:
作为一个成熟的艺术家,不存在灵光一现这种情况。灵感一定是通过深思熟虑的东西来进行完整的体现。我的创作素材都是源于生活,也是对生活现状的思考和逻辑的中心辩解。目前的灵感会与这三年疫情和西藏生活的感受有密切关系。目前一些作品的主题和材料都是建立在西藏藏传佛教的宗教文化背景下,并且与在西藏的生活体验和感触到我的笔触是用来反映对生命的深刻认识。
图|秦风2014年作《欲望风景010》(水墨丙烯)215.9×219.7 cm
胡润百富:
作为后现代水墨艺术家,可以阐述一下后“现代水墨”作品与“后传统水墨”作品的差异吗?比如媒介或是抽象表现方式等等。
秦风:
“后现代水墨”这个概念是在三十年前提出的,刚提出这个概念的时候,人们还有很大的疑问和不解,到今天我觉得顾名思义,“传统水墨”就是传统意义上的形式与媒介,是一种东方特质极强的表现形式。“后现代水墨”的概念就是把东西方艺术的表现形式,语言和媒介综合起来,并且有概念和语言方面的指向和呈现,这是一种变革、重新构筑和构建的语言体系。
图|《文明风景书005-019》(纸本水墨)
胡润百富:
哪位艺术家对您影响最深刻?
秦风:
如果说哪位艺术家对我有多大的影响,我觉得这是一个非常抽象的问题,因为毕竟每一个艺术家的成长经历都是不同的,这也会导致他们思考和观察世界的方式有所不同。那如果说是谈到所谓的“深刻的影响”的话,我觉得这个问题从某种意义上不成立。这是为什么这样讲呢?因为前提一定是有所指,而艺术创作它是一个综合语言,你的成长经历,东方或是西方,现代和古代,未来与现实的这种思考都会影响创作语言的建构。我觉得对我影响最大的是母语,天气自然和个人对艺术的追求,所以对我影响最大的是自己。
胡润百富:
疫情对您的艺术创作、展览计划及所处行业有哪些影响?
秦风:
疫情对人类的影响,应该是近现代以来影响最大的一件事情。从历史上看也是人类文明的一大节点和灾难。所以说,只是我们“运气很好”地赶上了这样一个灾难性的时期。我觉得这也是给地球人“最好的礼物”,是最大的“洗礼”。所以说《天物》系列这个作品就源于这样一个时代背景,我用了自然的《天物》主题,表达艺术家对这个世界的关怀和同情与理解,因为只有这样的一次“洗礼”,人们才会对自己有一个反思,从而用“感恩”的角度去看待事物和大自然,这是必将承担的恶果。
图|秦风2012年作《欲望风景No.2》 119.5×84.7cm; 121×84.7cm; 120.5x85cm(水墨)
胡润百富:
对于年轻艺术家和还在学习艺术的年轻人们,您有何建议?
秦风:
对年轻艺术家,我当然是一直在关注,并且我也一直在教育的战线上。第一,最大的愿望是能够中国改变教育制度,从而可以给学生绝对自由的创作时间与机会——这是一个很重要的一个改变,也是急需改变的东西。第二,我觉得这一代年轻人,依附于优越的环境,基本上是被动在接受残酷的文明社会与现实,也就是他们无情的把人性和对社会的关怀抛弃在自己个人生活圈以外,变成了一个冷酷的事不关己的状态。这一代年轻人面临的一个巨大的问题,是失去了对时间和社会的人为选择。尤其对于 99.9% 的艺术生和年轻艺术家来说,他们对社会是没有任何责任感的,他们沉迷在所谓的潮玩和时尚等等。教育的变革是可以使他们为这个时代做出应有的贡献。
胡润百富:
坐落于宋庄的北京当代艺术馆,是您一手创办的艺术殿堂。您做展览,创办基金会,您认为艺术家的责任是什么?
秦风:
关于北京当代艺术馆这 30 年的经历,是我刚才谈到的对年轻人以及未来的期望。我相信未来一定是年轻人带来的,对于年部分年轻人现状,目前我是心有余而力不足的样子。所以我觉得这也是需要有待三代人来努力调整,尽快让年轻人脱离迷离状态,不宜弥留太久。因为时间对每个时代都是有限的,我们这代人好像会用一种浓烈的情绪和色彩来观察与体现社会,所以我在生活中总有危机感,这是一种对时间、社会以及自然的危机。艺术家的责任一定是这个世界的警醒者,有一句话说知识分子是这个社会的监护者,那艺术家更是如此,他们的使命应该高于神父和传道者。
图|秦风威尼斯个展
胡润百富:
2016 年,您在威尼斯举办的《迎风》个展将东西方元素做了很好的融合,在展览中,您认为印象最为深刻是哪部分?
秦风:
在关于威尼斯展的一些后续文献资料的整理和回顾中,我也有深深的感触。基于此次展,我觉察到西方文明对世界当下文明具有更大的包容性的。尽管统治者霸权,战争在横行,但仍然没有阻止艺术家对社会的警示和冥想。因为这个展览主题是关于“与文艺复兴的对话”。在文艺复兴的发源地,意大利人选择我来和他们做一个 300 年的对话,内容包括文艺复兴时期的建筑、绘画和音乐。这是一个非常让我感到惊讶和自豪的一件事情,它至少开启了现代文明全新的交流和互动方式。
胡润百富:
个展中,最引人注目的是现场创作〈与《 加 纳的婚礼》的跨时空对话〉,对此您想表达什么样的情绪?
秦风:
这个展实际上当时是欧盟以及意大利政府有他们的用意,他们选择东方的艺术家和文艺复兴时期的《加纳的婚礼》,来表达一种致敬。这既是对历史的致敬,也是对文明节点的人、事物和作品的致敬,是非常值得崇尚的。因为这个时代人们已经失去了对文明、古人的经验,以及历史价值的敬畏。“失去”是我们这个时代的一个特征,也是这个时代最大的悲哀。
注:本文系胡润百富独家专访,图片来源于受访者本人
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