与Maggie Q、吴彦姝、李少红共同见证女性影人的魅力

《碟中谍7》即将上映，说起这个系列里最令人印象深刻的特工之一，一定少不了 Maggie Q在第三部中扮演的Zhen从一众男性里脱颖而出，不仅身手爽利，穿着红色礼服“卧底”时更是惊艳众人。之后在美剧《尼基塔》中，Maggie Q将这类女性角色演绎的更加富有层次和迷人。不过与银幕上神秘冷酷的“狠角色”不同，生活里的Maggie Q总是热情满溢，并且十分喜爱养生与有机生活。

历经岁月沉淀，吴彦姝认为女性电影逐渐能够观察和为更多女性发声，让更多女性看到电影之后，敢于审视当下的环境和正视自己。她欣赏女性影人的勇敢和自信，更重要的是相信自己。

李少红喜欢用风格化的影像，来展现一部分女性真实的生存现状，从始至终，她都坚信女性创作者的力量，发掘女性电影人的独特光芒，正因如此，她的作品被赋予了一种震撼人心的魅力。

自我的觉醒和互相的鼓励，这是海清很希望能在女性电影中看到的表达。这几年有女性关照、女性视角、真正看到女性需求的作品有所增加，但海清希望能看到更多。在海清合作过的女性影人中，她非常喜欢奚美娟身上的安静和内心的富足感，还有邬君梅身上的俏皮与旺盛的生命力。

就个人风格的强化程度而言，刘伽茵作品的代表性在中国独立电影里尤为突出。刘伽茵刚刚凭借最新作品《不虚此行》获得第二十五届上海国际电影节金爵奖最佳导演。在她看来，两性关系不再是女性生活的唯一重心。在好的女性主义电影中，女性大胆的释放自己的情绪，作品不仅传递情绪，并且展示造成这些情绪的原因。

钟楚曦扮演过许多性格各异的角色，但她认为这些角色都有一个共同的内核，就是强大的生命力，“只要有一丝希望就不放弃的强大内心，这样的特质会非常打动我。”无论是在生活中还是在角色里，女性们身处困境时的坚韧和不屈，都是钟楚曦欣赏和想要学习的品质。

从演员到导演，文淇一样出色，她的短片导演处女作《她问》入围了今年上海国际电影节金爵奖短片竞赛单元，该片的另一位导演郑子忆也是一位女性创作者。文淇欣赏当代女性电影在展现女性柔软细腻的同时，也让人看到女性的力量和无限可能。来到VOGUEfilm“她”视界艺术周，文淇觉得聚焦于女性群体、用女性视角去看待和阐释世界，正展示了女性的思考力和力量感。

在电影《成为赢家》中，卢靖姗扮演了一名非常专注、坚定有智慧的职业女性，“她身上不屈不挠寻求真理的气质很吸引我。”在卢靖姗的观察里，这几年银幕上的女性角色更加多元立体，不仅有女性对自身生命、身体、人生价值的探讨，在爱情故事里女性的恋爱观也开始有多元化的呈现，打破“被凝视”的被动。

跳出舒适圈，是阿雅目前的人生态度。“从来没有感觉被自己的年龄束缚，经历和求知欲让我爱每一个阶段的自己”，不为自己设定局限，也享受每一刻的状态， 阿雅让我们看到了女性温柔且坚定的力量。

朱颜曼滋认为电影是一件有灵性的事情，万事万物皆可充满灵性。女性电影是独特属于女人灵性的表达，灵动的、魅力的、如水似火的。银幕中女性角色是越来越丰富的，因为创作者的不断探索和创造，一定会越来越好的。

白宇帆觉得这几年的女性角色有了更多的事业型女性和女性群像的故事，女性角色类型更加丰富，而且内容上也更多聚焦当代女性在生活中遇到的真实问题，更具有现实意义。

既是模特也是导演的陈碧舸正在享受这两种身份带给她的益处：模特让她在做导演的时候有更好的审美视角，而导演的训练又让自己在模特工作里有了更放松和多元的表现。回想过去别人劝说她女孩子不要做导演、太辛苦，她说“一点也不辛苦，有机会去表达、让表达的能够被感受到，比什么都幸福。”

与清新柔静的外表不同，进入到角色中的周依然总能带给我们崭新的面貌与惊喜。《三悦有了新工作》《胆小鬼》里她所饰演的角色在状态上、年龄上、人生经历上都有一定跨度，而这些有难度的女性角色也给周依然带去了更多表演上成长的空间。

在电影《花明度》里，黄璐与伊莎贝尔·于佩尔合作了，黄璐说自己欣赏对方自然雅致的气质，毫无做作，正如《钢琴教师》的导演哈内克的评价：“一面是极度痛苦，一面是冰冷的理智——没有任何演员能将这两者结合得如此好。”黄璐认为当代女性电影中传递的女性意识中的性意识很重要，性不是一件羞耻的事情。这几年的女性角色已经在越来越多地展示自己的欲望和内心，而不是一味地牺牲。

表现女性的独立人格与自由意志，讲述女性的自主行动，女性对社会规训的反抗，是阿美欣赏的女性电影。而她欣赏的女性角色，首先是真实生动的，能够直面内心、有旺盛生命力的人，她们自主、独立、自由，能够充分活出自己。在她看来，把女性作为具有主体性的人来看待的电影就是女性电影。

在演员、模特王丹妮看来，女性电影是将女性角度、思考模式或自身感受投放在电影中，从而让观众用另一种视角去感受、探索其中的故事。尤其是这几年，随着对银幕中女性角色不断深入地探索，演员们也对角色有了更多发挥和思考的空间。王丹妮尤其欣赏每一个在平凡生活里为自己努力、活出精彩人生的女性。

在王锵的观察中，女性电影表达女性意志，关注女性自身的状态，推动现代女性意识与观念的树立。“这几年银幕中女性角色的变化让大家看到了社会女性意识的成长轨迹，虽然可能路上困难重重，却能真切地感受到女性电影的前进。”

无论是在音乐唱作上，还是在时装风格上，李斯丹妮都在以自己的理念进行着多元化的表达，可以帅气有力，也可以松弛自在，让我们得以在舞台上看到打破了刻板印象的女性表演者的魅力。

欧阳娜娜觉得更多女性电影的出现，可以引导我们去逐步接纳自我，去拥抱女性更多可能。“看到现在越来越多影视作品，选择以女性视角，挖掘女性成长故事，呈现更多样化的角色魅力，传递‘她力量’。作为一名女性，我也觉得备受鼓舞。”

模特、演员赵佳丽很开心看到在如今的很多影视作品里，女性不再是谁的附属品，而是独立的个体，没有被框在性别里。无论是在拍戏的时候遇到的女性影人们，还是自己演过的角色，赵佳丽说她们都有着自己独属的闪光点，日常生活中更有很多女生非常有魅力。

大量参演话剧和舞台剧的经历为史策打下了坚实的表演基础，而参演电影《透明侠侣》，也让她有了与之前不一样的体验，更加真切地看到女性电影创作者所付出的辛苦和努力，也感受到每个角色背后的不平凡之处。

因《一年一度喜剧大赛》而被观众记住名字的王皓，在新电影《透明侠侣》中，扮演了一个因为事故而意外成为的“透明人”，尽管普通人根本看不见摸不着他，但“在这个世界，总有人能看到你”，电影聚焦于小人物的悲欢喜乐，上演了一出泪与笑的故事。

《服饰与美容VOGUE》全媒体编辑总监章凝Margaret Zhang很高兴在VOGUEfilm观影之夜看到了很多老朋友的身影，也迎来了很多新朋友加入到这场为推动女性创作者的发展而努力的队伍中来。 “希望大家能够在这些VOGUEfilm最新的短片中，跟随着她们的视角走进这片光影之中，感受来自女性创作者的‘她’视界。”

在昨天的VOGUEfilm观影之夜，VOGUEfilm特别邀请参与“她”视界电影人扶持计划的8位女性电影人——韩帅、麻赢心、吴瑕、陈碧舸、王湛、戴露、朱怡蓉、李映彤到场，在初夏的上海，她们细腻且真挚的分享了这次带来的剧本及其创作背景。

本次VOGUEfilm“她”视界电影人扶持计划的评委由四位资深女性影人李少红、海清、刘伽茵、阿美，以及《服饰与美容VOGUE》全媒体编辑总监章凝Margaret Zhang共同担任。她们分享了各自对于影片的独到见解，以自身的故事经验和行业沉淀，扶持与发掘在未来时代中闪耀鲜活力量的新人创作者，让生生不息的“她”力量与悠久的电影魅力共振而行。

由韩帅首次担任导演和编剧的长片处女作《汉南夏日》曾获得第71届柏林国际电影节新生代儿童单元的最佳影片，并入围了平遥、香港、釜山等多个国际影展和电影节。今年韩帅导演的新片《绿夜》又一次去到了柏林，入围全景单元。

这一次韩帅的作品《微不足道》是一场女孩对外界、女孩与女孩之间的试探，从一件微不足道的小事开始，一次迟到的哭泣，一场阵痛的消退，在每一件消散于日常的琐事之中，她们找到了更加亲密的方式。

麻赢心导演编剧的首部长片处女作《鹦鹉杀》（章宇、周冬雨领衔主演）虽未上映，却已进入了很多影迷的“必看”列表。

在这次的作品《盲》中，麻赢心呈现了一个虚实交织、错位的世界：电影院里盲女专心“看”着银幕里每一点细声微动，一只梅花鹿正跑过树林；她走出电影院，在城市街上漫步；她打开家门，“看”见梅花鹿在客厅……当奇异世界的美好被冲破，平衡被打破，现实的危机下，她可以“逃生”吗？而“生”的空间又有几何？

吴瑕执导的电影《裙子剪刀布》曾入围第15届FIRST青年电影展竞赛单元“最佳剧情长片”，那是关于一个女孩想摆脱校服穿上漂亮裙子，并在规训中奋力挣扎寻找自我的故事。

这次，吴瑕的《她不在那儿》依然以家庭中的两代人为主角：75岁的奶奶阿南为了将丈夫的骨灰盒送回老家安葬而与30岁的孙女陈陆一同上路，她们之间会发生什么样的交流和故事？吴瑕想讲述关于一个女人的复仇，一段尘埃之下的秘事，一条远离故土的归途，一场两代女性的相知。在层层交织和转折下，打开了属于“她”们的精神故乡。

因模特身份而被人熟知的陈碧舸，其实一直心怀电影梦。2019年，她去到了纽约开始修读导演专业，练习拍摄诸多短片，也写作了两支长片剧本。这次的作品《汤》是她从其中一部长片剧本中截取的故事，“这是我最想拍出来的部分，因为只有这部分是虚构的，只有它还带着希望。”

故事里的她生活在唐人街的老房子里，说着广东台山话，煲得一手好汤。儿女完美融入了美国社会，与她之间的距离却难以消解。失去先生后，原本夜以继日的生活也戛然而止。而此时一位绝望老人的出现，让她重新找回了自己的价值与美，她煲出的汤水成了自己和那位老人之间的“妙方”。在现实中，“她”是陈碧舸的姨妈，而那位被拯救的老人则是虚构的人物，陈碧舸希望借此能给像姨妈这样为家庭牺牲自我的女性送去一份礼物。

由王湛担任导演和编剧的毕业短片作品《溟河旅店》，入围奥斯卡认证的洛杉矶国际短片节等多个国际电影节。 

这次，王湛想要通过《35》讲述一个关于接受自己，涅槃重生的故事。处在35岁这道不成文的年龄分水岭，加上身体的缺陷，女主笑笑以逃避现实的方式终日躲在虚拟世界里，以静音的方式游荡其间。在元宇宙虚拟世界里她不再有缺陷，可以重新展现她的舞蹈才能。直到遇到一个让她对生活有所期待的男孩一起共舞。现实和虚拟，真我和幻像激起了女孩心中的涟漪。

作为一名当代艺术创作者，戴露以(自我)身体为材料，以图像、影像、空间为媒介，以编舞为方法，以理论与实践并行为途径，深入探索图像的象征意义与身体的现实意义间的关系。2020年她创作的《厨房姿态》将厨房中忙碌着的身体影像与现场表演并置。从这一作品起，她便开始关注日常生活中的女性身体和行为，探索从身体出发的熟悉与共情。

此次《她的姿态肖像》依然是一个关注日常生活中女性身体、身份与行为的艺术影像作品，这将会是一个持续进行的作品。戴露期待通过这个作品，结识一个个不同年龄、不同背景、不同文化、不同职业的女性个体，为每一个人创作一个属于自己的姿态肖像。

朱怡蓉的《甜蜜一日》入围2021年上海国际电影节·创投训练营、入围2021年FIRST制片人实验室年度入选作品。制片作品有电影《白天总是太过漫长》入围2021年塔林黑夜电影节，《日光之下》获多项大奖。

这次带来的《一张脸》，讲述了一个得知抢了自己男友的女人要来庆功宴上毒死情敌，但最后发现情敌原来是一个仿生人的故事。该片的灵感源自朱怡蓉对未来人类生活的一种探索和想象，她想要一种荒诞的方式去讲述一个女性在这个时代的一种爱情心理和两性生活的现状。

李映彤的短片作品《风筝》曾入围第七十五届戛纳电影节基石单元，地拉那国际电影节，圣路易斯国际电影节等，并在美国歌谭独立电影奖获短片奖。它是一部比较私人，重氛围，重感受的片子，通过较为细碎而克制的叙事，李映彤希望能够传达出一种破碎的氛围感和低低的迷失感。

这次李映彤带来的作品《探访时刻》有着同样的氛围感，初秋的午后，三十岁的阿白来到林间深处的一个小木屋，“探望”一个许久未见的中年男人。这是一次特殊的探访，也是对方的记忆给予阿白两段不同的探访体验，一次印象深刻的“告别”。

在昨晚的“她视界Her Lens”主题活动中，康泰纳仕中国区总裁周忆Gill表示“VOGUEFilm是这场文化造浪中的弄潮儿，她一直致力于推动女性创作者在电影行业中的成长。希望为她们提供一个发光发亮的平台，让她们的思想得以传递，让她们的视角得以展现。并且通过这个平台，把她们创作的中国的故事讲给全世界人听。”

《服饰与美容VOGUE》全媒体编辑总监章凝Margaret Zhang也随后分享，“正如Gill所讲，VOGUEfilm一直致力于推动女性创作者在电影行业中的成长。而我们每一次VOGUEfilm项目的发起和推进，正是为照耀她们的能量和故事，帮助她们通过VOGUEfilm这个平台，能够走得更远、更稳。”

而后，在场嘉宾共同观看了五部最新的VOGUEfilm短片《浅色黎明》《一次疗愈》《好奇的不是猫》《今夜不设防》和《春风》。这些影片通过女性创作者独特的镜头语言，打破传统桎梏，大胆地展现了女性在不同环境和社会背景中的生存和成长之路。我们对于女性力量有着怎样的期待？这或许是一个拥有无数答案的命题，但可以确信的是，更多的女性创作者们正在被看到，而她们看待世界的角度，也正成为看向万千世界的重要视角之一。在这条不断探索前行的路上，VOGUEfilm致力于锻造一个包容开放、充分激励新人创作灵感的平台，共同见证女性创作者的成长与发展。

此次VOGUEfilm观影之夜，Maggie Q、海清、卢靖姗、陈碧舸、白宇帆、李斯丹妮、赵佳丽、史策、王皓佩戴Pomellato宝曼兰朵珠宝出席活动，共同助力中国电影业女性发展，见证女性影人的魅力。

在精彩的影片之外，本次VOGUEfilm观影之夜同样展映了由SK-II制作的《人生，我自己选》，带领每一位女性感受选择的力量，传递新一代女性勇敢选择自己人生的宣言。

上周VOGUEfilm《看见》的首映礼在有着百年历史的胜利电影院进行，而此次“她”视界电影人扶持计划与五部短片的首映之所以选择在上海·永福路52号进行，也同样意义深远：1952年，中央电影局在永福路52号成立了电影剧本创造所，专为上海电影制片厂提供剧本，《庐山恋》《芙蓉镇》都是彼时上影厂制作的经典影片。这座见证上海一路发展与辉煌的百年建筑将迎来一批批热爱时尚与电影的人们，共同感受来自女性创作者的“她”视界。

此刻，我们邀请大家再一次踏上这段VOGUEfilm的旅程，聆听“她”们的声音和故事。