00后小花，没有一个靠颜值

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谈心社

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作者：谈心社社长

内娱后浪，来势汹汹。

前有22岁的张子枫，凭借《我的姐姐》中的表现，摘得第19届中国电影华表奖优秀女演员奖。

后有20岁的文淇，首次执导短片《她问》。

不但在上海国际电影节展映，还入围了金爵奖最佳真人短片的评比。

一时间，坐拥双重身份的文淇，在网上引发热议。

当85后、90后演员还在流量与演技间挣扎时，00后小戏骨已然开始靠作品说话了。

与大多数00后小戏骨相似，文淇的演艺之路同样起始于童年经历。

导演董润年曾在谈起文淇时这样说道：

“第一感觉她的眼神非常清澈单纯，但是再读，你觉得她似乎在用超越年龄的成熟偷偷观察着这个世界。”

这份成熟，与她不寻常的成长轨迹有极大关系。

文淇原名陈文淇，自小在江南水乡苏州长大。

细腻悦耳的吴语、低吟浅唱的评弹、缠绵婉转的昆曲……独特的文化土壤，让她对表演产生了浓厚的兴趣。

6岁起，文淇就开始陆续接受舞蹈、声乐和走秀的的训练。

压腿、劈叉、下腰……这些辛苦的基本功练习，对一个小女孩而言既乏味又痛苦，上课训练时抹眼泪是常有的事，有时半夜睡觉时都会痛醒。

母亲心疼女儿，曾一度找老师换班，可要强的她还是坚持了下来，甚至每天下课后还会主动留下来加练。

（图/苏州广播电视总台《新闻夜班车》）

凭着这份刻苦，2011年，文淇获得新丝路中国少儿模特儿大赛全国总冠军。

那时年幼的文淇，梦想还是成为一名模特。

（图/苏州电视台《天天时尚》）

然而10岁那年，一次偶然的机遇，改变了她的成长轨迹。

彼时，韩雪、马天宇主演的电视剧《淑女之家》正在选角，恰巧碰上了在一旁接受采访的文淇，就让她试了试。

零经验、零基础的她，在表演一句“爸爸，死了”的台词时，眼泪夺眶而出的感染力，深深打动了制片人。

（图/《淑女之家》）

为了她，剧组甚至修改了角色的人设，从初中生改为小学生。

自此，文淇的身影开始出现在各大片场。

从未受过任何专业训练的她，面对性格迥异的角色，看上去都能游刃有余，把导演的要求执行好。

但事实上，她常常要花很大力气，说服自己站在角色的立场，理解角色的内心，“既要努力欺骗自己，又不要让自己陷得那么深。”

文淇妈妈记得，某次来到剧组，在监视器旁观察女儿的表现，当导演一喊“停”，刚才还在痛哭流涕的女儿，立马冲着镜头比了个剪刀手，然后笑嘻嘻跑向了她……

过早进入演艺圈，也让她承受着这个年纪不应承受的压力，接受着本不必经历的审视。

她很羡慕在学校读书的同龄人，能在一个相对固定的环境中安稳成长。

而年仅十来岁的文淇，则需要穿梭于各大剧组，适应着环境的不断变化，自我排解内心的不安。

（图/微博@演员文淇）

由于性格慢热，每进一个新剧组，便需要花时间适应、磨合，而作品杀青时，又要面临别离和不舍。

或许也正因如此，她几乎从不穿着鲜艳的颜色。

她曾解释说：“黑色会有一种神秘感和疏离感，因为我不太喜欢跟别人交流，尤其是陌生人。”

但在其他场合，她也不经意间透露过：“其实我也蛮喜欢粉色的。”

复杂的演艺圈里，文淇不得不努力学着大人的模样，以更加成熟的样子去面对每一次机会，而少女的一面，只能悄悄珍藏在内心的小角落。

“童星”文淇

有细心的观众发现，文淇在选角时从不拘泥于一种风格，且饰演的人物往往个性鲜明，张力十足。

情感悬疑剧《淑女之家》中，她是孤僻伤感的方晓曦；

都市轻喜剧《酷爸俏妈》里，她是乖巧伶俐的孙笑；

在悬疑冒险剧《天坑鹰猎》中，她又成了倔强勇敢的菜瓜。

（图/《天坑鹰猎》）

而在让她名声大噪的《嘉年华》、《血观音》中，她跳脱出少女的纯真，用超越实际年龄的诠释，演绎了两个复杂且压抑的角色。

拍摄《嘉年华》时，为了演好酒店打工妹的形象，文淇在旅馆上了一个星期的班，跟着保洁阿姨铺床、刷厕所、打扫卫生，用切身体验，换来了电影里娴熟老练的表现。

影片中，她饰演的小米目睹别的女孩被性侵，为了保住工作而选择了沉默。

在演绎这一情节时，文淇用隐忍克制的表演，表现着十几岁少女的挣扎与痛苦。

面对律师的问询，她眼神闪躲，顾左右而言他；而结尾骑车出逃时，她迎着风，眼神从迷茫到坚定。

没有过多的台词，没有歇斯底里的迸发，仅用一双有故事的眼睛，就足以演绎一个女孩由自保到觉醒的心理转变。

（图/《嘉年华》）

这部戏快杀青时，文淇在片场情绪突然爆发，哭了很久很久，她坦言自己很难过，“为小米的故事而难过。”

那天，文淇想了很多，想到了当演员的种种不易，也不断问自己，究竟要不要继续。

“想了半天，觉得当演员很有意思、很有乐趣，对我来说还挺重要的，还是应该坚持下去。”

也就是从这部戏开始，文淇下定了决心，要在演员这条路上一直走下去。

文淇在《嘉年华》中的表演。（图/《嘉年华》）

如果说《嘉年华》中的小米沉重压抑，那么《血观音》里的棠真，堪称阴郁暗黑。

见死不救盯着闺蜜咽气，亲眼看着姐姐死于非命，被暗恋的男人强暴……

父母看过剧本后，都不太同意女儿出演，担心对未成年的她造成影响。可文淇却觉得，这是一个不可错过的好角色。

“这种角色一错过就没有了。既然遇到了它，说明非我莫属。”

而事实证明，她也的确能够用成熟独到的演技，表现这个外表乖巧、内心复杂的人物。

面对在病床上挣扎求救的闺蜜，她的眼神由仇恨到恐惧，再到压力释放后泪水夺眶而出，这种情绪的巨大转换，在短短几十秒内衔接得流畅又自然。

更令大众震惊、佩服的，莫过于被性侵后，她那一声惨笑的演绎。

（图/《血观音》）

2017年金马奖颁奖典礼，堪称文淇职业生涯的一大高光。

不但凭借《嘉年华》入围最佳女主角，还因《血观音》斩获最佳女配角奖项。

彼时与她同台角逐的，是吴彦姝、陈湘琪、叶德娴、许玮甯等知名演员与老戏骨。

当颁奖嘉宾黄渤念出她的名字时，文淇泪洒当场：

“在那之前，我不相信有人真的会因为喜悦而落泪。”

出道以来，因为出色的演技，文淇经常被外界赞为“天才演员”，而在不绝于耳的赞美声中，她却保持了一份难得的清醒和危机感。

“先天的优势，永远无法支持你走完一生。我不想等天赋用光后，在大家面前输得很惨。”

在她看来，后天的努力远比天赋重要，保持危机感不断充电，是维持竞争力最好的方式。

事实上，她的担心不无道理。

文淇的演艺之路，并非总是鲜花与掌声，还有因过高期待而带来的压力。

出演都市剧《生活家》，她就曾因台词功底受到质疑。

主演的科幻剧《致命愿望》口碑扑街，粉丝甚至声称“再接这种剧会生气”。

高起点和天赋值为演艺事业带来的不仅仅是光环，还有外界的督促和期望。

00后小演员的无限可能

2021年，文淇考入中央戏剧学院。

走进大学校门，对专业技能进行过系统的学习，她对演员之外的身份有了新的认识。

“拍戏时，只需要跟着安排执行就可以；

而自己排戏，考虑的因素会更多，难度也会更大，需要主动去参与到一个艺术创作的动态发展系统当中。”

文淇曾说过，自己的愿景，并不局限在当一名演员上。

“我很想留下一部自己的电影，一部可以真正代表我自己，代表我想法的电影。”

于是乎，这个月，她与导演郑子忆共同执导的短片《她问》诞生了。

影片巧妙借用屈原的《天问》，以独特的镜头语言，直击少女成长与原生家庭的痛点，成为不少人期待的新作。

10岁出道，14岁拿金马奖，20岁自导自演的影片上映，文淇的成长速度，可谓飞快。

而这种新生代演员崛起的现象，并非只在文淇身上出现。

回看近几年的内娱影视圈，当90后的年轻演员还在校园剧、仙侠剧里打转，以文淇为典型的00后小花，已不知不觉间走上了拼实力、拼演技的道路。

明明是最年轻的一代，却意外交出了最在期待值以上的答卷。

2022年初《开端》爆火，主演赵今麦也因精湛的演技进一步被大众熟知，同年被提名华鼎奖当代题材电视剧最佳女演员。

（图/《血观音》）

凭《小欢喜》中“乔英子”走红的李庚希，又在9.4分爆款剧《漫长的季节》中饰演“沈默”一角，再次收获外界的热烈讨论与好评。

（图/《漫长的季节》）

同样还有备受关注的张子枫，童星时期就凭借《唐山大地震》中的表现，感动不少观众；

而后来的《唐人街探案》，她又贡献了完全颠覆以往的表演，令人印象深刻。

更是凭借电影《我的姐姐》成为华表奖史上最年轻的影后。

（图/《我的姐姐》）

她们很少莫名其妙冲上热搜，大众对她们的关注也并非在流量和颜值，而是从花边新闻转向了实力比拼。

这种回归“用作品说话”的真诚与纯粹，在如今的内娱，显得难能可贵。

而这种现象，会成为内娱转变的一个信号么？

一切，可能还需时间的检验。

毕竟这群20岁左右的年轻人，仍需沉淀、打磨和成长。

就像文淇评价自己那样：

“有人说我们这一代比较浮躁肤浅，或许他们说的没错，但我希望有一天我可以打破这种偏见。”

“我的人生还很长，慢慢走就好了。”